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关于这一点无须多说。
一是坚持创新发展，解决好发展动力问题，让创新驱动力不断提升。当今世界，经济社会发展越来越依赖于理论、制度、科技、文化等领域的创新，国际竞争新优势也越来越体现在创新能力上。
我对品牌和每一位坚守在自己工艺岗位上的同事都寄予厚望，我希望我们老去的时候，人们知道有个中式品牌叫做“藤薰定制”，每一个藤薰人都能是中式服装专家。
中国共产党推动社会风尚建设的宝贵经验就是用马克思主义和共产主义理想信念改造旧的道德观念，形成新的道德观念，以德明风、以德引尚，用道德理性筑牢民族凝聚力，引领着一代代进步的中国人不断投入到民族解放、民族发展和民族复兴的壮丽进程中。习近平总书记指出：“精神的力量是无穷的，道德的力量也是无穷的。”在坚持和发展新时代中国特色社会主义过程中，中国共产党以推进新时代社会革命为目标，把对德的理解和实践提升到新的高度，把明德贯穿在治党治国的一切领域和一切环节。在推进全面从严治党过程中，把马克思主义理想信念作为全党思想建设的总开关，强化了自我革命的意识和能力。在治国的过程中，把社会主义核心价值融入中国特色社会主义之中，从国家之德、社会之德和个人之德三个层面来加强新时代的社会风尚建设，推动形成了崇尚奉献、埋头苦干、追求创新、团结奋进、讲信求睦的社会风尚。（二）文化文艺和哲学社会科学是上层建筑的重要组成部分，强烈影响着社会成员的价值导向。因此，在马克思主义指导下，中国共产党始终坚持从道德引领和社会革命的高度把文化文艺和哲学社会科学工作作为推进民族解放和社会建设的强大武器。文化文艺和哲学社会科学中的“德”，在根本上就是一个立场问题或为什么人服务的问题。只有回答和解决好这个问题，才能实现对广大人民群众科学价值观的引领。毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话中指出：“在现在世界上，一切文化或文学艺术都是属于一定的阶级，属于一定的政治路线的。为艺术的艺术，超阶级的艺术，和政治并行或互相独立的艺术，实际上是不存在的”。因此，必须要从立场的高度出发，在根本上解决为什么人服务的问题，把无产阶级的价值观注入文化文艺和哲学社会科学工作中。这一点奠定了中国共产党领导文化文艺和哲学社会科学工作最重要的理论基础，也推动着文化文艺和哲学社会科学释放出巨大的道德功能，构建起引领广大人民群众投身于中国革命和社会主义建设的社会风尚。改革开放以来，中国共产党不断深化对文化文艺和哲学社会科学工作的规律性认识和把握。邓小平指出，在改革开放新时期，文化文艺工作的使命是“描写和培养社会主义新人”，“用社会主义思想教育人民，给他们以积极进取、奋发图强的精神”。同样，邓小平也高度重视哲学社会科学工作的发展，指出，同自然科学一样，哲学社会科学也是“任何巨大前进所不可缺少的”。（三）习近平总书记指出：“一个国家、一个民族不能没有灵魂。文化文艺工作、哲学社会科学工作就属于培根铸魂的工作，在党和国家全局工作中居于十分重要的地位，在新时代坚持和发展中国特色社会主义中具有十分重要的作用。”这是对党领导文化文艺和哲学社会科学工作经验的科学总结，同时也是对新时代文化文艺和哲学社会科学新使命的深刻揭示。文化文艺和哲学社会科学工作要在奉献新时代社会革命中完成新使命，必须加强对习近平新时代中国特色社会主义思想的学习，用21世纪马克思主义引领文化文艺和哲学社会科学的发展。