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A面艺术家《奔马》、《徯我后》、《田横五百士》、《愚公移山》等作品如今已经成为中国美术史上不可或缺的经典之作。然而，它们为何如此有名？徐悲鸿的艺术成就究竟体现在哪些方面？中央美院院长范迪安和中央美院教授喻红的回答或许能解开我们的疑问。开启“大画”先河中央美院院长范迪安指出，徐悲鸿的《徯我后》、《田横五百士》、《愚公移山》等作品从形态上看，可以说是其对伦勃朗《夜巡》、籍里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》等作品的致敬，“徐悲鸿曾被那些欧洲的经典大画所感动，称叹为‘不愧杰作’，但是，一旦自己经营巨构，他的关怀落到了大写的‘人’与中国的‘人生’上，从而为中国美术开启了‘大画’的先河。”真正意义的“现代”20世纪前半叶中国社会现实的动荡和奋起反抗外来侵略的大潮使得那一代的艺术家、知识分子都具有强烈的忧患意识。在徐悲鸿的作品中则由衷地表现出“天下兴亡，匹夫有责”的使命感与悲天悯人情怀。范迪安称，古往今来的很多画家也感喟世态与人生，他们的方式是将情怀寄托于避世的山水或孤寂的花鸟，然而徐悲鸿则通过塑造不屈不挠的民生群像，使中国美术第一次有了真正意义的“现代”作品。徐悲鸿是经过新文化运动洗礼的一代艺术家，“现代”这个概念是所有人都会面临的问题。范迪安指出，在徐悲鸿看来，“现代”已不单纯是一种美术样式的指称，而是关于美术本质的一种新的憧憬和构想。“他探索的‘中西融合’艺术道路是以中国文化为本体，兼容外来艺术优长的创新实践。”推动“现实主义”徐悲鸿在创作中承担起反映现实社会生活的历史责任，推动“现实主义”成为20世纪中国美术的主流。中央美院教授喻红指出，当西方艺术思潮和艺术流派涌入中国艺坛后，当大家希望中国艺术多元化的时候，有人便开始讨论如果当年徐悲鸿从法国带回来的不是写实主义，而是印象派、野兽派或立体派，中国的艺术将会是怎样的？这样的问题也曾困扰过喻红。但她在回溯徐悲鸿的人生和创作中找到了答案。喻红指出，徐悲鸿选择了当时最科学最理性的现实主义道路，科学求真成为他后来美术创作和美术教育的核心。但这并不意味着徐悲鸿排斥其他艺术门类。事实上，徐悲鸿也早有预言，他曾说：“写实主义，足以治疗空洞浮乏之病，今已渐渐稳定。此风再延长二十年，则新艺术基础乃固。尔时将有各派挺起，大放灿烂之花。”。全国高速路况实时查询：8月15日全国高速路况查询中国气象局与交通运输部2019年8月14日联合发布全国主要公路气象预报8月14日20时至15日20时，地区东部、中北部、东部和、地区南部、南部、东北部、岛大部等地部分地区有中到大雨，其中，东南部、吉部、辽宁中东部、西南部和中部等地部分地区有。北部、江南中部、华南南部等地局地有雷暴。
(责编：李昉、毕磊)。人民网评：总书记的回信纸短情长，见证为民大爱纸短情长，见字如面。从脱贫攻坚，到志愿服务；从大学校园，到民营企业；从祖国边疆，到创新一线……党的十八大以来，习近平总书记多次给基层干部群众回信，饱含深情、字字暖心、催人奋进，体现着心心相印的人民情怀，蕴含着对治国理政的深刻思考，表达着对奋进新时代的殷切希望。为什么人、靠什么人的问题，是检验一个政党、一个政权性质的试金石。在习近平总书记的执政理念中，人民始终摆放在至高无上的位置。