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一是现在中小学生每天用眼时间较长，导致假性近视，乃至晶状体变形发展为真性近视；二是用眼不卫生，用眼环境不好，如光线过弱或过强、阅读的字体偏小、色彩过于艳丽等；三是饮食方面不注意营养搭配，例如食物中胡萝卜素含量较低，不能补充眼睛发育需要的营养元素。
骚乱同时沉重打击了这些香港最宝贵的东西。
一位为商业银行提供技术服务的工程师向记者介绍，一个银行app的发布流程是，某业务部门结合自身业务，向公司提起“开发app”的申请，审批之后即可进行开发制作。
在上市准备材料中，小熊电器自己也意识到了研发投入不够，足以成为其未来发展“绊脚石”的这一点。
再折腾，香港伤不起！当此非常时期，广大市民应该共同努力扭转形势，坚决抵制暴力违法活动，尽快恢复社会安定，让香港重新回到发展经济、改善民生的正轨。眼下，香港经济处境严峻。最新数据显示，香港经济动力正逐步减弱，发展前景令人担忧。
户外流行音乐节是欧美文化娱乐产业的重要组成部分。近年来，欧美各国音乐节数量稳中有升，其市场现状、运作模式和发展趋势值得关注。市场日趋庞大：观众增多、收入走高根据《艺术节观察》2016年发布的排行榜，全球顶级的50个音乐节中，有21个分布在北美和欧洲，其中包括知名度很高的美国科切拉音乐节、英国格拉斯通伯里音乐节等。德国、比利时、奥地利、荷兰也是欧洲音乐节大国。在其他大洲，具有较大影响的音乐节主要分布在日本、巴西和摩洛哥。以美国为例，据公告牌网站报道，每年有3200万名美国人至少参加一次音乐节，其中1470万人为“00后”。美国有800多个音乐节，最大的是威斯康星州米尔沃基夏季音乐节，历时10天左右，有800多个节目，演出1000多场，观众近100万人次。如果说，以美国伍德斯托克音乐节为代表的早期音乐节普遍带有嬉皮特点等时代烙印，那么现如今的欧美音乐节很多全盘商业化。当年门票只要十几美元或者几乎免费，而今音乐节门票价格动辄上百美元。据《财富》杂志报道，2014年美国5个最大音乐节的门票销售额达亿美元，这其中还不包括衍生品、赞助、食品和饮料销售。2016年科切拉音乐节期间，消费者和商业开支为亿美元，为当地经济发展贡献了亿美元。网络社交媒体的发展促进了音乐节营销，民宿增加使观众参加音乐节住宿更加方便。此外，与演唱会相比，音乐节这种演出形式的票价相对较低，现场体验感更好。知名歌星和乐队也乐意选择音乐节作为其巡演的一站。这些因素促成了音乐节行业增长的势头。值得一提的是，音乐节因聚集众多年轻人而受到赞助商青睐。欧美音乐节赞助商以饮料、银行、金融服务、汽车制造行业等为主，2014年北美企业赞助音乐节约15亿美元。音乐节主办方会给赞助商设立一定门槛，以免其喧宾夺主。竞争更加激烈：简单运作模式行不通了令人眼花缭乱的欧美音乐节市场上，起主导作用的实则是两大演出行业巨头：现场国度娱乐公司通过全球扩张收购欧美众多音乐节，旗下每年有100多个音乐节，包括英国牛津荒野音乐节、德国赛道摇滚音乐节等；安舒茨娱乐集团拥有美国的科切拉音乐节、新奥尔良爵士与遗产音乐节等著名品牌。实力雄厚的演艺企业运营管理下的音乐节，在资金、组织、技术、安全和卫生等方面要比中小演出商更有保障。据音乐产业相关媒体报道，今年夏季以来，英国和欧洲大陆一些音乐节面临票房挑战，主要表现在售票不如往年顺畅、开票时间推迟、很难达到盈利点等。瑞士老牌帕莱奥摇滚音乐节往年门票开票几小时内就一抢而空，而今年出现了售票慢和售票难的情况。法国除了赫尔费斯特重金属音乐节外，其他音乐节售票情况不甚理想。原计划在西班牙巴塞罗那举行的博士音乐节，则因售票不畅被迫取消。欧洲媒体认为，音乐节风光不再的原因在于经济大环境的不确定性以及音乐节本身的同质化，在不同音乐节上总能见到某些相同的乐队，令观众们感到不满，这一现象在法国音乐节市场尤其明显。网络新媒体的发展导致传统唱片业销量下降，业界指望音乐节演出收入可以弥补部分损失。但是，以前那种租下场地、请来演员就能办音乐节的简单运作模式，如今在欧美行不通了。追求更好体验：音乐节呈现个性化、综合性随着音乐节的发展，观众想要得到更多好的体验。正如德国某知名演出公司总经理雅佩尔·巴伦德莱特所说：“音乐是音乐节最主要的部分，但不再是唯一。