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对此，孙扬认为，“垂直细分领域专业性强的金融科技公司是未来机构融投的重要目标，相较于巨无霸公司，这些具有核心技术的‘小而美’的金融科技公司适应性更强，产品更能满足中小银行的需求。

2017年，爱奇艺公司发现，在后台数据分析中，《小林徽因》《二龙湖浩哥之今生是兄弟》等多部影视作品的访问数量出现急剧升高而又恢复正常的现象。

今年1~6月，全区落户人才科技项目59个，其中来自长三角地区项目29个，仅从上海就引进高层次人才27人。

|。VR只能用于打游戏？ 5G将助力展现更多打开方式原标题：VR只能用于打游戏？5G将助力展现更多打开方式盛夏酷暑中游遍占地503公顷、拥有1200种植物的2019北京世园会美景，几乎是一项不可能完成的任务。开幕两个多月后，大批游园的市民扑向了世园会5G馆，这里提供VR（虚拟现实技术）全景游世园服务。通过VR无人机直播，戴上4K或8K的VR眼镜，游客就可以像飞翔的小鸟般俯瞰荷边鱼儿出、微风燕子斜等世园会美景，就连永宁阁上的每片屋瓦都能数清。这一切新奇体验得益于整个世园会园区及数字中心均已覆盖了完备的5G信号。不仅对很多游客来说，此前还属传说的VR沉浸式视觉体验已能亲身感受，就连越来越多的行业用户也将渐渐受益于VR的助力。第一代产品遭冷遇，产业跌入低谷2016年前后VR概念备受资本追捧，随后却进入低谷，很多VR产业投入变成“烂尾”，一些线下VR体验门店关门谢客，这与当时的技术水平、产品、内容、商业环境还难以支撑市场这一新兴产业的期待有关。VR利用电脑模拟产生一个三度空间的虚拟世界，使用者看到的场景和人物虽然全是假的，但是感觉却如同身临其境般真实，并且和虚拟世界可以交互。从一开始，这一梦幻般的技术就让人们充满期待。到2016年，VR已风头无两。美国市场研究公司SuperData曾有过一个统计，2012年至2016年间，VR/AR（增强现实技术）/MR（混合现实技术）的产业投资规模为41亿美元，2016的投资规模更达到了近年来的高点，突破20亿美元。遗憾的是，第一代微软HoloLens、HTCVive、OculusRift、PSVR等产品上市后市场反应冷淡。此后两年间，VR跌入低谷，风口冷却。“VR产业周期较长，投入大，设施重，直到今天，VR设备也依然没有实现平民化。”中粤联合投资创始人罗浩元说，“那段时间，VR产品画面效果差、动作捕捉不精准、续航时间短、发热严重、内容匮乏、使用易眩晕等问题大量存在，产品瑕疵大大拉低了用户预期和商业化速度，使创业者和资本难以坚持。”随着5G助推VR的论点逐渐增多，VR产业有了升温迹象。据映维网数据，2018年上半年全球AR/VR领域的风险投资超过70亿元，相比2017年上半年（26亿元）增长了170%。据不完全统计，仅2019年4月，VR/AR领域融资就有10余笔，国内外融资总额约为29亿元。不仅资本开始重新入场，据国际数据中心（IDC）报告显示，2019年第一季度AR/VR头戴式显示设备经历了上一年度下滑后出现首次增长，全球出货量达到130万台，同比增长%。通信行业专家柏松说：“5G对VR产业是个巨大的契机，它的高速、高带宽、低时延等特性，有望解决VR发展中的短板。但是，5G能不能迅速引爆这个行业，VR是否被大众广泛接受还需要观察，整个商业生态依然处于初级阶段的试水。”中国工程院院士丁文华指出，如何缩小用户对VR产品的高预期和实际体验感受之间的落差，成为消费者、行业及VR发展共同的关键任务。不仅复苏于游戏，也是各行业心头所好虽然VR公司针对个人消费者市场的尝试多以失败收场，但是VR依然是各路公司的心头所好，它在等待一个新技术条件的到来，这个技术就是5G。