南京南站 2022世界杯

　　在三江源地区，牧民守护着草原，也收获了生态改善的红利。

那应该如何操作才能把卡归属地转入成都呢？方法有两种。

　　一、需求：经济增长和优质生活。

橄榄球运动员们不遗余力地奋力撞击、抢攻。而在场边，一群穿着粉红色上衣的青少年们，生疏地抛掷着手中的橄榄球。

通报要求，各级纪检监察机关要紧紧围绕中央和省委决策部署履行监督职责，深化实践五抓五重，锲而不舍、驰而不息纠治四风，针对当前基层存在的形式主义突出问题，采取有效措施进行整治，切实为基层减负；把各级党委（党组）、领导干部贯彻基层减负年各项部署、落实情况纳入全面从严治党主体责任检查和巡视巡察内容；发挥1+X监督机制作用，督促推动各级党委（党组）扎实开展作风问题排查整改，加强与扶贫、生态环境、民政等职能部门的沟通协调，及时掌握并严肃查处相关重要领域的形式主义、官僚主义问题；全面开展蹲点调研，深入开展四访活动，继续推进入户访查全覆盖，推动监督在一线跟进；改进谈话和函询工作，坚持精准问责、审慎问责，加大通报曝光力度，发挥震慑作用。

公司楼下新添了一处万平方米的CBD城市森林，“来北京工作5年了，眼见着北京发生的变化越来越大，身边的绿色空间越来越多，生活越来越便利，感觉自己越来越离不开北京。

　　一位不愿透露姓名的电信设备业专家19日向《环球时报》记者提供了另一种看待此次中兴事件的角度。

不过，这一激进做法可能重新引起克什米尔地区的冲突，使一触即发的印巴矛盾难以控制。

　　前所未有的机遇叠加期　　谈到未来的发展，庞文中指出，成都正面临前所未有的机遇叠加期，在外资西进、内资西移的大趋势下，投资中国首选西部;投资西部首选成都，越来越成为海内外投资者的共识。　　他指出，建设国家中心城市的定位和对外大通道建设极大提升了成都在国家战略布局中的地位。

