2003年吴宇森与本·阿弗莱克合作《记忆裂痕》。另外,经典影片《喋血双雄》的美国版也在吴宇森的拍摄计划之中。 陈凯歌导演的《温柔地杀我》2006年上映。该片完全以好莱坞模式操作,制作费用超过3000万美元,并在拍摄时就制作了美国版和亚洲版两个版本以满足不同国家的观众喜好。 侯孝贤导演的《咖啡时光》和《红气球之旅》是两部致敬外语片,分别于2003年和2007年上映。《咖啡时光》为纪念小津安二郎100周年诞辰,《红气球之旅》则致敬了法国导演艾尔伯特·拉摩里斯拍摄于1956年的短片。 同样备受好莱坞和电影节青睐的香港导演王家卫在2007年与诺拉·琼斯、裘德·洛合作了《蓝莓之夜》,并获得第60届戛纳电影节金棕榈奖提名。在电影之外,王家卫还与好莱坞一线演员合作为众多国际奢侈品品牌拍摄了广告。 日本 名导作品和恐怖片皆受青睐 上世纪70年代,日本电影产业格局发生变化,东宝、松竹、大映等大片厂纷纷减产,甚至倒闭。面临着票房失利的黑泽明导演与苏联合作拍摄《德尔苏·乌扎拉》,并一举拿下奥斯卡最佳外语片奖。 在与法国合作过《感官世界》、与英国合拍过《战场上的快乐圣诞》之后,日本新浪潮导演大岛渚再次与法国合作拍摄了奇情电影《马克斯,我的爱》,该片提名了第39届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖。 其后,黑泽清、河濑直美、岩井俊二等导演也通过参加欧洲三大电影节亮相国际舞台,其作品多为艺术片。 岩井俊二导演2011年的作品《吸血鬼》讲述男主角西门热衷于在网上寻找有自杀倾向的少女,作为他吸血的目标的故事。2018年岩井俊二又拍摄了华语片《你好,之华》,并请到陈可辛导演作为监制。这部电影被认为是中国版的《情书》。 2016年导演黑泽清与欧洲合作拍摄法语片《暗房秘密》,讲述聚焦于1893年发明银板照相法的摄影技巧的惊悚爱情故事。 戛纳宠儿河濑直美导演的作品《视觉》2018年在日本上映,由法国女演员朱丽叶·比诺什主演。虽然《视觉》是日法合拍片,但拍摄外语片显然已经在河濑直美的计划和能力之内。 由于《午夜凶铃》《咒怨》等日本恐怖片的盛行,导演中田秀夫2005年拍摄了美版的《午夜凶铃2》,并在2010年拍摄了改编自爱尔兰剧作家恩达·沃什的同名舞台剧的《聊天室》。清水崇导演也分别在2004年和2006年拍摄了两部美版《咒怨》。由此,好莱坞掀起了翻拍亚洲恐怖片的热潮。 韩国 飞速发展带来类型片突破 随着韩国电影工业水平提高,越来越多的韩国导演选择拍摄外语片。尤其是类型片方面,曾经被认为是好莱坞拙劣模仿的韩国类型片也取得了不错的成绩。 2013年韩国导演金知云拍摄了由阿诺·施瓦辛格主演的犯罪动作片《背水一战》,导演本人将其称为是《虎胆龙威》与经典西部片《正午》的结合体。 同样在2013年,朴赞郁导演的《斯托克》亮相圣丹斯电影节,该片讲述了少女在18岁生日当天失去了父亲,而一个自称是叔叔的男人来到她家,此后少女身边的人开始一个个失踪的恐怖故事,由妮可·基德曼主演。之后的2018年,朴赞郁还与英国BBC拍摄了英国著名间谍小说家约翰·勒卡雷的作品《女鼓手》英剧版。 今年凭借《寄生虫》获得戛纳电影节金棕榈奖的奉俊昊此前也有两部外语片作品。