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　　（记者：王品芝实习生：李丹妮漫画：金艳）　　来源：中国青年报。迪士尼调整福克斯发展方向：减少影片数量转战流媒体8月13日报道美媒称，在经历多次业绩下滑后，迪士尼将彻底改变福克斯的未来。据美国临界点网站8月8日报道，二十一世纪福克斯公司目前的制片策略极大地影响了迪士尼公司的收入，而后者制订了计划：取消一切，从头再来。这一决定实际上取消了所有与卖座电影（其中包括《阿凡达》和《人猿星球》）专营权没有什么重要联系的东西。福克斯的漫威系列电影（包括《X战警》《神奇四侠》和《死侍》）的专营权，现在都将属于迪士尼。报道称，这被认为是福克斯方向上的一大调整，而此前，迪士尼上季度财报显示福克斯亏损了亿美元（1美元约合人民币元本网注）。这是迪士尼收购福克斯后第一个完整的季度。迪士尼公司首席执行官鲍勃·伊格在最近的财报电话会议上对投资者说：一大问题是福克斯影业公司的业绩远低于过去，而且也远低于我们在进行收购时所希望的水平。据报道，调整的内容之一就是重启四部福克斯热门系列电影《小鬼当家》《博物馆奇妙夜》《儿女一箩筐》和《小屁孩日记》。现在，这些影片的专营权属于迪士尼即将推出的流媒体服务平台迪士尼+。它们将只在迪士尼+上播放。这一做法的目的是让福克斯的制片部门从总体上减少制片数量，或者开始专门为迪士尼+制作影片。报道称，迪士尼收购福克斯的部分原因是，随着该公司进入流媒体战，它将把福克斯的流媒体内容目录带给订户。伊格在财报电话会议上的开场白中甚至特别指出了流媒体内容目录的重要性。他说：增加福克斯的原创电影和流媒体内容目录只会进一步加强我们直接面向消费者推出的产品。伊格说，重组有望使迪士尼公司将重点放在播放福克斯的影片上。相关的调整还将使迪士尼能把福克斯的影片带到两大流媒体服务平台迪士尼+和葫芦视频网站上。报道称，现在，流媒体服务是迪士尼的主要兴趣领域，尤其是在即将到来的2020年，该公司不会像2019年这样有那么多引人注目的大片推出。从福克斯2018年的收入可以明显看出，迪士尼对其电影产品目录更感兴趣，而在漫威影业公司总裁凯文·费奇和执行官艾伦·霍恩等高管的监督下，迪士尼可以让卖座影片的专营权重新发挥作用。伊格和迪士尼首席财务官克里斯蒂娜·麦卡锡都特别指出，《黑凤凰》票房不佳是一大失败。根据美国《综艺》周刊的统计，《X战警》系列最后一部《黑凤凰》的预算达两亿美元，但在美国的票房只有6500万美元。相较而言，漫威影业的大多数电影过去几年的全球票房都接近10亿美元，或者超过了这个门槛。报道称，福克斯的电影拍摄计划急需调整，这一点从迪士尼的财报电话会议就可见一斑。减少院线电影的出品以及充分利用流媒体平台似乎是管理层眼中最能获得成功的方式。尽管对福克斯的盈利能力有所担心，但伊格仍坚信花费800多亿美元收购福克斯是正确之举。英媒：中俄越走越近令五角大楼不安7月29日报道英国《卫报》网站7月27日发表文章称，中俄两国越走越近的友善举动让五角大楼感到不安。文章称，时任美国总统尼克松在冷战时期的1972年与中国开创性的接触，使战略天平朝着有利于美国的方向倾斜。