　　乐府诗人的诗学思想与言论。

同样困惑的还有北京京剧院院长刘侗。北京京剧院演员有几百个，可编剧一个也没有，“最近倒是来了一个戏曲编剧专业的毕业生，可他写的作品连基本的平仄关系都没有，完全没法用”。近日，在中国文化报主办的“艺海问道”文化论坛上，来自艺术院团、高校的艺术家、专家、学者，无不对当下文艺院团青年艺术人才的现状感到担忧。文艺院团要发展，作品是关键，人才是核心。没有成批青年艺术人才的不断“冒出”，不仅院团发展会受到限制，艺术传承也面临断代的危险。面对青年艺术人才培养工作的紧迫性，与会者纷纷从人才培养的体制机制、人才引进、职称评定等方面建言献策。给青年人提供展示才华的舞台与一些文艺院团青年人才缺乏不同，中央芭蕾舞团（以下简称中芭）无论是创作人才，还是表演人才，数量上都比较充裕。舞蹈编导费波是中芭青年人才的典型代表。费波学现代舞出身，也懂一些民族舞，但对芭蕾完全是门外汉。尽管如此，大学毕业后，他还是被中芭相中。“要了他，就要培养他。”中央芭蕾舞团党委书记王全兴说。为了培养年轻人，中芭把学习编舞的费波等人安排到了演员队伍中，让他们从学习了解每一个芭蕾动作重新开始。每天泡在演员队伍中，从群舞演员到领舞演员，费波渐渐入了芭蕾的门。为了给青年人才提供展示自我的舞台，从2010年开始，中芭每年春天都要举办“芭蕾创意工作坊”，中央芭蕾舞团所有的年轻人，包括教员、演员、编导，都可以利用业余时间编创自己的作品，然后进行集中展演。费波就是在芭蕾创意工作坊上脱颖而出的。他在工作坊上编创的很多舞段，后来成了《2012孔子》《鹤魂》《沂蒙情》等著名作品的重要组成部分。张艺谋也是通过费波在芭蕾创意工作坊上的作品发现了他的才华，于是邀其参与创作芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。除了费波，通过芭蕾创意工作坊，中芭近年还培养出了张镇新、王思正等多位优秀青年舞蹈编导，这些人构成了中芭整个舞蹈编导团队，其中多人已获得国际芭蕾大奖。刘侗所在的北京京剧院面临的问题是演员太多，“全院仅主要演员就有120位，主演多导致大家都想唱主角，都不愿给别人配戏。如此一来，青年演员更难有‘冒出来’的机会”。为了给青年演员提供舞台，自2011年起，北京京剧院面向35周岁以下的青年演员举办“魅力春天”青年演员擂台赛，8年间共举办擂台赛、擂台邀请赛10次，共有160名青年演员获得了参赛机会，以唱完整部大戏为要求组织青年演员练功、学戏、演戏，使剧院超过一半的演员都具备了主演大戏的能力。形成人才培养的长效机制戏曲是一门综合性艺术，除了演员，编、导、服、化、道、音、美，缺一不可。可是，像北京京剧院这样著名的院团，虽然表演人才充足，但编剧一个都没有，人才分布严重不均衡。最近，刘侗招了一个戏曲编剧专业的毕业生，“可他写的作品连基本的平仄关系都没有，完全没法用”。对此，刘侗既很无奈，也能理解，因为创作人才的培养不是一朝一夕之功，一旦断代了，想接续上得花很长时间。上个世纪八九十年代之前，各文艺院团都有大量编剧。后来，在“养编剧不如买剧本”观念的影响下，很多院团不再招聘编剧，导致的后果是，老一辈编剧逝去后，戏曲编剧人才出现严重断层。这些年，意识到问题的严重性，戏曲院校才开始着力培养戏曲编剧人才。“问题是，一个编剧人才的成长，往往需要十几年甚至二十几年时间，不是你需要的时候，他就能凭空‘长出来’。”刘侗说：“戏曲院校戏曲编剧专业的毕业生，虽然接受了四年或七年的专业教育，但毕业后往往很难直接‘上手’。”于是，一边是青年编剧被打入冷宫，另一边是少数名编剧频频赶场。如何解决戏曲编剧人才的断层问题？剧作家罗怀臻曾说：“要解决戏曲编剧后继人才难产的问题，就要不拘一格培养新人，形成人才冒尖机制，给年轻人更多机会。”罗怀臻主张多办一些理论与实践相结合的编剧进修班，因为优秀编剧绝大多数不是科班出身，而是热爱并熟悉舞台艺术的人。此外，戏曲服、化、道等方面的技术性人才也比较紧缺，而这一问题又容易被人忽视。据刘侗介绍，北京京剧院不少服、化、道方面的工作人员都是在台上翻不动的武行演员转过来的。戏曲技术性人才的培养同样是个系统工程。以戏曲音乐人才为例，当下一方面学戏曲乐器的孩子少了，另一方面戏曲院校教戏曲乐器的老师也越来越少，“在一些院校，有的乐器专业甚至一个老师都没有，这个专业也就办不下去了”。刘侗认为，戏曲院校应与戏曲院团在人才培养方面进行对接，形成人才培养的长效机制，戏曲院团可以发挥自身优势，以团带校，比如鼓师、琴师可以利用业余时间给院校的学生上课，以弥补院校师资不足。别让学历成为人才的“拦路虎”专家们表示，艺术人才培养是一个长期过程，也有自己的规律，一方面要有耐心，另一面要遵循人才培养规律。现在很多院团尤其国有文艺院团进人大都要求“本科及以上学历”。“我倒觉得，学戏曲的孩子，与其在大学里学四年，不如在院团里练四年。”王平当年专科毕业后，也曾犹豫要不要再上本科，后来考虑再三，还是进了院团。在院团里，她受到众多名师的指点，更重要的是获得了大量登台演出的机会，能力得到快速提高。不过，很现实的问题是，除了应聘时学历会成为“拦路虎”，工作后的晋升、评职称等也都有学历要求。王平工作后，尽管能力出众，但为了评职称，她最后也只能向现实妥协，“拿了个在职的文凭”。王平建议国家有关部门尽快改革完善相关政策，不要让学历等成为艺术人才成长的“拦路虎”。一个好消息是，国家已启动“学历证书+若干职业技能等级证书”（简称“1+X”证书）制度试点工作。文化和旅游部艺术司美术处处长刘冬妍希望随着试点工作的推进，在不久的将来，大量杂技、舞蹈、戏曲方面的中专毕业生，能够直接进入院团工作，边演边学边成长，而不必为了一纸大学文凭中专毕业后继续在学校熬时间。毕业生进入文艺院团，从新人成为人才，离不开院团的接续培养。对此，中国儿童艺术剧院青年导演马彦伟很有发言权。据他介绍，大学毕业进入中国儿童艺术剧院后，剧院经常请老艺术家给年轻人上课，告诉他们“过去剧院是什么样子的”；同时，剧院还从艺术院校请了各方面的老师，有针对性地对新员工进行形体、台词、舞美等方面的培训，不断加大对青年演职员再教育的力度。像马彦伟一样的青年演员，在剧院“扶上马，送一程”的接续培养下，很快由青涩的学生成长为成熟的“台柱子”。眼癌去世女童家属诉陈岚案开庭，原被告激辩曝出诸多细节　　眼癌去世女童王凤雅家属诉作家陈岚名誉侵权开庭当日，双方均表示不愿意接受调解。　　2019年8月14日上午9时，上海市闵行区人民法院（以下简称上海闵行法院）依法公开开庭审理原告王太友、杨美芹诉被告陈岚名誉权纠纷一案。