从这个意义上说，新时代的文化文艺工作必须要把包含在习近平新时代中国特色社会主义思想中的发展立场、发展主张转化为生动具体的文化和文艺作品去感染人和鼓舞人。新时代的哲学社会科学则必须围绕治国理政实践提炼出有学理性的新理论，概括出有规律性的新实践，深化人们对共产党执政规律、社会主义建设规律和人类社会发展规律的认识，从而为新时代社会道德的进步和社会风尚的建设奠定基础。新时代文化文艺和哲学社会科学工作必须把文化艺术创造和理论创新聚焦在社会主义核心价值观的呈现和传播上。习近平总书记指出：“核心价值观是一个民族赖以维系的精神纽带，是一个国家共同的思想道德基础。如果没有共同的核心价值观，一个民族、一个国家就会魂无定所、行无依归。”美好的艺术作品总能在道德上感染人，真正有创新的理论成果也总能在满足人的理论需求的同时产生强大的道德力量，引导人们把个人的发展与国家的发展紧紧地结合起来。因此，只有聚焦于社会主义核心价值观的呈现和传播，才能使文化文艺和哲学社会科学与新时代中国特色社会主义实践同向同行，在推进中华民族伟大复兴中起到凝心铸魂的作用。新时代文化文艺和哲学社会科学工作必须在弘扬道德、推进新时代社会革命进程中培育和践行优良的学风，用优良学风带动社会风尚。这种优良学风的培养是科学性和道德性的综合反映，既是文化文艺和哲学社会科学用明德引领社会风尚的直接源泉，又是新时代的道德要求在文化文艺和哲学社会科学工作中的必然要求。只有在优良学风的熏陶中，文化文艺工作者和哲学社会科学工作者才能走在时代的前列，引领社会风尚。（作者系陕西省中国特色社会主义理论体系研究中心研究员）(责编：任一林、万鹏)。Chloé Aby Lock手袋 为爱相锁图集详情: 【环球网时尚综合报道】传承Chloé2006年推出的Paddington手袋的经典挂锁设计，Chloé2019秋冬系列即将推出AbyLock手袋。极富代表性的挂锁元素，创意贯穿于ChloéAby系列各款手袋。
(责编：李昉、连品洁)。创新驱动成古镇产业提质增效的“法宝” 站在2016年的起点，古镇镇政府深刻地吸取“十二五”时期的经验，展望未来，把创新驱动作为促进产业提质增效的一大法宝，并将产城人融合协调，推动城镇化发展。
”我把这句话也刻在我的心上，也希望中国企业共勉。主持人资料库――白岩松-[2018年10月19日07:57]-[2018年07月31日07:55]-[2017年03月31日06:55]-[2017年03月28日07:39]-[2017年03月02日07:57]-[2017年02月27日07:49]-[2017年02月24日07:27]-[2017年02月24日07:23]-[2017年02月24日06:59]-[2017年02月24日06:47]-[2017年02月24日06:07]-[2017年02月21日06:49]-[2017年01月17日06:37]-[2017年01月09日08:21]-[2016年12月05日06:52]-[2016年10月31日07:43]-[2016年10月25日06:13]-[2016年10月07日07:02]-[2016年09月05日08:01]-[2016年08月23日07:06]。反暴力是香港最大诉求（人民论坛） “反暴力是香港现在最大及唯一的‘一大诉求’”。
为了能更好呈现这种时代性，本次展览从广东美术馆及其他艺术机构的藏品中遴选出包括关山月、黎雄才、杨之光、林墉、林丰俗、王玉珏等艺术家作品100余件。“希望通过展览，清晰的梳理归纳艺术家创作流变中的语言变革与风格转向，感受艺术家在时代进程中个人的脉搏跳动与意识升扬，并以作品中的精神向度、历史情怀、社会关注等方面来突出广东艺术家在各个时期的责任意识与思考精神。
