其一,认知式、交往式、合作式劳动成为数字劳动的重要样态,使得劳动者的自主性得以增强和张扬,并带来人的社会关系的新发展。与传统劳动相区别,互联网的合作原则已进入数字劳动领域。人的劳动的非物质因素增强,生产出可见的数字化产品以及不可见的数字服务。认知式劳动是主体通过概念、符号及思想模型等把握事物本质的认识活动和认识形态,试图为不同主体提供理解表达、解释与意义的资源和服务。交往式劳动是劳动与交往相互作用的最新诠释,以交往为主要表征的劳动获得了新的网络化语境,主体间共同分享着物质生活世界和价值符号世界。交往式劳动对主体的影响,涉及感情的生产、调节与控制,也可以表述为情感劳动,是一种生产或操控情感的活动,凸显了教育、态度、个性、亲和力等情感诉求。合作式劳动是以主体间交流、互动、协作等方式形成社会关系与合作,并最终创造社会生活本身的劳动。这种合作性并非由外界强加,而是内化于劳动活动自身。在这一场合,人与相似个体间的相互作用成为合作劳动的基本形式。合作式劳动注重营造基于集体协商的劳资双方自主建立的劳资力量的平衡态。这对于提升人的交往能力,凸显人的本质力量具有重要意义。数字劳动从形式上看,相比传统劳动样态更具人文性取向,积极的认知理解、合作互动、诚信轻松,富于沟通且有人文关爱,使得劳动的愉悦感增强。马克思提出劳动者是社会、是生产劳动过程的主体,在这一情形下得以彰显。社会交往的网络化数字化,使得人与人之间情感、审美乃至社会关系进一步和谐、丰富和通畅。马克思劳动二重性阐释的人与自然关系、人与人的关系在物质性、社会性维度得以发展。值得进一步探讨的问题在于,这是否意味着劳动作为社会不可避免的强制性活动,会逐步过渡到使得每个人都能进行自由活动的社会需要的发展状态?其二,数字劳动背景下劳动空间和劳动时间变化的新图景,使得“自由劳动”成为可能。数字技术和全球化使得以雇佣劳动为主导形式的工厂劳动逐渐退居其次,“全球工厂”“社会工厂”成为现实。劳动者“从封闭的、等级森严的、劳资关系僵化的工作场所转移出来,进入日益自发的、分散的、合作的人力资本网络,这种网络能吸引企业内外的知识和资源”。工厂将其边界拓展到社会的所有领域,传统工厂的特征在社会的一般性中迷失了自己。马克思的时间观强调,时间是空间的本质,时间实际上是人的积极存在,它不仅是人的生命的尺度,而且是人的发展的空间。数字网络下,传统意义上劳动时间与休闲时间的区分越来越模糊。企业劳动者有机会参与管理,完成工作,并且劳动效率更高。知识型员工每周享受一定的休假,去研究自己感兴趣的项目,成为时潮。数字劳动的价值创造既离不开社会必要劳动时间,更离不开数字生产者的个人时间或自由时间,而这恰恰提供了自由个性、爱好、兴趣、才能的发展空间。传统雇佣关系之外的劳动活动非常活跃,反思这些劳动,思考“自由劳动”与剥削的关系,“自由劳动”与共享发展的关系,个人谋生手段与自我发展需要之间的关系,这既是马克思劳动价值论发展面临的新课题,也是对新时代人的全面发展的新机遇与新挑战。其三,数字劳动鲜明的社会性和创新性,为人的自由创造活动提供了更大舞台,也为人的需要的全面发展提供了前提条件。数字经济下知识型员工成为最高产的劳动者,劳动目的主要是创新而非生产。社会性是数字经济根本性特质所在。互联网通过无数个节点把人与信息、行为和彼此联系起来,通过连接和赋能,众创、众包、众扶、众筹等新兴业态不断涌现,个人空闲时间和技能通过互联网平台变现、大众通过移动互联平台参与劳动、协同设计众包制造等成为现实。传统企业所谓“公司+雇员”的架构已向“平台+创客”的新结构转变,企业成为一个平台网络,每个人都是网络上的ID即价值单元,在社会化平台中独立完成某项任务。传统产业链上的分工劳动者开始变成价值链上的创造者。随着平台经济的发展,个人完全可以凭借专业能力在平台空间发挥最大潜能,告别公司拥抱平台已成为新的取向。劳动者是否具有创意,决定了数字经济的财富创造法则。创新是数字劳动的重要推动力,它包括对产品、系统、流程、营销和人的持续改善。信息的流动速度实在太快,有价值的技术和创意转瞬即逝,与时俱进并及时深入地洞悉顾客需求和期望,提供更高价值的产品和服务,持续创新创造成为必然要求。