电视剧《归还世界给你》正在江苏卫视幸福剧场热播中,墨许与尹唯、陆准的关系如何?他的故事会如何发展?更多悬念,将在剧中为您一一解开。中国卫通:模式创新助力高质量发展中国卫通供图回首11年前,时任中国卫通中星9号有效载荷负责人的蒋龙城感慨万千:“从初步设计、关键设计到监造,我一直陪着它。”中星9号就像自己待字闺中的女儿。据蒋龙城介绍,直播星系统具有覆盖范围广、传输质量高、接收成本低、维护方便等优点。我国地域辽阔、地形复杂、人口众多,直播卫星正是实现老、少、边、穷及广大农村地区收听收看广播电视的最有效手段。直播卫星与其他卫星不同,需要反复进行覆盖优化设计,才能使卫星下行波束有效覆盖整个中国疆域。而中星9号首次使用了大功率放大器,其有效辐射功率满足中国直播卫星系统使用要求,可使全国97%以上居民使用米小口径天线直接接收中国的卫星广播电视节目。正如信心十足的蒋龙城所料,发射后不到一个月,7月5日,中星9号开通4个转发器传输45套电视和43路广播,进入业务试运行阶段;8月6日,西藏地区近7000台卫星电视接收机从亚太IIR转星至中星9号,标志着中国直播卫星业务正式开通。同月,对中星9号覆盖进行实地测试,选择阿勒泰、西沙、漠河、普兰等27个测试点进行,结果表明中星9号性能良好。2013年,为确保直播星业务安全播出,规避中星9号孤星运行的系统风险,确保亿万群众收看的广播电视节目安全播出,中国卫通重新启动中星9A(鑫诺2号替代星)建设工作。中星9A还增加了南海波束,解决了南海军民收看电视难的问题。2017年6月19日,国产广电直播星中星9A发射,随后承担了中星9号直播星安全备份的任务。服务亿用户 弥合数字鸿沟距离西昌卫星发射中心几百米的大凉山深处,是彝族同胞聚居的麻叶林村。虽然只有这几百米的距离,驻扎在发射场的中星9号试验队队员和麻叶林村村民在信息获取上却有着迥然的差异。来自大城市的试验队员对广播电视和网络了如指掌,而很多深山中世代居住的村民最远只到过冕宁县城,几乎没有了解外界的渠道。一道看不见的数字鸿沟就这样横亘在大凉山中,而从这里发射升空的广电直播星中星9号/中星9A卫星为缩小城乡差距、消除数字鸿沟、构建信息公平公正提供了有效的技术手段。通过中星9号及中星9A直播卫星,大凉山偏僻村落的屋顶上架起了接收卫星信号通往外面世界的“锅”,西藏农村的老百姓目睹了当年北京奥运会的盛况,更多偏远地区的同胞们能够第一时间听到看到党中央的关怀和声音。直播卫星“村村通”和“户户通”工程,有效覆盖了万个行政村,满足了亿用户收听收看广播电视节目的需求,超过全国广播电视用户总数的三分之一。长期困扰我国农村广播电视覆盖“难、贵、差”的问题得到了根本解决,农村广播电视覆盖质量、水平和收视效果得到很大提升。截至目前,全国农村用户可通过中星9号卫星收听收看17套中央广播节目、17套中央电视节目和27套省级广播节目、41套省级电视节目,新疆、西藏、宁夏、内蒙古、贵州、海南等实现本省(区)或地市节目上星传输、定向覆盖。2018年开始,通过中星9A卫星逐步实现中央广播电视节目和少数民族语言节目的双星备份,同时利用卫星上的南海波束,开始向南海地区群众提供中央和部分沿海省区广播电视节目。推动模式创新 赋能持续发展近年来,直播卫星系统围绕决胜全面建成小康社会、精准扶贫、乡村振兴战略、兴边富民等积极作为,探索广播电视服务国家工作大局、满足人民美好精神文化需求新的着力点和实现途径,在扶贫扶智,提升农村文明程度等方面也发挥了很好的作用。面对运营11年的第一代直播星系统,启动接替星项目是中国卫通下一步的任务。此外,直播卫星业务模式的创新探索也是一个课题。直播卫星虽然大大改善了偏远农村地区的广电公共服务,在直播星业务用户数量逐年迅速增长的形势下,转发器出租率虽有提升,但优质转发器资源尚未得到充分利用。如今已经担任中国卫通业务运行中心技术总监的蒋龙城,对倾注半生心血的直播卫星业务考虑得更加长远,他希望加大直播星使用力度,特别推动重点区域业务应用,加速实施开展增值业务计划,多方位挖掘众多用户价值。“对直播卫星来说,只有更好地更充分地发挥其优良的性能效益,才能更广泛地满足老百姓对广电服务的需求,这也是未来直播星应该努力的方向。”蒋龙城说。(胡喆 吴琳)(责编:王醒、杜燕飞)。儿童影视作品的题材现实感和艺术内涵(艺海观澜·文艺热点怎么看(5))原标题:儿童影视作品的题材现实感和艺术内涵(艺海观澜·文艺热点怎么看(5)) 创作者要坚定“一切为了孩子”的信念,坚定地致力于创造出真正有现实感、能让今天儿童产生共鸣的影视作品 又到一年暑假,也到了暑期档影视作品争芳斗艳的时候。
