(记者:王品芝实习生:李丹妮漫画:金艳) 来源:中国青年报。迪士尼调整福克斯发展方向:减少影片数量转战流媒体8月13日报道美媒称,在经历多次业绩下滑后,迪士尼将彻底改变福克斯的未来。据美国临界点网站8月8日报道,二十一世纪福克斯公司目前的制片策略极大地影响了迪士尼公司的收入,而后者制订了计划:取消一切,从头再来。这一决定实际上取消了所有与卖座电影(其中包括《阿凡达》和《人猿星球》)专营权没有什么重要联系的东西。福克斯的漫威系列电影(包括《X战警》《神奇四侠》和《死侍》)的专营权,现在都将属于迪士尼。报道称,这被认为是福克斯方向上的一大调整,而此前,迪士尼上季度财报显示福克斯亏损了亿美元(1美元约合人民币元本网注)。这是迪士尼收购福克斯后第一个完整的季度。迪士尼公司首席执行官鲍勃·伊格在最近的财报电话会议上对投资者说:一大问题是福克斯影业公司的业绩远低于过去,而且也远低于我们在进行收购时所希望的水平。据报道,调整的内容之一就是重启四部福克斯热门系列电影《小鬼当家》《博物馆奇妙夜》《儿女一箩筐》和《小屁孩日记》。现在,这些影片的专营权属于迪士尼即将推出的流媒体服务平台迪士尼+。它们将只在迪士尼+上播放。这一做法的目的是让福克斯的制片部门从总体上减少制片数量,或者开始专门为迪士尼+制作影片。报道称,迪士尼收购福克斯的部分原因是,随着该公司进入流媒体战,它将把福克斯的流媒体内容目录带给订户。伊格在财报电话会议上的开场白中甚至特别指出了流媒体内容目录的重要性。他说:增加福克斯的原创电影和流媒体内容目录只会进一步加强我们直接面向消费者推出的产品。伊格说,重组有望使迪士尼公司将重点放在播放福克斯的影片上。相关的调整还将使迪士尼能把福克斯的影片带到两大流媒体服务平台迪士尼+和葫芦视频网站上。报道称,现在,流媒体服务是迪士尼的主要兴趣领域,尤其是在即将到来的2020年,该公司不会像2019年这样有那么多引人注目的大片推出。从福克斯2018年的收入可以明显看出,迪士尼对其电影产品目录更感兴趣,而在漫威影业公司总裁凯文·费奇和执行官艾伦·霍恩等高管的监督下,迪士尼可以让卖座影片的专营权重新发挥作用。伊格和迪士尼首席财务官克里斯蒂娜·麦卡锡都特别指出,《黑凤凰》票房不佳是一大失败。根据美国《综艺》周刊的统计,《X战警》系列最后一部《黑凤凰》的预算达两亿美元,但在美国的票房只有6500万美元。相较而言,漫威影业的大多数电影过去几年的全球票房都接近10亿美元,或者超过了这个门槛。报道称,福克斯的电影拍摄计划急需调整,这一点从迪士尼的财报电话会议就可见一斑。减少院线电影的出品以及充分利用流媒体平台似乎是管理层眼中最能获得成功的方式。尽管对福克斯的盈利能力有所担心,但伊格仍坚信花费800多亿美元收购福克斯是正确之举。英媒:中俄越走越近令五角大楼不安7月29日报道英国《卫报》网站7月27日发表文章称,中俄两国越走越近的友善举动让五角大楼感到不安。文章称,时任美国总统尼克松在冷战时期的1972年与中国开创性的接触,使战略天平朝着有利于美国的方向倾斜。
除了呼吁警方等加大打击力度之外,相关部门也应倒逼企业从治理源头多多思考和发力。
部分家政企业表示,“员工制”不能只是解决工资代发的问题,也要逐步解决流动分散的家政人员实现社保同步的问题。
一是科创属性的边界。
得益于国内庞大的二次元爱好者群体,这些剧看上去应该是稳了,然而开播后却翻车了,《秦时明月》被骂了个狗血淋头,《端脑》口碑还行,热度真的不行,《奋斗吧,少年!》(网球王子)充分诠释了尴尬的特效配上尴尬的演技到底会让人感到多尴尬。而近期开播口碑尚可的竖屏剧《住手吧!关同学》,作为一部每集只有4分多钟的校园题材青春泡面剧(指时间短,泡碗面就看完了的作品),其实也很难看出来国产漫改剧有多大进步。 目前来看,国内漫改作品的题材选择无所不包,校园、电竞、科幻、古装、奇幻、玄幻等,哪个作品火就改编哪个成了业界共识,然而这种不挑食的改编翻拍反而造成了雷作频出。拍一部砸一部似乎已经成了国产漫改作品的魔咒。眼看隔壁网文改编制作投入越来越大,特效越来越精良,爆款越来越多,而漫改却只能抱着五毛特效躲在墙角哭泣。 “鸡贼”的日本漫改剧 日本作为二次元文化大国,其影视剧制作产业同样发达,两相结合,自然也有非常多的漫改作品,而且品质相对稳定,套路非常成熟,不论是原著粉丝还是路人观众都会去吃两口。 不过细数日本的漫改作品,大家会发现日本的从业者非常擅长讨巧,他们拍漫改剧基本上只从两个题材选:少女漫与青年漫。 前者以校园爱情故事为主,后者以成年人的职场或是日常生活为主,这样的题材决定了,这种漫改剧翻拍起来非常简单,一不需要特效,二不需要烧脑的设定。 