“促进各族群众像石榴籽一样紧紧抱在一起”“努力成长为有知识、有品德、有作为的新一代建设者”“坚定跟党走的决心和信心，把党的好政策落实到每家每户”……透过一封封回信，人民感受到来自总书记的亲切问候，聆听到党中央的殷殷嘱托，激发起走向复兴的磅礴力量。心与心的交融、情与情的相通，“人民”二字所写就的，正是大党大国领袖最鲜明的政治立场、最宝贵的政治品格。人民情怀，是一种“心中装着全体人民”的无私大爱。习近平总书记曾铿锵宣示，“人民对美好生活的向往，就是我们的奋斗目标”。他也曾语重心长强调，“既然党和国家前途命运交给了我们，就要担当起这个责任”。从革命老区到北国边陲，从黄土高原到太行深处，从校园乡村到社区军营，从农贸市场到贫困户家中，不管到哪里考察他念念不忘的始终是人民群众。老百姓日子过得好不好，始终是他最大的牵挂。习近平总书记强调，“以百姓心为心，与人民同呼吸、共命运、心连心，是党的初心，也是党的恒心。”许党许国、忠于人民，刻印下共产党人的无私大爱。人民情怀，是一种“绿我涓滴，会它千顷澄碧”的实干哲学。悠悠万事，民生为大，尤需讲信重诺，说到做到。用历史的长镜头看，新中国从当年的“一张白纸”，70年时间绘就一幅灿烂绚丽的惊世画卷，靠的是共产党人夙夜兴公，带领亿万人民奋斗拼搏。党的十八大以来，从“五位一体”的总体布局到“三大攻坚战”的响鼓重槌，从全面从严治党的正本清源到全面深化改革的乘风破浪，一个个彪炳史册的历史性成就和变革，诠释出“以人民为中心”的深厚伟力，彰显出“人民是阅卷人”的高度觉悟。走得再远，都不能忘记为什么而出发。让为民情怀内化于情、见之于行，永远是不断赢取事业胜利的秘诀。心中有民，脚下就有动力；心中有责，肩上就有担当。一颗爱民、忧民、为民、惠民之心，让人生奋斗有了更高思想起点、不竭精神动力。从人民中走出来的人民领袖，因为热爱人民、尊崇人民、感情系于人民，所以备受人民爱戴，所以能凝聚起亿万人民同心逐梦的磅礴力量。深化改革破除私心，公平阳光洒照大地，“打虎拍蝇”永不停步，从严治党清气浩荡……总书记许党许国、奉献人民的勇毅行动，犹如“看得见的哲理”，生动诠释出中国共产党人的初心和使命。“我将无我，不负人民”。当此中国前所未有地接近实现中华民族伟大复兴的历史性时刻，这位“人民的勤务员”，将继续义无反顾带领中国共产党和中国人民，为实现民族复兴的伟大中国梦而奋斗不息。(责编：王倩、董晓伟)。人民网评：携手共创亚洲和世界的美好未来相互尊重和信任是国与国应有的相处之道，亚洲各国当如此，世界各国当如此。
工作人员告诉记者，夜场期间，每个展厅的工作人员都照常在岗，延长了工作时间，确保为观众提供与日间相同的服务。
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“吴中风雅”展区包括宋画斋、书斋长物、陶冶之珍、锦绣浮生等多个展厅，重点展出明清时期苏州人所藏、所赏、所制的工艺品。
对于我们来说这是一场管理革命。这儿的垃圾派上大用场“一年前，这儿是臭水满地流。
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反腐调查，如果可以有所查、有所不查，这种选择性反腐如何取信于民？*以上只是作者个人言论，不代表本网观点。词曲统观视角下明代词曲互动研究基于词曲共同的音乐文学本质、词曲在后世的共生互动现象，词曲统观自然地成为了研究词曲或曲史的一种重要视角。自南宋开始的词，从音乐性质的文体发展到与诗同等性质的不可歌的文体后，走上一条狭窄的雅化之路。