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儿童幻想小说在中国刮起的“魔幻风”，令我国本土作家也积极创作幻想型儿童文学作品以飨读者，代表性作品有汤萍的《魔法小女妖童话系列》《魔界系列》，殷健灵的四卷本《风中之樱》，薛涛的《夸父与小菊仙》《盘古与透明女孩》等。这些作品呈现系列化、多卷本的特点，富有幻想色彩，有的还融入了我国传统神话元素。如同“哈利波特”一样，系列化、幻想型成为新世纪我国儿童文学创作的重要趋势，我国儿童文学终于插上幻想的翅膀，“飞”了起来。目前，新世纪我国儿童文学的发展，主要存在引进多、本土创作少，跟风多、原创少，城市多、农村少、题材分布不均匀，生产多、推广少等问题。此外，还有儿童小说人物塑造的脸谱化、同质化现象。这些问题的源头，恐怕还得归结为原创力不足，一个重要表现，就是在一些领域不同程度地存在想象力缺乏。我国特殊的历史文化语境使得本土原创儿童文学难以摆脱存在的某些教育和训诫的色彩，“太多的教化色彩，让我国大多数儿童书疏远了其阅读主体——儿童，从而为西方那些充满奇异幻想、符合儿童天性的儿童书的进入大开了方便之门”。这也解释了为什么“哈利波特”系列会在中国掀起这么大跟风模仿的浪潮。因此，新世纪外国儿童文学汉译带给我国本土儿童文学创作的启示之一，就是要进一步放飞想象力，将中国传统的神话传奇元素融入奇妙瑰丽的想象之中，为孩子们构建一个兴趣盎然的幻想天地。新世纪外国儿童文学汉译带给我国本土儿童文学创作的第二大启示，就是如何将儿童文学的类型化与文学性完美结合起来。一般来说，文学作品走向类型化的时候，往往会部分地牺牲文学性，而文学性强的作品，又较难类型化。儿童文学亦然。新世纪以来，我国儿童文学创作日渐向类型化靠拢，可读性加强了，但某些领域的艺术性却降低了，在类型化的进程中甚至出现良莠不齐、泥沙俱下的现象。相比而言，“哈利波特”系列却将儿童文学的类型化和文学性完美结合起来，成为老少皆宜的作品。我国目前的类型化儿童文学总体显得较为幼稚，文学性不足，与成人文学的分界十分明晰，但是“哈利波特”系列却以它深厚的文学性、丰富的知识性、悬念迭生的情节结构、生动形象的语言修辞等，超越了传统儿童文学的边界，模糊了儿童文学与成人文学的界线。以色列特拉维夫大学的佐哈儿沙维特教授指出，“罗琳通过提供一个次要的故事模式就打发了年幼的读者，这个次要的故事模式就是哈利波特与朋友们为战胜邪恶而经历的冒险”。这种历险故事在成人文学中俯拾皆是，但是将它老练地用于儿童文学创作中，并且加入成人文学中的哥特式小说元素和神话传奇故事，构建出一种新的魔幻小说模式，并非每个儿童文学作家都能做到，但是罗琳做到了，因此她成功了。新世纪以来，我国儿童文学的类型化趋向催生了一大批同质化的儿童文学作品，如何从中脱颖而出，成为让新一代儿童文学作家绞尽脑汁的事，或许“真要比高下，到头来，还是得到文学性上去找出路，还是得到纯文学中去吸取营养”。“哈利波特”的成功告诉我们，新世纪的中国儿童文学创作应该将类型化与文学性更好地结合起来，如此才能真正尝试与国际接轨，成为世界儿童文学大家庭中的一员。由上可见，外国儿童文学汉译对我国本土儿童文学创作的影响和启示是积极而深远的。“哈利波特”系列小说的成功告诉我们，中国儿童文学创作需要进一步丰富题材与想象力，促进类型化与文学性相结合，才能真正做到寓教于乐，起到怡情、生趣、教育、激发想象力等多重效用。（作者系国家社科基金青年项目“新世纪外国通俗文学汉译研究”负责人、西安外国语大学教授）。“冰淇淋元年”资本大涌入 品牌难培育这个夏天，我国冰淇淋市场迎来集体爆发。
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我刚进入中央纪委工作时才28岁，在机关工作了35年，一直到2016年退休。
最赞赏什么曹盾：还原了唐代繁华街市、胡汉混居的盛景。当时的长安有15%的侨民，是一个国际化的大都市，吸引着不同种族、不同国家的人来这里生存，就证明了它是一个文明的、美丽的城市。我们的文化中还有很多很美的东西，这部剧只是展示了一小部分而已。此外，演员的选择我们只找合适的，易烊千玺个人文化素质比较好，书法和雕塑都不错，身上有中国古代文人的风骨；雷佳音能够还原普通人的“俗”，又能表现出做英雄的潜力，还需刻画出“军人”气质，在塑造角色的过程中，他表现出坚定的决心、过人的体力、意志力以及很高的职业操守。何天平：这部剧作为一部“耐看”的作品，叙事富于悬念，细节具有传统文化特点。这既能符合大众审美，又在一定程度上带领大众审美，为大众所喜闻乐见。汤嫣：这部戏对女性形象的塑造打破了一些作品里女性娇弱、把自身幸福建立在男性身上的刻板形象。在这部剧里，我们看到了独立、自信、积极向上的女性形象。曹晓静：我最欣赏的是《长安十二时辰》对于传统文化的挖掘和呈现，整部剧以传统节日上元节作为故事背景，在查阅大量史料后为观众“还原大唐的一天”，铺开了一幅充盈着人文气息和文化气质的盛景图，观众能够看到那时上至达官显贵下至市井人家的吃穿用度、礼仪规矩、工作等方方面面，真切地感受他们的精神面貌。黄典林：《长安十二时辰》不光在国内掀起“追剧潮”，还将在日本、等亚洲国家以及北美地区全集付费上线，实现华语剧的重大突破。究其原因，这部剧将独具魅力的中华文化与紧张紧凑的叙事节奏相结合，让观众在娱乐的同时也接触传统文化。对影视创作的启示曹晓静：当前，观众的审美水平和审美需求随着时代的发展而不断提高，他们不再给什么就看什么，而是喜欢什么才会去看什么。怎么赢得观众的喜爱呢？对于电视剧创作者来说，不能停留在以往浅层的表达上，必须升级创作理念，从观众的生活中采撷创作灵感，秉持打磨精品的意识，以观众为中心，为观众打造出一片精神高地。汤嫣：一部剧应该留给观众什么？应该留下的远不只是观众对故事情节的津津乐道，更是对于民族品格、文化自信与历史现实之深入思考，而这些恰恰体现在《长安十二时辰》的故事性与“匠心”的巧妙融合之中。曹盾：在制作工艺、流程方面，网剧与传统电视剧有不小的区别。