比如2015年石原里美和山下智久主演的大火日剧《朝5晚9:帅气和尚爱上我》就是漫改剧,然而整部剧看完,一点漫画的痕迹都没有,就是一个比较有特色的职场爱情故事,为什么?因为原作漫画其实也就是一个比较有特色的职场爱情故事。 那么日本有没有其他题材的漫改作品呢? 当然也有,比如科幻题材里有《杀戮都市》,历史题材里有《王者天下》和《浪客剑心》,还有呢?好像就没有能让人熟知的作品了。 对于日本影视剧产业来说,科幻片太难拍,需要大制作,可是漫改作品往往经费不足,自然就不去碰。历史题材也就只敢选场面比较小,更加注重个人题材的作品,比如《浪客剑心》这种,因为日本的拍摄条件不允许拍大制作大场面的历史题材影片。《王者天下》的原作者甚至表示,我的这部漫画不可能拍真人版,因为拍不出来。而最后之所以能够拍出来,主要是因为整部电影都是在中国的横店影视城拍的。 这也就是为什么笔者会说日本的影视从业者擅长讨巧(“鸡贼”)的原因,如果这个题材拿不稳,投入大,客观条件不允许,那就选套路足够成熟而且成本低的题材。这也就是他们为什么偏爱少女漫的原因,比如校园爱情题材,那就是浴衣祭典、学园祭、背后抱、天台、下雨借伞一锅炖,脑子都不需要动。但是这种鸡贼对于整个行业发展来说却是灾难,瘸腿发展只会让弱势题材再也没有翻身的机会。 漫画IP有特殊性,改编要谨慎 所以话题又回到了那个被无数人问过的问题,国产漫改作品到底要怎么拍? 《秦时明月》因为过度改编被骂到现在,导致了所有导演在拍摄的时候都追求尽可能还原,对于像《快把我哥带走》这样的校园题材来说问题不大,但是像《全职高手》《端脑》这种,问题就很大了。漫画的创作、分镜、人物设计有其特殊性,这套创作模式和叙事模式适合漫画,但是很明显不适合影视剧,在影视剧里过度追求漫画效果本身也是无法实现的。 比如《奋斗吧,少年!》里的各种特效和绝招,漫画或是动画里看感觉毫无违和感,但是主角打球时喊着各种技能名称、屏幕上闪着各种绝杀特效的时候,你就会感觉这实在是太蠢了。而古装题材如果经费不到位,最后无非就是变成穿着影楼戏服进行了一场大型cosplay表演。 因此国产漫改的创作,其核心在于取舍和平衡。 比如像科幻题材这种大量依赖特效的作品,如果剧本不够扎实,那还是别拍了。以目前国内影视剧的制作成本,要承担高成本的科幻题材确实是太难,强行上马的结果只有无止境的翻车。比如像历史题材这种依赖服化道的,如果经费不足怎么办?那就打磨剧本啊,好的剧本可以让观众容忍一些服化道的不足。 而对于其他题材的漫画来说,改编时做取舍同样重要。《网球王子》的核心是什么?当然是男主角在网球场上不断成长的故事,以及他和队友同学间的友谊,那么原作里的那些绝招也好,特效也好,是不是可以做一下适当的取舍与简化,而不是一味追求还原呢? 同样,如何在保留故事内核的情况下做本地化改编,去平衡大众口味也是国产漫改创作者要学习的,笔者建议韩延导演开个补习班,专门讲讲如何进行漫画作品改编。实际上《动物世界》的成功改编就是在于平衡与取舍,在保留了原著的诡计精华和人设特色的前提下,对主角动机和世界推动力进行了大胆的本地化改编,非常到位,也获得了极佳口碑。 目前这种拍一部砸一部的状态,确实会让资本减少对于漫改作品的投入。漫画改编作品的拍摄有其特殊性,但是蜂拥而至的资本显然并没有冷静下来看待这种特殊性,一部接一部的漫改作品让我深刻感受到浮躁的市场是如何一点点毁掉观众的耐心与期待的。 《住手吧!关同学》确实是一个比较不错的例子,本地化改编和题材选择都很讨巧,甚至4分钟的剧集时长都减少了犯错误的机会。但是如果想依靠这样一部泡面剧去打开国产漫改作品的局面显然太难了,真正要依靠的还是像《动物世界》这样扎实的作品。 □袁蕾(评论人)(责编:宋心蕊、赵光霞)。郴州:北湖消防组织开展微型消防站技能比武推荐阅读国家监委召开第一届特约监察员聘请会议 12月17日,国家监委在京召开第一届特约监察员聘请会议,优选聘请50名特约监察员。
第三年,樱桃大丰收,村里村外停满了前来采摘的私家车。
从学生到职工,在这种转变中,我也要保持初心,传承匠心。
中国队成为本届奥运会最大赢家,共获得51块金牌,100块奖牌。
其次,这款北欧落地梯形置物架也很实用:置物架的每层都有围栏,防止东西掉落;圆角设计,美观安全;开放式的设计,置物一目了然,客厅玄关都可放置,设计感强。
比如,我家在32楼,空气能热水器不太能适应好32楼的水压,热水排出量比较小。
以往电子支付工具的资金转移必须通过传统银行账户才能完成,采取的是“账户紧耦合”的方式。
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