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以融入周围环境的方式观察历史遗迹可以改变我们认识历史遗迹的方式，特别是位于现代居住区以外的历史遗迹。

　　得益于国内庞大的二次元爱好者群体，这些剧看上去应该是稳了，然而开播后却翻车了，《秦时明月》被骂了个狗血淋头，《端脑》口碑还行，热度真的不行，《奋斗吧，少年！》（网球王子）充分诠释了尴尬的特效配上尴尬的演技到底会让人感到多尴尬。而近期开播口碑尚可的竖屏剧《住手吧！关同学》，作为一部每集只有4分多钟的校园题材青春泡面剧（指时间短，泡碗面就看完了的作品），其实也很难看出来国产漫改剧有多大进步。　　目前来看，国内漫改作品的题材选择无所不包，校园、电竞、科幻、古装、奇幻、玄幻等，哪个作品火就改编哪个成了业界共识，然而这种不挑食的改编翻拍反而造成了雷作频出。拍一部砸一部似乎已经成了国产漫改作品的魔咒。眼看隔壁网文改编制作投入越来越大，特效越来越精良，爆款越来越多，而漫改却只能抱着五毛特效躲在墙角哭泣。　　“鸡贼”的日本漫改剧　　日本作为二次元文化大国，其影视剧制作产业同样发达，两相结合，自然也有非常多的漫改作品，而且品质相对稳定，套路非常成熟，不论是原著粉丝还是路人观众都会去吃两口。　　不过细数日本的漫改作品，大家会发现日本的从业者非常擅长讨巧，他们拍漫改剧基本上只从两个题材选：少女漫与青年漫。　　前者以校园爱情故事为主，后者以成年人的职场或是日常生活为主，这样的题材决定了，这种漫改剧翻拍起来非常简单，一不需要特效，二不需要烧脑的设定。　　比如2015年石原里美和山下智久主演的大火日剧《朝5晚9：帅气和尚爱上我》就是漫改剧，然而整部剧看完，一点漫画的痕迹都没有，就是一个比较有特色的职场爱情故事，为什么？因为原作漫画其实也就是一个比较有特色的职场爱情故事。　　那么日本有没有其他题材的漫改作品呢？　　当然也有，比如科幻题材里有《杀戮都市》，历史题材里有《王者天下》和《浪客剑心》，还有呢？好像就没有能让人熟知的作品了。　　对于日本影视剧产业来说，科幻片太难拍，需要大制作，可是漫改作品往往经费不足，自然就不去碰。历史题材也就只敢选场面比较小，更加注重个人题材的作品，比如《浪客剑心》这种，因为日本的拍摄条件不允许拍大制作大场面的历史题材影片。《王者天下》的原作者甚至表示，我的这部漫画不可能拍真人版，因为拍不出来。而最后之所以能够拍出来，主要是因为整部电影都是在中国的横店影视城拍的。　　这也就是为什么笔者会说日本的影视从业者擅长讨巧（“鸡贼”）的原因，如果这个题材拿不稳，投入大，客观条件不允许，那就选套路足够成熟而且成本低的题材。这也就是他们为什么偏爱少女漫的原因，比如校园爱情题材，那就是浴衣祭典、学园祭、背后抱、天台、下雨借伞一锅炖，脑子都不需要动。但是这种鸡贼对于整个行业发展来说却是灾难，瘸腿发展只会让弱势题材再也没有翻身的机会。　　漫画IP有特殊性，改编要谨慎　　所以话题又回到了那个被无数人问过的问题，国产漫改作品到底要怎么拍？　　《秦时明月》因为过度改编被骂到现在，导致了所有导演在拍摄的时候都追求尽可能还原，对于像《快把我哥带走》这样的校园题材来说问题不大，但是像《全职高手》《端脑》这种，问题就很大了。漫画的创作、分镜、人物设计有其特殊性，这套创作模式和叙事模式适合漫画，但是很明显不适合影视剧，在影视剧里过度追求漫画效果本身也是无法实现的。　　比如《奋斗吧，少年！》里的各种特效和绝招，漫画或是动画里看感觉毫无违和感，但是主角打球时喊着各种技能名称、屏幕上闪着各种绝杀特效的时候，你就会感觉这实在是太蠢了。而古装题材如果经费不到位，最后无非就是变成穿着影楼戏服进行了一场大型cosplay表演。　　因此国产漫改的创作，其核心在于取舍和平衡。　　比如像科幻题材这种大量依赖特效的作品，如果剧本不够扎实，那还是别拍了。以目前国内影视剧的制作成本，要承担高成本的科幻题材确实是太难，强行上马的结果只有无止境的翻车。比如像历史题材这种依赖服化道的，如果经费不足怎么办？那就打磨剧本啊，好的剧本可以让观众容忍一些服化道的不足。　　而对于其他题材的漫画来说，改编时做取舍同样重要。《网球王子》的核心是什么？当然是男主角在网球场上不断成长的故事，以及他和队友同学间的友谊，那么原作里的那些绝招也好，特效也好，是不是可以做一下适当的取舍与简化，而不是一味追求还原呢？　　同样，如何在保留故事内核的情况下做本地化改编，去平衡大众口味也是国产漫改创作者要学习的，笔者建议韩延导演开个补习班，专门讲讲如何进行漫画作品改编。实际上《动物世界》的成功改编就是在于平衡与取舍，在保留了原著的诡计精华和人设特色的前提下，对主角动机和世界推动力进行了大胆的本地化改编，非常到位，也获得了极佳口碑。　　目前这种拍一部砸一部的状态，确实会让资本减少对于漫改作品的投入。漫画改编作品的拍摄有其特殊性，但是蜂拥而至的资本显然并没有冷静下来看待这种特殊性，一部接一部的漫改作品让我深刻感受到浮躁的市场是如何一点点毁掉观众的耐心与期待的。　　《住手吧！关同学》确实是一个比较不错的例子，本地化改编和题材选择都很讨巧，甚至4分钟的剧集时长都减少了犯错误的机会。但是如果想依靠这样一部泡面剧去打开国产漫改作品的局面显然太难了，真正要依靠的还是像《动物世界》这样扎实的作品。　　□袁蕾（评论人）(责编：宋心蕊、赵光霞)。郴州：北湖消防组织开展微型消防站技能比武推荐阅读国家监委召开第一届特约监察员聘请会议　　12月17日，国家监委在京召开第一届特约监察员聘请会议，优选聘请50名特约监察员。