至明代，词一方面接续这一创作路数，而另一方面，在大部分失去流行音乐文学功能而渐次案头化时，那种与生俱来的“曲”基因，令其即使在备受压抑的状态中也要顽强地去找寻适合的养分，因此出现大量词的曲化现象，词曲互动由此发生。《草堂诗余》的典范性指导词曲统观意识实际从明代追捧南宋《草堂诗余》开始建立。《草堂诗余》分类本在它诞生之日起就承载着词曲一体的音乐唱本的意义，它与词的应歌性，或者说与“词的曲化”有密切的关联，又恰好在明代传播兴盛。相当一部分明人在相当长的时期内坚持着词的流行音乐文学属性这种意识，而同时又要面对词已失去流行音乐文学功能的尴尬。明词对《草堂诗余》的接受和模仿属“别一种曲化”，是从观念深层向“曲”的倾斜，是向词的源起——晚唐、北宋词吸纳“曲化”因子的过程。正因为明代有对词乃流行歌曲性质的认同，令《草堂诗余》得到了一枝独秀的流行，也正因为《草堂诗余》的典范性指导，遂使词家，特别是嘉靖及之后的词家不自觉地受《草堂诗余》的影响，也正因为《草堂诗余》的大热，遂使“曲化”词在明中后期沿着流行歌曲之路发展，进而与“时曲”相亲近。其一是《草堂诗余》影响下词的创作及活动。从《草堂诗余》对明代词家评价标准的树立、词人创作风范的影响以及以陈铎为代表的对《草堂诗余》规模模仿作个案探查，了解到这“别一种曲化”在明代的具体表现特征为：“恒平俗”“以便歌”，以宣泄功能、应酬功能、娱乐功能为尚，以词“颂酒赓色”“于闺幨内奏之”为标准。通过考察陈铎《草堂余意》对周邦彦词的和韵词，可见陈铎《草堂余意》对《草堂诗余》的亦步亦趋，开始了明代文人宗“草”观念的形成。陈铎在创作实践上为明代文人以“草堂”风格为曲化标准创作树立了极端的典范，应属于明前期词之曲化意识的集中体现之一，从而带动明代词人或多或少对《草堂诗余》加以模仿，效宋人词、和宋人韵之作层出不穷，而且所选词人词调大多出自《草堂诗余》。此类曲化词的创作一直延续到明末清初。其二是“词曲共生”背景下词向散曲、剧曲及民歌小曲等时曲倾斜的创作及活动。明词受时曲影响而呈现部分曲化的表现形态为：一方面从音乐功能上部分明词依然可唱，只不过是“依时曲入歌”；另一方面在文词风格上向明代文人散曲或民歌小曲倾斜与模仿。通过探查《魏氏乐谱》及明词序跋、明代诗话、词话、曲话等文献资料，寻找到部分明词可歌的依凭，认识到旧有流行歌曲性质的外在形态仍在明词中部分留有，进而通过文献查考，针对明词是以何乐何谱来表现词的音乐性这一问题得到答案，即“依时曲而歌”。通过以徐士俊、卓人月《古今词统》评点为例观词论家词曲融通意识的具体体现，认识到所谓“曲代词兴”“曲兴词亡”的提法实有偏颇，明人并不认同。“词亡”之真正含义在于“所以歌咏词者亡也”，然词又以今世之乐之谱仍发挥着它的音乐功能。且不管明人在词的创作上有多少不尽如人意之处，但明代确是南宋以来直至清词这一漫长发展阶段中词曲同源意识最明晰也最接近词之本体的时代。明词的时曲化可分为两个阶段第一阶段为明前期：瞿佑存词较多，且区别于刘基、高启等政治精英类词人。他被认为开“明词曲化之先声”，然学界对曲化词的构成元素及渊源尚不清晰。但通过细致梳理瞿佑的创作历程，特别是对词集《天机余锦》与《乐府遗音》从版本、成因及词学表现方面深入探查，可以得出结论：瞿佑所代言明代初期词的时曲化的指向，多是沿元代词曲融通的路数。他开启了后来明人在词曲创作中进一步的融合之路并增加了更为浓郁的世俗味道。第二阶段为明中后期：被称为“我明一绝”的“小曲”，经过明前中期的民间酝酿至嘉靖年间形成风潮席卷全国。