在第十七届中国国际数码互动娱乐展览会（以下简称2019ChinaJoy）上，高通联合小伙伴们首次以旗下移动平台品牌“高通骁龙”命名了万平方米的整座场馆，在中国电信和中兴通讯的支持下，5G网络现网覆盖成为最拉风的元素，手机厂商们表现得异常亢奋，云化的PC、游戏和AR/VR有望成为第一波“杀手级”应用。在2019ChinaJoy开展前，OPPO发布了首个手游大数据报告，截至今年6月，OPPO手游用户总规模已高达亿，平均月活数亿。在过去的一年中，OPPO的手游玩家共下载了241万TB的游戏，如果用4T的硬盘存储，平堆起来的高度超过了两个珠峰。毫无疑问，移动游戏已成为近年来最具活力、最大的游戏细分市场。业内专家认为，如果说超强的游戏性能就是他们竞技的主要维度，5G的到来则给了他们最强的助力。与此同时，深受VR设备笨重不堪所累的厂商们，也将有可能轻装上阵，因为当5G的“低延时”把网络传输控制在毫秒级别，云VR、云端图像渲染就有了新的可能。但是，VR行业不仅复苏于游戏产业。工业和信息化部电子信息司副司长吴胜武表示，虚拟现实产品被认为是下一代移动计算平台和互联网的入口，有望成为继彩电、计算机、智能手机之后的又一类标志性产品。凭借5G等新兴技术的持续赋能，VR将打通文娱、医疗、教育等垂直行业，成为战略性行业的重要使能技术，使虚拟与现实“无缝对接”。但是，中国工程院院士赵沁平亦强调，5G网络技术将对VR行业，特别是为数据传输和移动终端的边缘计算能力带来显著的推动作用。VR技术在行业的应用还处在早期阶段，需要尽快利用先进技术来解决建模的难题。不同于娱乐行业中基于图形图像维度的模型创建，VR在战略性行业中的建模对象更加复杂和多维，对模型精准度的要求也更高，如军事领域中，VR基于运动学、动力学来精准建模，在医疗领域则是基于物理特征、生理特征和材料学进行建模。AR自带强大商业价值，技术融合赢未来随着5G网络的普及，AR/VR将加速渗透到零售、电商、文娱、教育、工业等行业领域。但是，小伙伴们经常会把AR和VR搞混。它们的共同特点是都具有很强的互动性，VR打造的是一个以假乱真的虚拟环境，AR的目标则是将屏幕上的虚拟内容放在现实的世界中。2016年火遍全球的AR游戏《PokemonGo》第一次真正意义上将AR带入大众用户的视野。据Gartner推测，到2020年，将有1亿人使用AR在商店、网络购物，消费者能够在不同环境下体验产品可视化。目前，亚马逊、沃尔玛、Tesco、宜家、阿里巴巴、京东都在基于AR部署3D产品展现、结合实景的促销活动等场景，打造完整、灵活的购物体验。罗浩元说：“AR自带强大的商业价值。对普通消费者来说，AR的参与门槛低，操作的门槛更低，只需要拥有一部带摄像头的智能手机，就可以重塑用户的交互体验。目前手机是AR的主要载体，一旦AR眼镜进入消费市场，将推动AR在生活场景应用的深入。”曾经，当华为消费者业务CEO余承东透露华为正在研发AR眼镜的消息后，AR/VR圈瞬间就炸开了锅，因为华为此举充分证明了AR的商业价值。支持这个论断的原因，除了华为雄厚的技术研发实力背书产品，还来自于一个坊间传说：只有在证明某款产品或某项业务有商业价值的情况下，华为才会投入大量资源进行产品级的开发。在消费者业务之外，AR在工业的应用“既长且深”，贯穿于设计研发、生产制造、员工培训、维修巡检、售后服务等智能制造全生命周期。今年5月，美国参数技术公司（PTC）发布的《工业创新发展状况（StateofIndustrialInnovation）》系列报告指出，68%的工业企业正在加速采用AR，为前线工作人员提供更好的教学、指导和培训，实现必要的劳动力优化。罗浩元说：“只有融合才能创造出更大的价值。目前，VR、AR、AI还在以独立词汇表述相关创新或进步，但是未来的设备将是三者或增加其他新技术的结合体。届时，人类在这些新技术的辅助下，或许会呈现出半生化半人类的状态。”(责编：董思睿、孙红丽)。浙江宁波建成电网智能巡检示范区　　8月8日，工作人员在对自主巡线无人机进行监控测试。