再比如,9月22日,财政部、国税总局联合下发《关于完善股权激励和技术入股有关所得税政策的通知》,将科技成果股权激励两步纳税合并成一步纳税,纳税比例从40%左右下降至20%。
积极推进“智力丝绸之路”建设,积极参与世界各类政党、政府和社会组织举办的重要活动,积极开展多种形式的国际智库交流合作,推动更多智库专家走出去。
” “程序公平是基础,既然定下的招生规则就应该照章办事,给北大解决方案点赞。
资料显示,2018年,我国城镇人均住房建筑面积达到39平方米,比1949年的平方米增加了倍。 对此,国务院发展研究中心市场经济研究所所长王微表示,住房保障工作为改善我国居住环境作出了巨大贡献。
如果“空白多”,为这个时代“填空”的“史家”自然“有幸”。
奥维云网数据显示,2019上半年,推杆式及立式吸尘器均价为896元,同比下降%,在这种情况下,该品类线上零售量同比提升了%,但是零售额规模则呈现下降态势。
李曙光指出,在五粮液,数字化转型一直被视为“助推五粮液尽快成长为具有国际竞争力企业”的重要举措。
最后,《曼谷邮报》称香港的事态还冲击到了泰国自身的旅游业市场,尤其是会影响到本周预计从香港来到泰国的3万名游客。
口罩无需戴口罩空气情况良好,无需戴口罩。
表面看,黄山景区收费挺“合理”,人们担心的漫天要价情形并没有出现。
同样困惑的还有北京京剧院院长刘侗。北京京剧院演员有几百个,可编剧一个也没有,“最近倒是来了一个戏曲编剧专业的毕业生,可他写的作品连基本的平仄关系都没有,完全没法用”。近日,在中国文化报主办的“艺海问道”文化论坛上,来自艺术院团、高校的艺术家、专家、学者,无不对当下文艺院团青年艺术人才的现状感到担忧。文艺院团要发展,作品是关键,人才是核心。没有成批青年艺术人才的不断“冒出”,不仅院团发展会受到限制,艺术传承也面临断代的危险。面对青年艺术人才培养工作的紧迫性,与会者纷纷从人才培养的体制机制、人才引进、职称评定等方面建言献策。给青年人提供展示才华的舞台与一些文艺院团青年人才缺乏不同,中央芭蕾舞团(以下简称中芭)无论是创作人才,还是表演人才,数量上都比较充裕。舞蹈编导费波是中芭青年人才的典型代表。费波学现代舞出身,也懂一些民族舞,但对芭蕾完全是门外汉。尽管如此,大学毕业后,他还是被中芭相中。“要了他,就要培养他。”中央芭蕾舞团党委书记王全兴说。为了培养年轻人,中芭把学习编舞的费波等人安排到了演员队伍中,让他们从学习了解每一个芭蕾动作重新开始。每天泡在演员队伍中,从群舞演员到领舞演员,费波渐渐入了芭蕾的门。为了给青年人才提供展示自我的舞台,从2010年开始,中芭每年春天都要举办“芭蕾创意工作坊”,中央芭蕾舞团所有的年轻人,包括教员、演员、编导,都可以利用业余时间编创自己的作品,然后进行集中展演。费波就是在芭蕾创意工作坊上脱颖而出的。他在工作坊上编创的很多舞段,后来成了《2012孔子》《鹤魂》《沂蒙情》等著名作品的重要组成部分。张艺谋也是通过费波在芭蕾创意工作坊上的作品发现了他的才华,于是邀其参与创作芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。除了费波,通过芭蕾创意工作坊,中芭近年还培养出了张镇新、王思正等多位优秀青年舞蹈编导,这些人构成了中芭整个舞蹈编导团队,其中多人已获得国际芭蕾大奖。刘侗所在的北京京剧院面临的问题是演员太多,“全院仅主要演员就有120位,主演多导致大家都想唱主角,都不愿给别人配戏。如此一来,青年演员更难有‘冒出来’的机会”。为了给青年演员提供舞台,自2011年起,北京京剧院面向35周岁以下的青年演员举办“魅力春天”青年演员擂台赛,8年间共举办擂台赛、擂台邀请赛10次,共有160名青年演员获得了参赛机会,以唱完整部大戏为要求组织青年演员练功、学戏、演戏,使剧院超过一半的演员都具备了主演大戏的能力。