每个音乐节都要做到独树一帜，成为个性化的综合产物。”演艺新科技在当下欧美音乐节舞台上的运用越来越普遍，激光、LED大屏幕、4K高清屏等在技术层面给人带来视听新体验。欧美音乐节对美食体验非常注重。调查显示，美国有84%的人在参加音乐节时会晒他们吃过的美食，99%的“00后”会在社交媒体推荐自己在音乐节发现的美食。音乐节行业发展要适应音乐消费行为的变化。年轻观众通过流媒体消费音乐，又离不开社交媒体，希望网络新媒体与音乐节有机结合起来。美国一项新调查表明，46%的音乐节参加者从社交媒体上得知信息，30%的人是看到流媒体转播后才来参加音乐节。2015年科切拉音乐节的第一个周末（共两个周末），“推特”上相关发文就有350万条。利用好网络新媒体，可以扩大音乐节的影响力并吸引更多年轻人。“晴天一身汗，雨天一身泥”是参加音乐节的普遍经历。现在，观众对演出场地、住宿、交通、供电、无线网络、卫生等方面的要求提高了，希望有更个性化和轻松舒适的环境。为此，德国飓风音乐节提供与普通营地区分的“土豪”营地，广告语中写道：“道路好，灯光好，即使雨天黑夜也能保证你回到住所而不湿鞋。”近年来，音乐节也逐渐成为时尚“潮人”聚集地。于是，时装行业把音乐节作为新的销售市场，出现了音乐节时装的概念。在科切拉音乐节上，有明星穿着新款服装登台；某些特定款式和流行趋势专门在音乐节发布；《纽约时报》也推出了音乐节服装图片版。（区听涛）(责编：陈灿、丁涛)。白血病“化疗”也会伤及健康细胞 骨髓移植是根治之法故事讲完了，是不是已经有所察觉？对，这就是白血病治疗的全过程。整个机体就是一个村庄，骨髓则是“生长”各种血细胞的田地，这些血细胞发挥着运输、免疫、营养、清理等各种作用，维护着人体各个器官(也就是文中“村民”)的健康。如果有一天骨髓里的健康细胞被白血病细胞（杂草）等取代，为了恢复骨髓的健康，通常会使用药物治疗（除草剂），这就是所谓的“化疗”了。化疗可以使一部分患者恢复健康，但仍有一些患者单纯靠化疗无法治愈，这时就可能会采取一种“极端”的治疗方法：异基因造血干细胞移植。
随着5G更大规模的布局，5G的收入贡献是一个逐渐增加的过程。
灯博会还进一步完善展网融合，线上线下同步采购。“展网融合”型B2B官网“灯饰在线”，已入驻厂商2287家，收录15791件产品，英文站入驻厂商1980家，收录14220件产品，将精准匹配国内外买家采购需求。“展店联动”加“展网融合”，打造永不落幕的灯饰采购盛宴。 “原创”引领，创新灯饰设计吸睛 对灯饰产业来说，灯饰既是工业品又是工艺品、时尚品，灯饰产业已经从“工业化制造”进入“艺术化创造”时代。“借鉴欧洲百年灯饰老店的经验，他们生存和发展的秘诀就是原创设计和文化内涵。”古镇镇党委书记刘建辉表示，灯饰产业就是创意经济，要坚持创意、坚持文化，形成独特的产业比较优势。检视问题贵在认真（思想纵横） 开展不忘初心、牢记使命主题教育，必须把检视问题贯穿全过程，坚持问题导向，真刀真枪解决问题。
6月12日,在联合国外空委第62届会议期间，中国载人航天工程办公室与联合国外空司共同宣布了联合国/中国围绕中国空间站开展空间科学实验的第一批项目入选结果，来自17个国家、23个实体的9个项目成功入选。
笔者在朝鲜祭扫位于平壤郊区的兄弟山志愿军烈士陵园时，发现庄重肃穆的整个墓区一尘不染。
（记者操秀英）(责编：栗翘楚、庄红韬)。每4人就有1人休退学 台湾大学生到底怎么了 台湾少子化问题近年对高校招生冲击不小。各校正为招不来新生伤脑筋，却发现入校的学生也可能中途休学或退学。台湾教育部门最新统计显示，2017学年台湾大专院校休退学人数超过30万人，占大专生总数的%。几乎每4人当中就有1人休退学，比例之高令人咋舌。究其原因，“志趣不合”和“工作需要”排在前列。 十年寒窗求学苦，为何如此轻易就离开？面对如今近乎100%的高校录取率，重新择校变得没那么难。四年学成毕业薪资还不如高中生，自然让人心生退念。当然，原因还不止这些。 “最坏也不会没学校念” 根据台湾教育部门统计，2017学年大专校院学生退学人数达91531人，再创新高且连续两年退学人数超过9万人，令人忧心就读人数“回不去了”。