在这一背景下,人的需要从单调的物质性需求跃升为精神性需求、美的需求、创造的需求、交往的需求等综合性需求,也由此呈现出前所未有的多样性、动态性、丰富性和充实性。其四,数字劳动者工作和就业方式呈现出新的变化,为人的能力的全面发展提供了可能。马克思曾经设想,在未来社会,发挥和发展人的能力将成为目的本身。数字劳动下知识型工作者将取代传统意义上的体力工作者。对企业来说,最重要的是吸引、保留和持续开发知识型员工的能力,并为他们提供创新环境的能力。对员工来说,有被认同、被接收和被赋权的需求。薪水不是员工为企业付出的唯一目的,甚至不一定是最重要的目的。向员工赋权的变革意味着传统经济中的岗位会大量减少,包括接线员、行政管理人员、体力工人、销售人员等。对女性来说,在数字化虚拟空间中,数字工作不分男女,性别的差距模糊了。对社会阶层来说,白领工作的比例大幅度提高,很多行业的工作如农业、建筑业等成为知识型工作,既形式多样又能很好地提高人们的生活质量。多功能工作学习系统,能有效整合数据、文本、音乐和视频。数字劳动摧毁了不少传统工作和岗位,同时也带来新的工作机会,带来更有趣、更有创意、需要更高技能的职位。“自我雇佣”“自由就业”的就业方式应运而生。数字经济成为一个崇尚个性、鼓励个性充分发展的时代,一旦摆脱旧的生产模式、生活方式的约束,人的想象力就会插上翅膀,创造性就会像喷泉一样涌流而出。其五,数字劳动价值创造释放的巨大能量,有利于人的潜能的发挥。
惠及台胞台企的“31条措施”涉及产业、财税、用地、金融、就业、教育、文化、医疗等诸多领域,出台一年多来各地各部门持续深化落实,给台企台胞带来了实实在在的好处。据不完全统计,已有超过2000家大陆台企享受到高新技术企业等各类税收优惠,100多家台企获得工业转型升级、绿色制造、智能制造等专项资金支持,一批台企中标北京新机场、港珠澳大桥等政府采购项目。
中共中央政治局常委、国务院总理李克强,中共中央政治局常委、中央书记处书记王沪宁参加会见。
”澳门乒乓球队教练李想说,澳门选手参赛主要是学习、了解国内乒乓球运动发展状况,明确自己和专业运动员之间的差距。
当年7月16日,海试现场传来捷报中国蛟龙号完成7000米级的海试凯旋!当代中国不仅有蛟龙这一个神器,2017年,在砥砺奋进的五年大型成就展览上,展出了一系列具有中国自主知识产权大国神器实物模型。
游客黄女士告诉记者,看到这些黑衣人,听到他们的叫嚣声,她的购物欲瞬间消失了。
“电影确实好看,弄得我也想买两个玩偶玩,可左等右等一个礼拜了还是啥进展都没有。”张立一边感慨于想买正版手办还要排队等待,一边又气愤于网上有许多盗版的“哪吒”周边产品正在大肆售卖。在他看来,100元以内的电影周边产品都不算太贵,关键是要有新意、质量可靠,而且随手就能买到。但当前国内影视IP衍生品市场的情况显然并不支持他的这种消费欲望。所谓IP衍生品,是指除了IP内容收入以外,围绕IP衍生出来的一系列消费品。最典型的例子莫过于影视作品的周边商品,例如服装、玩具、工艺品、漫画、主题公园等等。国际经验表明,好的IP衍生品的变现能力往往胜过内容本身。例如,美国迪士尼动画出品的“米老鼠”自1928年诞生至今,相关衍生品授权收入约为每年25亿美元。近几年国内影视娱乐行业获得较快增长,尤其是一些作品叫好又叫座,但IP衍生品市场仍然还未崛起。张立在期待着这种局面有所改善。“哪吒”带火衍生品消费,但仍打不过“米老鼠”过去的半个多月,影视圈的关键词是“吒儿”。截至8月11日,动画电影《哪吒》累计票房达到亿元,排在中国电影票房总榜第5名。上映以来,这部影片已连续13天获得单日票房冠军,成为中国影史首部进入“30亿俱乐部”的动画电影。猫眼票房专业版预测,《哪吒》的最终票房将达到47亿元。从目前的情势来看,《哪吒》有可能成为中国电影史上最卖座的国产动画。许多观众成为“吒儿的自来水”,不少动漫影迷在讨论“国漫崛起”。票房销售的火爆带动周边商品热销,淘宝平台上《哪吒》官方正版授权的一件售价99元的单品T恤,预售两天就已卖出6000件,成为名副其实的“爆款”。在线导购平台返利网日前发布的数据显示,国产动漫周边商品在平台全部动漫周边销售中的占比,已经从2017年的%上涨到今年上半年的%。