同样困惑的还有北京京剧院院长刘侗。北京京剧院演员有几百个，可编剧一个也没有，“最近倒是来了一个戏曲编剧专业的毕业生，可他写的作品连基本的平仄关系都没有，完全没法用”。近日，在中国文化报主办的“艺海问道”文化论坛上，来自艺术院团、高校的艺术家、专家、学者，无不对当下文艺院团青年艺术人才的现状感到担忧。文艺院团要发展，作品是关键，人才是核心。没有成批青年艺术人才的不断“冒出”，不仅院团发展会受到限制，艺术传承也面临断代的危险。面对青年艺术人才培养工作的紧迫性，与会者纷纷从人才培养的体制机制、人才引进、职称评定等方面建言献策。给青年人提供展示才华的舞台与一些文艺院团青年人才缺乏不同，中央芭蕾舞团（以下简称中芭）无论是创作人才，还是表演人才，数量上都比较充裕。舞蹈编导费波是中芭青年人才的典型代表。费波学现代舞出身，也懂一些民族舞，但对芭蕾完全是门外汉。尽管如此，大学毕业后，他还是被中芭相中。“要了他，就要培养他。”中央芭蕾舞团党委书记王全兴说。为了培养年轻人，中芭把学习编舞的费波等人安排到了演员队伍中，让他们从学习了解每一个芭蕾动作重新开始。每天泡在演员队伍中，从群舞演员到领舞演员，费波渐渐入了芭蕾的门。为了给青年人才提供展示自我的舞台，从2010年开始，中芭每年春天都要举办“芭蕾创意工作坊”，中央芭蕾舞团所有的年轻人，包括教员、演员、编导，都可以利用业余时间编创自己的作品，然后进行集中展演。费波就是在芭蕾创意工作坊上脱颖而出的。他在工作坊上编创的很多舞段，后来成了《2012孔子》《鹤魂》《沂蒙情》等著名作品的重要组成部分。张艺谋也是通过费波在芭蕾创意工作坊上的作品发现了他的才华，于是邀其参与创作芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。除了费波，通过芭蕾创意工作坊，中芭近年还培养出了张镇新、王思正等多位优秀青年舞蹈编导，这些人构成了中芭整个舞蹈编导团队，其中多人已获得国际芭蕾大奖。刘侗所在的北京京剧院面临的问题是演员太多，“全院仅主要演员就有120位，主演多导致大家都想唱主角，都不愿给别人配戏。如此一来，青年演员更难有‘冒出来’的机会”。为了给青年演员提供舞台，自2011年起，北京京剧院面向35周岁以下的青年演员举办“魅力春天”青年演员擂台赛，8年间共举办擂台赛、擂台邀请赛10次，共有160名青年演员获得了参赛机会，以唱完整部大戏为要求组织青年演员练功、学戏、演戏，使剧院超过一半的演员都具备了主演大戏的能力。形成人才培养的长效机制戏曲是一门综合性艺术，除了演员，编、导、服、化、道、音、美，缺一不可。可是，像北京京剧院这样著名的院团，虽然表演人才充足，但编剧一个都没有，人才分布严重不均衡。最近，刘侗招了一个戏曲编剧专业的毕业生，“可他写的作品连基本的平仄关系都没有，完全没法用”。对此，刘侗既很无奈，也能理解，因为创作人才的培养不是一朝一夕之功，一旦断代了，想接续上得花很长时间。上个世纪八九十年代之前，各文艺院团都有大量编剧。后来，在“养编剧不如买剧本”观念的影响下，很多院团不再招聘编剧，导致的后果是，老一辈编剧逝去后，戏曲编剧人才出现严重断层。这些年，意识到问题的严重性，戏曲院校才开始着力培养戏曲编剧人才。“问题是，一个编剧人才的成长，往往需要十几年甚至二十几年时间，不是你需要的时候，他就能凭空‘长出来’。”刘侗说：“戏曲院校戏曲编剧专业的毕业生，虽然接受了四年或七年的专业教育，但毕业后往往很难直接‘上手’。”