限制大概可以分为几类：第一类是患有某种疾病的限制入内；第二类是超过一定年龄的孩子才能入场；第三类是按照身高划分，个子低于多少厘米的不准入内。这三类限制，除了第一类很少有人会拿自己的小命冒险之外，其他不论是按照年龄，还是按照身高，都会受到一些挑战。　　一些家长受不了子女的软磨硬泡，即便不满足年龄要求，也会抱着侥幸心理谎报。一旦出事，游乐场和管理员的责任却难以开脱。因此，管理者倾向于使用更客观、更准确的指标——身高来衡量参与者是否满足条件。于是，很多游戏设施的入口都立着一根带着身高刻度的标杆，家长不负责任和管理员不具备准确识别能力的矛盾由此解决了。　　然而，一些刺激性不强、危险性不大的游戏设施并没有明确的身高限制标准。如果条件限定在110厘米，游乐场就会损失100~110厘米身高之间的游客，如果条件设定在100厘米，100~110厘米身高之间的孩子又可能出事。怎么办呢？一些游乐场的解决办法颇为巧妙——如果家长愿意陪同孩子，条件可以适当下调，比如本来要求身高110厘米，有家长陪同就可以降低到100厘米。这样，游乐场就在明确限制性条件的情况下，把照顾孩子的责任转移到了家长身上。　　久而久之，游乐场的规则就形成了。几乎没有家长会质疑管理员，为什么孩子不能玩？为什么家长陪孩子就可以降低身高？家长不轻易挑战这些约定俗成的规则，原因在于规则背后的责任机制已经非常清晰。　　在游乐场里，通过明文规章、身高测量、家庭陪伴和管理员约束，最终形成了一个既能满足孩子娱乐需求，又能确保孩子安全的责任共担机制，参与游乐的各方都知道自己的职责是什么，应该如何保护孩子。　　其实，在电子游戏中也存在非实体的“游戏场”，有着跟现实游乐场一样的规则和标杆。　　随着社会各界对未成年人保护的日益重视，越来越多的游戏生产商明确限定了游戏参与者的年龄，但也会遇到与游乐场一样的挑战：无法准确识别用户。游戏经营者，也就是游戏场的管理员，难以控制不符合游戏年龄限制的用户。即便是在实名制的情况下，也难以把虚报年龄、“踮脚尖”的小用户们屏蔽在游戏之外。　　近日，腾讯在《王者荣耀》中启用了人脸识别验证的功能，将用户真实面部信息与公安权威数据进行比对。通过这种做法，增加了精准的标尺，会提升游戏场的管理水平。数据显示，12周岁及以下未成年用户平均游戏时长，相比校验前下降46%，12周岁以上未成年用户平均游戏时长，相比校验前下降24%。应当说，基于技术上的主动创新，腾讯用互联网思维践行社会责任，取得了较好的示范效果。　　但是，再精准的标尺也需要家长的配合，看看游乐场那些哭着、闹着，执意要去玩游戏的孩子们，哪一个是被管理员拎出来的？还不是谁家的孩子谁抱走，家长一定会想方设法、连哄带骗地把孩子弄走。但在虚拟的游戏场中，为什么孩子出了问题，大部分家长都会把责任推给游戏经营者呢？这就是家长不在场的无责感在发挥作用。所以，在游戏企业不断探索新技术、新方法，政府部门拿出公共数据资源来实现标尺的精准化之后，家长也需要承担起相应责任。家庭已成为中小学生上网的第一场所，家长不能再把不在场的无责感作为孩子出问题之后追责的底气，而要反思如何构筑保护孩子的第一道防线。　　需要整个社会达成的新共识是：无论是在游乐场，还是在虚拟的游戏场，家长和管理员是保护未成年人的共同责任人。在虚拟的“场域”中，共同责任人应该如何划分责任和承担义务？在数字时代，作为管理员的互联网企业要不断创新履行社会责任的方式，家长也需要启蒙，从而形成虚拟游戏场的规则与秩序。（田丰中国社会科学院研究员）　　来源：中国青年报。中国为全球农业发展作出巨大贡献（国际论坛）　　■中国向全球发展中国家提供了丰富的技术援助、资金支持和发展解决方案　　　　　　中国用仅占全球9%的耕地和%的淡水，养活了全球近20%的人口。