李苏皖给书店设计了大大的玻璃门，那样能让外面路过的人看到里面发生的事情，会觉得很美好。但现实并没有想象中那样美好，书店刚开业时，她几乎发动了自己从小学到大学所有的同学，还有以前的同事来捧场，而热闹过后的冷清才是书店真实的一面，一天只会有三四个人走进来，还不见得会买书，有的是转转坐坐就走了。　　李苏皖倒是沉得住气，“这些都是刚开始就想到必然会面临的境遇，来的人走了，说明这里不吸引他，也不必伤感；有的人进来看了很久书才走，说明他需要你但没有回报你，你应该再想别的办法让他回报你。”　　多种活动构建文化社交圈　　因为位置偏僻，光靠路过的人流维持经营不大可能。开业没多久，李苏皖着手结合书店以戏剧、诗歌、电影、艺术类书籍为主的特点，举办各种活动来“引流”。　　书店是文艺的，在这里举办的活动也都非常文艺，有诗歌分享、交流，有艺术电影欣赏，还有戏剧主创交流、座谈活动。李苏皖有媒体和艺术圈的资源，尽管活动规模不大，但往往非常有创意或是很实在。比如他们曾举办青年诗人系列活动，连续四周每周六下午邀请青年诗人和读者分享他们的作品，最后还将十六位参加活动的诗人的代表作品汇编成册。为了保证现场效果，活动会收取少量费用，参加活动后又会以购书券的形式返还。　　慢慢地，书店有了回头客，有了固定的收入来源，每天都会有新增的粉丝。平时较好的情况，一天能有二三十人进店，赶上双休日的活动能有上百人，书店也有了二百多位固定会员。这个数字看上去不多，但这些客人都是目的性很强的有效消费人群。让李苏皖最开心的是，活动结束时经常能听到有人说：“来这儿参加活动是我这一周最幸福的时刻了！”在李苏皖看来，当下实体书店应是一个复合状态，早期的图书消费功能已经弱化，现在来到实体书店的人一定还有更多的需求，有的人是为了体验文化现场，参加活动遇见有意思的人和事儿。　　随着书店影响力越来越大，活动也越来越吸引人。今年5月，李苏皖在书店导演了一出浸没式戏剧《请和我跳最后一支舞》。书店做活动并不新鲜，但像这样把书店变为舞台、变成剧场的，在国内还是头一个。虽然整个团队并非完全专业，但是这个脑洞大开的想法，吸引了不少观众。三天演出，每场五十张门票，几乎都是自己买票来看的观众。很多人好奇书店里的浸没式戏剧会是怎么回事儿，慕名而来。最近几周，书店又与专业团队合作举办了一个即兴戏剧的培训，每周二有二十多人来参加活动，大都是年轻人。在他们看来，这不仅是一个学习戏剧、放松身心的活动，同时还具有社交功能，“我们这些单身的人平时工作很忙，下班后回家又没意思，不如来参加这样的活动，也能扩大一下自己的社交圈。”　　读者幸福店主也骄傲　　晚9时，书店快要关门了，会员郭女士急匆匆地进来。原来，第二天就要出差的她，赶着出差前把借的书还了，再借几本新书带在路上看。　　郭女士是在一次参加戏剧活动时发现了“码字人”这块宝地，“我太喜欢这个地方了，这里的书跟其他书店很不一样。”其实家门口就有知名实体书店，但她还是愿意开车20分钟来这里看书、借书。听着郭女士的倾诉，李苏皖脸上露出满足的笑意，正是众多这样的铁粉支撑着她度过了过去11个月，并且更加期待未来。　　刚开业没多久时，李苏皖发现每天傍晚都有一个穿校服的高中生来店里。一聊天才知道，他是附近一所高中的高二学生，想考中戏或电影学院，无意中发现了“码字人”，“在他看来，这儿简直就是一座宝库，都是他想看的电影和戏剧方面的书。”后来这个孩子又带来了他想考中戏的同学，把这里当做他们的艺考“培训班”。李苏皖还结识了几位对书店情有独钟的女孩子。她们在找工作和租房子的过程中发现了“码字人”，后来就在附近寻找合适的房源，希望自己能经常来这里休息一下。　　读者的感受正是李苏皖的愿景，“希望大家能觉得书店是一个非常有意思的场所，可以在这里遇见各种好玩儿的事情、各种好玩儿的人，遇见更多创意、活力、新鲜和美好。”　　“码字人”和园区的合同，还有四年多，李苏皖相信自己会一直干下去，“经营这个书店，你会觉得自己没有虚度时光，因为你把时间用在了你认为值得的事情上，是很骄傲的事情。”（牛春梅）(责编：刘婧婷、丁涛)。一条留言助讨薪 内蒙古网友:20多农民工家庭能过好年！“我向您反映的水语青城小区拖欠农民工工资问题已经得到解决，您是我们老百姓的父母官，二十多个农民工家庭这次能过个好年了！”当农民工孔先生和他的工友们的工资问题得到妥善解决后，他又回到留言板，写下了一封感谢信。