于是，一边是青年编剧被打入冷宫，另一边是少数名编剧频频赶场。如何解决戏曲编剧人才的断层问题？剧作家罗怀臻曾说：“要解决戏曲编剧后继人才难产的问题，就要不拘一格培养新人，形成人才冒尖机制，给年轻人更多机会。”罗怀臻主张多办一些理论与实践相结合的编剧进修班，因为优秀编剧绝大多数不是科班出身，而是热爱并熟悉舞台艺术的人。此外，戏曲服、化、道等方面的技术性人才也比较紧缺，而这一问题又容易被人忽视。据刘侗介绍，北京京剧院不少服、化、道方面的工作人员都是在台上翻不动的武行演员转过来的。戏曲技术性人才的培养同样是个系统工程。以戏曲音乐人才为例，当下一方面学戏曲乐器的孩子少了，另一方面戏曲院校教戏曲乐器的老师也越来越少，“在一些院校，有的乐器专业甚至一个老师都没有，这个专业也就办不下去了”。刘侗认为，戏曲院校应与戏曲院团在人才培养方面进行对接，形成人才培养的长效机制，戏曲院团可以发挥自身优势，以团带校，比如鼓师、琴师可以利用业余时间给院校的学生上课，以弥补院校师资不足。别让学历成为人才的“拦路虎”专家们表示，艺术人才培养是一个长期过程，也有自己的规律，一方面要有耐心，另一面要遵循人才培养规律。现在很多院团尤其国有文艺院团进人大都要求“本科及以上学历”。“我倒觉得，学戏曲的孩子，与其在大学里学四年，不如在院团里练四年。”王平当年专科毕业后，也曾犹豫要不要再上本科，后来考虑再三，还是进了院团。在院团里，她受到众多名师的指点，更重要的是获得了大量登台演出的机会，能力得到快速提高。不过，很现实的问题是，除了应聘时学历会成为“拦路虎”，工作后的晋升、评职称等也都有学历要求。王平工作后，尽管能力出众，但为了评职称，她最后也只能向现实妥协，“拿了个在职的文凭”。王平建议国家有关部门尽快改革完善相关政策，不要让学历等成为艺术人才成长的“拦路虎”。一个好消息是，国家已启动“学历证书+若干职业技能等级证书”（简称“1+X”证书）制度试点工作。文化和旅游部艺术司美术处处长刘冬妍希望随着试点工作的推进，在不久的将来，大量杂技、舞蹈、戏曲方面的中专毕业生，能够直接进入院团工作，边演边学边成长，而不必为了一纸大学文凭中专毕业后继续在学校熬时间。毕业生进入文艺院团，从新人成为人才，离不开院团的接续培养。对此，中国儿童艺术剧院青年导演马彦伟很有发言权。据他介绍，大学毕业进入中国儿童艺术剧院后，剧院经常请老艺术家给年轻人上课，告诉他们“过去剧院是什么样子的”；同时，剧院还从艺术院校请了各方面的老师，有针对性地对新员工进行形体、台词、舞美等方面的培训，不断加大对青年演职员再教育的力度。像马彦伟一样的青年演员，在剧院“扶上马，送一程”的接续培养下，很快由青涩的学生成长为成熟的“台柱子”。眼癌去世女童家属诉陈岚案开庭，原被告激辩曝出诸多细节 眼癌去世女童王凤雅家属诉作家陈岚名誉侵权开庭当日，双方均表示不愿意接受调解。 2019年8月14日上午9时，上海市闵行区人民法院（以下简称上海闵行法院）依法公开开庭审理原告王太友、杨美芹诉被告陈岚名誉权纠纷一案。
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适应人民群众个性化、重品质、喜体验等消费需求，“更加需要一种多元化中的专业化”。
而其他如奥斯卡奖大赢家好莱坞的《绿皮书》、柏林银熊奖得主《地久天长》以及于谦的最新成名作《老师·好》口碑不错，但票房并不算十分理想。
（记者于振宇）。中国上市及准上市游戏公司竞争力报告正式发布 据伽马数据发布的《2019中国游戏产业半年度报告》显示，2019年上半年，中国游戏市场实际销售收入亿元。