这“真的诗”对明散曲加以全面影响从而又转而影响到词。至此，明前期元代词曲的惯性延展，且告一段落。故明代中后期词的时曲化指向更多的是明代小曲的精神特质及表达方式。通过吴中代表词人祝允明、唐寅，可以探查明代中后期江南文人词曲互动的实际状况。同时亦可通过对明代中后期深受时曲影响下的词人词作情况作纵向梳理、选取明拟话本小说中所用词调这一角度，进一步认识部分词调的时曲功能在文人创作中的影响。明代词曲创作呈交叉融通之势伴随着词体由雅变俗，散曲却由俗变雅，明代词曲创作呈交叉融通之势。相同的时代，施之于不同文体却呈现出两种完全不同的发展态势。我们不禁要感叹文学生态与文体生态的丰富性和复杂性。然通过梳理南曲兴盛后明散曲的雅化倾向以及当时曲论中所反映出的词曲统观意识，认识到自南曲兴盛后，南散曲向词体的具体借鉴即雅化，仅止于花间婉丽型与北宋清雅型，并未逸出明词宗“花草”之范畴，可以说其雅化亦相当克制，属于适度融入，二者在此找到了共同的融合点。当然，明代散曲的词化，主要表现在文词上，已脱离了音乐文学的前提。这种雅化的重寻旧路，反映出文学发展的内在规律，即雅俗之变、朴与华之交替已成为文学发展不断循环的轨迹。晚明散曲的词化现象姑且视之为文体自身的一种摆脱痼习的努力。开辟词曲兼擅家这一视角，对明代词曲家进行个案探讨，可以梳理出他们在由曲到词的文体转换中，自觉或不自觉间表现出的差异和共通性，从中发掘出词曲互动发生过程中从作者到作品到接受层面的诸多现象与问题。如杨慎、高濂、施绍莘、王屋等明代词曲互动中具代表性意义的词曲家都是特别有意义的透视点。同时惊喜地感知到明代文人（特别是晚明）那活泼泼的生命火花，认识到文体研究不仅仅是从文体到文体，它是由有血有肉的人以及有生命的文字构建起来的。“词曲互动”所具有的开放性、融通性，恰是明代时代特征与文人精神的绝好体现，它昭示着一种状态，一种从观念到行止风貌皆显放达的人文状态。（作者系国家社科基金项目“明代词曲互动研究”负责人、黑龙江大学教授）。中国气象局与扶贫基金会共建贫困地区预警信息发布渠道人民网北京5月12日电（施麟）12日，在由中国扶贫基金会、中国气象局公共气象服务中心（国家预警信息发布中心）主办的2019“向灾害SAYNO”暨小小减灾官全国公益科普活动启动仪式在上，国家预警信息发布中心与中国扶贫基金会签署战略合作协议，将基于共同的防灾减灾公益服务社会职能，合力在减灾扶贫预警发布相关领域开展全面合作，提升面向贫困地区民众及贫困地区应急责任人的预警信息精准发布能力。
当时西方错误估计了西方自由主义模式对俄罗斯人的吸引力。到1999年，时代精神急剧改变，多数俄罗斯人不再向往追随西方。社会需要恢复稳定和法制。
此次携手Owhat为粉丝举办的“Sparkle48口”20周年音乐展览，真实呈现大张伟的音乐成长之路，出展的展品极具意义，涵盖大张伟出道以来与音乐相关的各种重要物件，如创作第一张、第二张专辑使用的吉他、《幸福的旁边》DEMO、一直陪伴身边的效果器、色彩绚丽的演出服装、精心制作的专辑及歌词手稿……为了实现与粉丝的情感沟通，Owhat在场景布置中融入多处巧思，如大屏LED循环播放大张伟精彩的视频片段、演唱会中曾经使用的道具车、专辑中出现过的小白马等，细节精细又充满心意，成功唤起粉丝的情感记忆，大获好评。此次展览主题为“Sparkle48口”，不仅表达出大张伟对音乐不灭的热情，更寓意着大张伟与音乐相遇的每一个“闪耀时刻”。同时，主题谐音48口也代表着大张伟与粉丝DM48之间心照不宣的默契。