　　助力国产动画“走出去”　　海归应有担当　　施佳欣表示，很多外国人十分喜欢中国文化，熊猫、侠客、水墨丹青等中国元素在国外很受欢迎，他们把这些当成中国的文化符号。

不可否认，青年创作群体已然成为中国文学未来可期的中坚力量。

　　得益于国内庞大的二次元爱好者群体，这些剧看上去应该是稳了，然而开播后却翻车了，《秦时明月》被骂了个狗血淋头，《端脑》口碑还行，热度真的不行，《奋斗吧，少年！》（网球王子）充分诠释了尴尬的特效配上尴尬的演技到底会让人感到多尴尬。而近期开播口碑尚可的竖屏剧《住手吧！关同学》，作为一部每集只有4分多钟的校园题材青春泡面剧（指时间短，泡碗面就看完了的作品），其实也很难看出来国产漫改剧有多大进步。　　目前来看，国内漫改作品的题材选择无所不包，校园、电竞、科幻、古装、奇幻、玄幻等，哪个作品火就改编哪个成了业界共识，然而这种不挑食的改编翻拍反而造成了雷作频出。拍一部砸一部似乎已经成了国产漫改作品的魔咒。眼看隔壁网文改编制作投入越来越大，特效越来越精良，爆款越来越多，而漫改却只能抱着五毛特效躲在墙角哭泣。　　“鸡贼”的日本漫改剧　　日本作为二次元文化大国，其影视剧制作产业同样发达，两相结合，自然也有非常多的漫改作品，而且品质相对稳定，套路非常成熟，不论是原著粉丝还是路人观众都会去吃两口。　　不过细数日本的漫改作品，大家会发现日本的从业者非常擅长讨巧，他们拍漫改剧基本上只从两个题材选：少女漫与青年漫。　　前者以校园爱情故事为主，后者以成年人的职场或是日常生活为主，这样的题材决定了，这种漫改剧翻拍起来非常简单，一不需要特效，二不需要烧脑的设定。　　比如2015年石原里美和山下智久主演的大火日剧《朝5晚9：帅气和尚爱上我》就是漫改剧，然而整部剧看完，一点漫画的痕迹都没有，就是一个比较有特色的职场爱情故事，为什么？因为原作漫画其实也就是一个比较有特色的职场爱情故事。　　那么日本有没有其他题材的漫改作品呢？　　当然也有，比如科幻题材里有《杀戮都市》，历史题材里有《王者天下》和《浪客剑心》，还有呢？好像就没有能让人熟知的作品了。　　对于日本影视剧产业来说，科幻片太难拍，需要大制作，可是漫改作品往往经费不足，自然就不去碰。历史题材也就只敢选场面比较小，更加注重个人题材的作品，比如《浪客剑心》这种，因为日本的拍摄条件不允许拍大制作大场面的历史题材影片。《王者天下》的原作者甚至表示，我的这部漫画不可能拍真人版，因为拍不出来。而最后之所以能够拍出来，主要是因为整部电影都是在中国的横店影视城拍的。　　这也就是为什么笔者会说日本的影视从业者擅长讨巧（“鸡贼”）的原因，如果这个题材拿不稳，投入大，客观条件不允许，那就选套路足够成熟而且成本低的题材。这也就是他们为什么偏爱少女漫的原因，比如校园爱情题材，那就是浴衣祭典、学园祭、背后抱、天台、下雨借伞一锅炖，脑子都不需要动。但是这种鸡贼对于整个行业发展来说却是灾难，瘸腿发展只会让弱势题材再也没有翻身的机会。　　漫画IP有特殊性，改编要谨慎　　所以话题又回到了那个被无数人问过的问题，国产漫改作品到底要怎么拍？　　