而推高这一数据的主力群体则是95后的年轻一代。返利网数据显示,在今年前7个月的国漫周边商品销量中,95后的年轻人贡献了高达%的销量占比,这一比例远高于其他年龄段的消费者。与一片叫好声不同的是,一些抱怨的声音也在观众和粉丝群体中流传:“跪求吒儿玩偶”“想要哪吒同款的乾坤圈手镯和敖丙同款的龙角发卡,官方啥时候能出?”“希望价格不要定太高,质量也要达标”……虽然目前“哪吒”电影及周边衍生品还在销售中,但参考过去国产动画电影的经验,衍生品收入与电影票房仍然不成比例。2015年上映的《西游记之大圣归来》也是叫好又叫座,其衍生品上线首日就达到了1000万元的营销收入,但最终的正版衍生品收入不足5000万元,而其电影票房将近10亿元。“相对来说,动画、科幻等类型的影片天然地会比真人影片更容易做衍生品。”阿里巴巴影业集团旗下衍生品平台阿里鱼副总经理王国毅告诉记者,与好莱坞相比,国内影视衍生品市场仍然比较初级。国泰君安证券的研究报告指出,好莱坞影片的衍生品开发有鲜明的轮次。以2013年迪士尼出品的动漫影片《冰雪奇缘》为例,电影票房是第一轮收入,之后是DVD发行、视频点播,第三轮是主题公园,最后又通过消费品、舞台剧、主题游戏开发等形式“圈钱”。电影中女主角艾莎公主的玩偶在美国市场就卖出了2600万美元。阿里鱼曾参与《三生三世十里桃花》《旅行青蛙》等电影衍生品项目,也曾在其众筹平台上推出由塞凡科幻空间和中影营销共同打造的《流浪地球》行星发动机模型、运载车模型等电影衍生品。王国毅指出,好莱坞电影整体水平较高,而且都是系列IP,并且在衍生品开发的规划和管理上更为专业和规范,被授权商有充足的信心,合作的时候也更有章可循。正版商品贵又慢,盗版商品很猖獗,怎么办在《哪吒》电影火爆上映的同时,一个奇怪的现象也在同步上演:正版衍生品还没来得及上市,各种山寨品、盗版“哪吒”已经在大量销售。T恤衫、手机壳、抱枕、钥匙扣……在不少电商平台上,各种自称“哪吒之魔童降世联名短袖”、“动画电影周边”的商品收获不俗销量,售价从几十元到几百元不等。但其中的大多数都不是正版衍生品。7月31日,《哪吒》投资发行方光线影业发表版权声明函,称未经授权从事《哪吒》衍生品开发/招商的行为属于侵权,侵权方应立即停止侵权行为,而光线也将维护主创团队的合法权益。同时,光线也呼吁观众抵制盗版、保护原创、尊重创作者的合法权益。类似窘境也是困扰许多影视IP衍生品的共同问题。2015年上映的电影《捉妖记》收获24亿元票房,但当时影片正版衍生品的设计、生产等环节都遇到了困难,造成正版商品未能抢占先机,导致盗版猖獗。《捉妖记》导演许诚毅表示,当初因为忙着电影制作和重拍,根本没有太多精力去照顾到电影衍生品。但大多数影迷并不关心此类盗版问题。许多影迷在网上吐槽“哪吒”衍生品时都提到,想支持正版商品但往往没有现货,实在想买最好的办法是参加众筹。“买‘哪吒’这些周边,不就图个新鲜好玩嘛。
”(闫岩)(责编:赵超、夏晓伦)。《周恩来回延安》:领袖与人民的鱼水深情 电影《周恩来回延安》海报资料图片 电影《周恩来回延安》以1973年身患癌症的总理重回阔别26年的革命圣地延安为背景,深情演绎了总理在短短22小时内和延安百姓鱼水情深的动人故事。 电影《周恩来回延安》没有强烈的情节冲突,也没有一个跌宕起伏的故事主线,不以重大革命历史事件铺陈故事,不是群像塑造讲述伟人的丰功伟绩,而是以日理万机的总理对革命根据地延安百姓日夜牵挂的第一视角,用人物饱满充沛的情感串起全片的叙事,通过总理与延安百姓、知青、当地领导的互动,采取历史闪回、时空穿越与现实更迭的多时空散文化手法,再现了革命战争年代“延安精神”的形成和新中国成立后“延安精神”的延续,展现了一代伟人周总理和延安人民难以割舍的情谊、不忘初心的情怀。
”老村委会主任黄水夫笑言。
有数据显示2013年国内LED室内照明市场增长86%,预计2014、2015年的增速将为65%、43%。
在6月25日举行的《中国皮卡汽车蓝皮书》发布会上,中国汽车工业协会常务副会长兼秘书长付炳锋对皮卡市场前景十分看好,他预测今年我国皮卡销量有望达到50万辆,增速保持在12%左右。
严跃进认为:“当前楼市降温、城市吸引力下降等因素,都对租赁市场带来一定冲击。