一部是2013年由“美队”克里斯·埃文斯主演的《雪国列车》,另一部是2017年由美国Netflix与PlanB娱乐共同制作的《玉子》。这两部作品无疑让奉俊昊的金棕榈之路更加顺畅。 ■挑战 文化壁垒跨越难 虽然拍摄外语片的都是知名导演,但选择拍摄外语片对很多导演来说,却并非为了谋求更多机遇或是想要打开欧洲和北美市场大门的必经之路。黑泽清就曾坦言自己拍摄外语片的原因很简单,因为在日本很难找到资金拍摄原创电影,而法国的整体环境更加适合创作者。 外语片拍摄之路也困难重重,朴赞郁导演的《斯托克》几经演员变更,从凯利·穆里根、朱迪·福斯特到科林·费斯,最终都退出了剧组。岩井俊二之前在接受采访时也称,拍摄外语片难度颇大,对导演来说最大的问题是与演员的交流,不同的民族语言带着天然的文化壁垒,怎样表达台词的细微变化,传递出细腻的情感,是很大的挑战。(新京报记者李妍)(责编:宋心蕊、赵光霞)。九条新措施支持鼓励“双百企业”加大改革创新力度原标题:九条新措施支持鼓励“双百企业”加大改革创新力度近日,国务院国有企业改革领导小组办公室印发《关于支持鼓励“双百企业”进一步加大改革创新力度有关事项的通知》(以下简称《通知》),就“双百企业”推进综合性改革过程中遇到的一些共性问题,明确提出了九条有针对性、操作性的政策措施。
这对劳诗曼和广大德国本土企业,意味着无限可能。
项目占地面积0.5公顷,项目内容包括住院部大楼楼体建设、楼内建筑装饰装修及空调、火灾报警系统安装等各类工程建设。
在严格限购政策下,长沙二手房市场也进入“冷淡期”。
可见,断交潮令台当局心有多慌。
巴拿马共和国是中美洲最南部的国家,总面积为75517平方公里,巴拿马中央连接大西洋与太平洋的巴拿马运河,拥有重要的战略地位,是南、北美洲的分界线。
“长租”模式背后的金融风险、社会风险也需要得到职能部门的高度重视,需要拿出预警方案。
塔黄的主要破坏者为牦牛、生长区周边的居民以及游客。
北京自然博物馆、中国园林博物馆、北京汽车博物馆等也在暑期或“5·18国际博物馆日”推出晚间活动。
儿童幻想小说在中国刮起的“魔幻风”,令我国本土作家也积极创作幻想型儿童文学作品以飨读者,代表性作品有汤萍的《魔法小女妖童话系列》《魔界系列》,殷健灵的四卷本《风中之樱》,薛涛的《夸父与小菊仙》《盘古与透明女孩》等。这些作品呈现系列化、多卷本的特点,富有幻想色彩,有的还融入了我国传统神话元素。如同“哈利波特”一样,系列化、幻想型成为新世纪我国儿童文学创作的重要趋势,我国儿童文学终于插上幻想的翅膀,“飞”了起来。目前,新世纪我国儿童文学的发展,主要存在引进多、本土创作少,跟风多、原创少,城市多、农村少、题材分布不均匀,生产多、推广少等问题。此外,还有儿童小说人物塑造的脸谱化、同质化现象。这些问题的源头,恐怕还得归结为原创力不足,一个重要表现,就是在一些领域不同程度地存在想象力缺乏。我国特殊的历史文化语境使得本土原创儿童文学难以摆脱存在的某些教育和训诫的色彩,“太多的教化色彩,让我国大多数儿童书疏远了其阅读主体——儿童,从而为西方那些充满奇异幻想、符合儿童天性的儿童书的进入大开了方便之门”。这也解释了为什么“哈利波特”系列会在中国掀起这么大跟风模仿的浪潮。