《秦时明月》因为过度改编被骂到现在，导致了所有导演在拍摄的时候都追求尽可能还原，对于像《快把我哥带走》这样的校园题材来说问题不大，但是像《全职高手》《端脑》这种，问题就很大了。漫画的创作、分镜、人物设计有其特殊性，这套创作模式和叙事模式适合漫画，但是很明显不适合影视剧，在影视剧里过度追求漫画效果本身也是无法实现的。　　比如《奋斗吧，少年！》里的各种特效和绝招，漫画或是动画里看感觉毫无违和感，但是主角打球时喊着各种技能名称、屏幕上闪着各种绝杀特效的时候，你就会感觉这实在是太蠢了。而古装题材如果经费不到位，最后无非就是变成穿着影楼戏服进行了一场大型cosplay表演。　　因此国产漫改的创作，其核心在于取舍和平衡。　　比如像科幻题材这种大量依赖特效的作品，如果剧本不够扎实，那还是别拍了。以目前国内影视剧的制作成本，要承担高成本的科幻题材确实是太难，强行上马的结果只有无止境的翻车。比如像历史题材这种依赖服化道的，如果经费不足怎么办？那就打磨剧本啊，好的剧本可以让观众容忍一些服化道的不足。　　而对于其他题材的漫画来说，改编时做取舍同样重要。《网球王子》的核心是什么？当然是男主角在网球场上不断成长的故事，以及他和队友同学间的友谊，那么原作里的那些绝招也好，特效也好，是不是可以做一下适当的取舍与简化，而不是一味追求还原呢？　　同样，如何在保留故事内核的情况下做本地化改编，去平衡大众口味也是国产漫改创作者要学习的，笔者建议韩延导演开个补习班，专门讲讲如何进行漫画作品改编。实际上《动物世界》的成功改编就是在于平衡与取舍，在保留了原著的诡计精华和人设特色的前提下，对主角动机和世界推动力进行了大胆的本地化改编，非常到位，也获得了极佳口碑。　　目前这种拍一部砸一部的状态，确实会让资本减少对于漫改作品的投入。漫画改编作品的拍摄有其特殊性，但是蜂拥而至的资本显然并没有冷静下来看待这种特殊性，一部接一部的漫改作品让我深刻感受到浮躁的市场是如何一点点毁掉观众的耐心与期待的。　　《住手吧！关同学》确实是一个比较不错的例子，本地化改编和题材选择都很讨巧，甚至4分钟的剧集时长都减少了犯错误的机会。但是如果想依靠这样一部泡面剧去打开国产漫改作品的局面显然太难了，真正要依靠的还是像《动物世界》这样扎实的作品。　　□袁蕾（评论人）(责编：宋心蕊、赵光霞)。郴州：北湖消防组织开展微型消防站技能比武推荐阅读国家监委召开第一届特约监察员聘请会议　　12月17日，国家监委在京召开第一届特约监察员聘请会议，优选聘请50名特约监察员。

ROG冰刃3s新锐游戏本采用高端的镁铝合金CNC一体成型金属机身，质感出色而且坚固耐用，其机身厚度只有，轻至2千克，便携性也非常好。

”今年58岁的老队员乌力吉图告诉记者，他这个快退休的人现在也像年轻人一样充满干劲，去年3月创作的好来宝《守法好公民》，迄今已演出100多场。

但是车库柴间属于不同的业主，他们联系了部分业主开门确认过，始终没有发现问题的根源。8月1日上午，异味越来越浓，物业负责人只好报警求助。　　在物业的配合下，民警逐一核实了每间车库和柴间，最后将目光锁定在异味最浓处的4间车库上。

无声的语言，深含对家人的深深歉意，还有他对事业的热忱。