退学理由以“志趣不合”、“逾期未注册”为主，加起来超过总人数一半，人数明显多于选择“经济困难”的人。 2017学年新增办理休学率为%、相应学生有78220人，休学理由主要是“工作需要”、“志趣不合”。该学年台湾大专校院总休学人数（新增办理休学加上休学而未复学）超过20万人。再加上退学人数，休退学人数超过30万人，而大专生总人数约为127万人，意味着近1/4的学生选择休退学。 上世纪90年代中期，台湾开启教育改革，推动“广设大学”政策。随着大专院校数量变多，录取率由昔日两三成跃升至接近100%。考大学不再像“过窄门”，选择也大大增多。有台湾学生坦言，过去自觉念错了院系，只能在原校寻求转系，现在则大可休学重考，说不定来年可以考上更好的学校。“大学录取率都100%了，最坏也不会没有学校念”。 现实是，有人在休学后重新出发，找到了人生方向。也有人在“长假”后走向迷失，甚至沦为“啃老族”。 不合预期便提前离场 尤小姐曾就读台湾某私立大学观光系，因不愿在校学习观光理论而想直接到职场汲取经验，大二时不顾家人反对毅然休学，提前踏入社会。4年过去，她按部就班读完学士和硕士的哥哥姐姐还在为求职而苦恼，她却早已进入按时发薪、年终还有配股的科学园区公司，且存够人生“第一桶金”100万元新台币。“所以，我很庆幸当初的正确选择！” 毕业于台湾政治大学经济系的林志翔，在大学期间一度因为志趣不合而选择休学，历经一番探索后才复学。“原本以为会有更多实务类课程，却发现经济系跟想象的不一样。休学的时候经过思考，复学后才另外去修企业管理、行销类课程。” 从台湾桃园市永丰高中毕业的彭宬说，“明星高中”有不少升学咨询的相关资源，有些大学还会组织体验营，这些都是高中生认识大学及其院系的机会，而自己所在的社区高中没有相关咨询资源，当时对大学的认识可以说是零。 就读于台湾台中市卫道中学的张启慧说，高中里有辅导室可以咨询科系，也会有学长学姐帮忙模拟面试，但无法对院系给太具体的建议。以满分10分来说，自己那时对院系的认知大概只有4分，即便上网查资料，也无法理解实际上在学什么。上大学后会发现，台北的学生很早就可以知道大学相关资讯，南北的资源差很多，所能获得的资讯量也有不同。 既浪费资源又浪费青春 “很简单，就是大学太多！”对于台湾大专院校逐渐走高的休退学率，台北商业大学校长张瑞雄认为，许多人因为大学好考就进去，念到一半才发现念不下去，例如读数理专业一定要学微积分，修餐饮科的学生工作辛苦等，有人忍受不了就中途离开。读到一半去工作的学生也很多，因为很多家庭需要小孩自行支付学费。
能在产品消费淡季实现大幅增长，香飘飘靓丽财报理应被看好。
“《流浪地球》打开了中国科幻的一扇门，《上海堡垒》又把它给关上了”……面对这样的吐槽，导演不得不公开道歉。之所以把这两部电影放在一起比较，是因为这代表了电影市场的两种类型。一种是“自来水电影”，指观众因为发自内心的喜爱和欣赏之情，主动作宣传和推荐。这类电影一般只看口碑，观众觉得好就自发传播，从而形成了“路人效应”。纵观国产电影票房排行榜，《战狼2》《流浪地球》《我不是药神》等，都以品质上乘、制作精良而取胜。《上海堡垒》则是典型的“流量电影”，也就是“粉丝电影”，一般请当红流量明星出演，商业逻辑是“粉丝一人一张票，就能赚得盆满钵满”。因为过分关注粉丝和流量，这类电影一般粗制滥造，品质堪忧。流量明星出演不必然意味着烂片，但环顾几年来的烂片，许多都可以归类到“流量电影”。在资本最热衷于影视的“小时代”里，IP改编+流量明星是电影市场上的热销组合，尽管一些偶像毫无演技，电影也被批评几无内涵，但出于粉丝们强大的购买力，这些电影仍然能赚到快钱。《上海堡垒》就立项于这样一个所谓的“IP时代”，主演鹿晗是微博顶级流量，电影的立项、宣发等，始终围绕着鹿晗，也处处迎合粉丝。今天的意外结果，固然有鹿晗影响力下降的原因，但无疑，消费者备受市场教育，不会再轻易为流量买单了。“自来水电影”全面压制“流量电影”，这才是正常的电影市场规律。总有人以为，“流量电影”也符合市场逻辑，但拉长时间的尺度，它更多反映了市场短期的浮躁心态。一部成功的影视作品，要考虑到服装、剧本、特效、布景等方方面面，假如几个明星大腕轻易拿走大头，就很容易破坏影视制作的生态，导致其他方面力不从心。