因此,新世纪外国儿童文学汉译带给我国本土儿童文学创作的启示之一,就是要进一步放飞想象力,将中国传统的神话传奇元素融入奇妙瑰丽的想象之中,为孩子们构建一个兴趣盎然的幻想天地。新世纪外国儿童文学汉译带给我国本土儿童文学创作的第二大启示,就是如何将儿童文学的类型化与文学性完美结合起来。一般来说,文学作品走向类型化的时候,往往会部分地牺牲文学性,而文学性强的作品,又较难类型化。儿童文学亦然。新世纪以来,我国儿童文学创作日渐向类型化靠拢,可读性加强了,但某些领域的艺术性却降低了,在类型化的进程中甚至出现良莠不齐、泥沙俱下的现象。相比而言,“哈利波特”系列却将儿童文学的类型化和文学性完美结合起来,成为老少皆宜的作品。我国目前的类型化儿童文学总体显得较为幼稚,文学性不足,与成人文学的分界十分明晰,但是“哈利波特”系列却以它深厚的文学性、丰富的知识性、悬念迭生的情节结构、生动形象的语言修辞等,超越了传统儿童文学的边界,模糊了儿童文学与成人文学的界线。以色列特拉维夫大学的佐哈儿沙维特教授指出,“罗琳通过提供一个次要的故事模式就打发了年幼的读者,这个次要的故事模式就是哈利波特与朋友们为战胜邪恶而经历的冒险”。这种历险故事在成人文学中俯拾皆是,但是将它老练地用于儿童文学创作中,并且加入成人文学中的哥特式小说元素和神话传奇故事,构建出一种新的魔幻小说模式,并非每个儿童文学作家都能做到,但是罗琳做到了,因此她成功了。新世纪以来,我国儿童文学的类型化趋向催生了一大批同质化的儿童文学作品,如何从中脱颖而出,成为让新一代儿童文学作家绞尽脑汁的事,或许“真要比高下,到头来,还是得到文学性上去找出路,还是得到纯文学中去吸取营养”。“哈利波特”的成功告诉我们,新世纪的中国儿童文学创作应该将类型化与文学性更好地结合起来,如此才能真正尝试与国际接轨,成为世界儿童文学大家庭中的一员。由上可见,外国儿童文学汉译对我国本土儿童文学创作的影响和启示是积极而深远的。“哈利波特”系列小说的成功告诉我们,中国儿童文学创作需要进一步丰富题材与想象力,促进类型化与文学性相结合,才能真正做到寓教于乐,起到怡情、生趣、教育、激发想象力等多重效用。(作者系国家社科基金青年项目“新世纪外国通俗文学汉译研究”负责人、西安外国语大学教授)。“冰淇淋元年”资本大涌入 品牌难培育这个夏天,我国冰淇淋市场迎来集体爆发。
而学习桌椅样品均符合国家标准的仅有5套,占总样品量的25%;均不符合国家标准的有6套,占总样品量的30%,存在的主要问题是结构安全、警示标识等。 记者注意到,儿童学习书桌桌面上通常设置有书架或类似结构。如果产品不符合相关力学性能要求,甚至会倾翻砸伤儿童。经测试,天猫商城和1号店两款样品的力学性能(高桌台防脱离)不符合标准要求,分别是“爱学习”儿童桌椅和“心家宜”成长学习桌。(责编:孙红丽、夏晓伦)。“利奇马”来了,多地书记省长这样组织防台救灾编者按:今年第9号台风“利奇马”于8月10日在浙江温岭市首次登陆,随后一路北上,11日晚在山东青岛再次登陆,后转为北偏东方向移动。受“利奇马”的影响,沿海的多个省份出现大风强降雨,引发洪涝灾害。为保护人民群众生命和财产安全,多地各方干部群众积极开展防汛防台风工作,坚守抢险救灾一线。
我想请这些外部势力记住,香港是中国的香港,香港事务纯属中国内政,不容任何国家、组织或个人以任何方式插手。