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首先要明确中药国际化是指中药以处方药的身份进入欧美发达国家医药市场，进入对方的主流医疗体系，而不是以保健食品、饮食补充剂的身份走出去。

中国文联副主席、中国音协副主席徐沛东做客人民网，畅聊座谈会后音乐界的新气象，并解读了他的新老代表作。文艺创作要扎根人民、扎根生活，这也是徐沛东一贯的创作道路。徐沛东笑称，他的作品有很强的泥土性，他自己也非常反对不接地气的创作观。表演艺术家六小龄童做客人民网，畅聊座谈会后的感悟与践行，分享“精神故乡”与人生信仰，并呼吁大家尊重民族文化，不要“恶搞”经典。中国舞蹈家协会副主席冯双白做客人民网，畅聊座谈会后的感悟，以及新作《永恒的刀郎》的创作经历，他表示，“文艺创作要深入生活，常怀敬畏之心。”中国舞蹈家协会副主席陈爱莲做客人民网，畅谈了在过去的一年里身边发生的诸多变化。作为新中国第一代舞蹈家，陈爱莲感谢党和国家多年的培养和爱护，在舞台上跳了60多年，从下基层，下农村到走上世界的舞台，她深深地感受到自己精神的归宿就是舞蹈。广州军区战士杂技团演员吴正丹做客人民网，回忆起去年参加文艺座谈会的经历，吴正丹自称因为自己太年轻。在她看来，艺术无止境，即使成名，艺术造诣上还要接受更大的挑战，文化理论修养上也有必要再回校园加强。国家京剧院三团团长张建国在人民网访谈时提到在送文化下乡的过程中，感受到人民群众对精神家园的渴求。目前，国家京剧院在倾力打造历史剧《伏生》，张建国认为，这是一部讲好中国故事的正能量作品，更是国家京剧院以“精品意识”去勇攀高峰的一部诚意之作。“作为文艺工作者就必须要拒绝浮躁，踏踏实实搞创作，要想真正做出高峰作品，就要找准自己的方向和定位，多读书，读好书，多积累，常反思。”京剧表演艺术家叶少兰在接受专访时直言“京剧的创新和发展，我们要先去好好地继承，好好地发扬，然后再搞创新，立足人民是去搞创新。”著名剧作家、词作家阎肃做客人民文化，畅谈座谈会后的感悟。他认为，军旅文艺工作者要肩负起时代赋予的任务，创作出更多与时代同步的“接地气”的作品。中国罕见病研究报告（2018）公开发行新闻发布会暨罕见病论坛丁洁指出，大约80%的罕见病是由遗传因素导致的，50%的罕见病在儿童期发病，有30%的罕见病患者5岁前就病故了。

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张荣华认为，创作者从原著中提取思想主题、哲学思考、世界观等核心创意，不同的创作者具有不同的价值关怀和审美诉求，拥有不同的技术手段和创作习惯，他们如何理解和表现原著的核心创意，体现着各自的个性、风格。

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因过失犯此罪的，处三年以上七年以下有期徒刑；情节较轻的，处三年以下有期徒刑或者拘役。

(责编：杜燕飞、王静)。湖北咸宁开展夜查行动整改火灾隐患188处原标题：湖北咸宁开展夜查行动整改火灾隐患188处为了做好元宵节消防安全保卫工作，湖北省咸宁市近期集中组织开展了元宵节消防安全夜查行动。据咸宁消防救援支队19日通报，目前，已经督促整改火灾隐患188处，并依法拘留1人。