形成人才培养的长效机制戏曲是一门综合性艺术,除了演员,编、导、服、化、道、音、美,缺一不可。可是,像北京京剧院这样著名的院团,虽然表演人才充足,但编剧一个都没有,人才分布严重不均衡。最近,刘侗招了一个戏曲编剧专业的毕业生,“可他写的作品连基本的平仄关系都没有,完全没法用”。对此,刘侗既很无奈,也能理解,因为创作人才的培养不是一朝一夕之功,一旦断代了,想接续上得花很长时间。上个世纪八九十年代之前,各文艺院团都有大量编剧。后来,在“养编剧不如买剧本”观念的影响下,很多院团不再招聘编剧,导致的后果是,老一辈编剧逝去后,戏曲编剧人才出现严重断层。这些年,意识到问题的严重性,戏曲院校才开始着力培养戏曲编剧人才。“问题是,一个编剧人才的成长,往往需要十几年甚至二十几年时间,不是你需要的时候,他就能凭空‘长出来’。”刘侗说:“戏曲院校戏曲编剧专业的毕业生,虽然接受了四年或七年的专业教育,但毕业后往往很难直接‘上手’。”于是,一边是青年编剧被打入冷宫,另一边是少数名编剧频频赶场。如何解决戏曲编剧人才的断层问题?剧作家罗怀臻曾说:“要解决戏曲编剧后继人才难产的问题,就要不拘一格培养新人,形成人才冒尖机制,给年轻人更多机会。”罗怀臻主张多办一些理论与实践相结合的编剧进修班,因为优秀编剧绝大多数不是科班出身,而是热爱并熟悉舞台艺术的人。此外,戏曲服、化、道等方面的技术性人才也比较紧缺,而这一问题又容易被人忽视。据刘侗介绍,北京京剧院不少服、化、道方面的工作人员都是在台上翻不动的武行演员转过来的。戏曲技术性人才的培养同样是个系统工程。以戏曲音乐人才为例,当下一方面学戏曲乐器的孩子少了,另一方面戏曲院校教戏曲乐器的老师也越来越少,“在一些院校,有的乐器专业甚至一个老师都没有,这个专业也就办不下去了”。刘侗认为,戏曲院校应与戏曲院团在人才培养方面进行对接,形成人才培养的长效机制,戏曲院团可以发挥自身优势,以团带校,比如鼓师、琴师可以利用业余时间给院校的学生上课,以弥补院校师资不足。别让学历成为人才的“拦路虎”专家们表示,艺术人才培养是一个长期过程,也有自己的规律,一方面要有耐心,另一面要遵循人才培养规律。现在很多院团尤其国有文艺院团进人大都要求“本科及以上学历”。“我倒觉得,学戏曲的孩子,与其在大学里学四年,不如在院团里练四年。”王平当年专科毕业后,也曾犹豫要不要再上本科,后来考虑再三,还是进了院团。在院团里,她受到众多名师的指点,更重要的是获得了大量登台演出的机会,能力得到快速提高。不过,很现实的问题是,除了应聘时学历会成为“拦路虎”,工作后的晋升、评职称等也都有学历要求。王平工作后,尽管能力出众,但为了评职称,她最后也只能向现实妥协,“拿了个在职的文凭”。王平建议国家有关部门尽快改革完善相关政策,不要让学历等成为艺术人才成长的“拦路虎”。一个好消息是,国家已启动“学历证书+若干职业技能等级证书”(简称“1+X”证书)制度试点工作。文化和旅游部艺术司美术处处长刘冬妍希望随着试点工作的推进,在不久的将来,大量杂技、舞蹈、戏曲方面的中专毕业生,能够直接进入院团工作,边演边学边成长,而不必为了一纸大学文凭中专毕业后继续在学校熬时间。毕业生进入文艺院团,从新人成为人才,离不开院团的接续培养。对此,中国儿童艺术剧院青年导演马彦伟很有发言权。据他介绍,大学毕业进入中国儿童艺术剧院后,剧院经常请老艺术家给年轻人上课,告诉他们“过去剧院是什么样子的”;同时,剧院还从艺术院校请了各方面的老师,有针对性地对新员工进行形体、台词、舞美等方面的培训,不断加大对青年演职员再教育的力度。像马彦伟一样的青年演员,在剧院“扶上马,送一程”的接续培养下,很快由青涩的学生成长为成熟的“台柱子”。眼癌去世女童家属诉陈岚案开庭,原被告激辩曝出诸多细节 眼癌去世女童王凤雅家属诉作家陈岚名誉侵权开庭当日,双方均表示不愿意接受调解。 2019年8月14日上午9时,上海市闵行区人民法院(以下简称上海闵行法院)依法公开开庭审理原告王太友、杨美芹诉被告陈岚名誉权纠纷一案。