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同样困惑的还有北京京剧院院长刘侗。北京京剧院演员有几百个，可编剧一个也没有，“最近倒是来了一个戏曲编剧专业的毕业生，可他写的作品连基本的平仄关系都没有，完全没法用”。近日，在中国文化报主办的“艺海问道”文化论坛上，来自艺术院团、高校的艺术家、专家、学者，无不对当下文艺院团青年艺术人才的现状感到担忧。文艺院团要发展，作品是关键，人才是核心。没有成批青年艺术人才的不断“冒出”，不仅院团发展会受到限制，艺术传承也面临断代的危险。面对青年艺术人才培养工作的紧迫性，与会者纷纷从人才培养的体制机制、人才引进、职称评定等方面建言献策。给青年人提供展示才华的舞台与一些文艺院团青年人才缺乏不同，中央芭蕾舞团（以下简称中芭）无论是创作人才，还是表演人才，数量上都比较充裕。舞蹈编导费波是中芭青年人才的典型代表。费波学现代舞出身，也懂一些民族舞，但对芭蕾完全是门外汉。尽管如此，大学毕业后，他还是被中芭相中。“要了他，就要培养他。”中央芭蕾舞团党委书记王全兴说。为了培养年轻人，中芭把学习编舞的费波等人安排到了演员队伍中，让他们从学习了解每一个芭蕾动作重新开始。每天泡在演员队伍中，从群舞演员到领舞演员，费波渐渐入了芭蕾的门。为了给青年人才提供展示自我的舞台，从2010年开始，中芭每年春天都要举办“芭蕾创意工作坊”，中央芭蕾舞团所有的年轻人，包括教员、演员、编导，都可以利用业余时间编创自己的作品，然后进行集中展演。费波就是在芭蕾创意工作坊上脱颖而出的。他在工作坊上编创的很多舞段，后来成了《2012孔子》《鹤魂》《沂蒙情》等著名作品的重要组成部分。张艺谋也是通过费波在芭蕾创意工作坊上的作品发现了他的才华，于是邀其参与创作芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。除了费波，通过芭蕾创意工作坊，中芭近年还培养出了张镇新、王思正等多位优秀青年舞蹈编导，这些人构成了中芭整个舞蹈编导团队，其中多人已获得国际芭蕾大奖。刘侗所在的北京京剧院面临的问题是演员太多，“全院仅主要演员就有120位，主演多导致大家都想唱主角，都不愿给别人配戏。如此一来，青年演员更难有‘冒出来’的机会”。为了给青年演员提供舞台，自2011年起，北京京剧院面向35周岁以下的青年演员举办“魅力春天”青年演员擂台赛，8年间共举办擂台赛、擂台邀请赛10次，共有160名青年演员获得了参赛机会，以唱完整部大戏为要求组织青年演员练功、学戏、演戏，使剧院超过一半的演员都具备了主演大戏的能力。形成人才培养的长效机制戏曲是一门综合性艺术，除了演员，编、导、服、化、道、音、美，缺一不可。可是，像北京京剧院这样著名的院团，虽然表演人才充足，但编剧一个都没有，人才分布严重不均衡。最近，刘侗招了一个戏曲编剧专业的毕业生，“可他写的作品连基本的平仄关系都没有，完全没法用”。对此，刘侗既很无奈，也能理解，因为创作人才的培养不是一朝一夕之功，一旦断代了，想接续上得花很长时间。上个世纪八九十年代之前，各文艺院团都有大量编剧。后来，在“养编剧不如买剧本”观念的影响下，很多院团不再招聘编剧，导致的后果是，老一辈编剧逝去后，戏曲编剧人才出现严重断层。这些年，意识到问题的严重性，戏曲院校才开始着力培养戏曲编剧人才。“问题是，一个编剧人才的成长，往往需要十几年甚至二十几年时间，不是你需要的时候，他就能凭空‘长出来’。”刘侗说：“戏曲院校戏曲编剧专业的毕业生，虽然接受了四年或七年的专业教育，但毕业后往往很难直接‘上手’。”于是，一边是青年编剧被打入冷宫，另一边是少数名编剧频频赶场。如何解决戏曲编剧人才的断层问题？剧作家罗怀臻曾说：“要解决戏曲编剧后继人才难产的问题，就要不拘一格培养新人，形成人才冒尖机制，给年轻人更多机会。”罗怀臻主张多办一些理论与实践相结合的编剧进修班，因为优秀编剧绝大多数不是科班出身，而是热爱并熟悉舞台艺术的人。此外，戏曲服、化、道等方面的技术性人才也比较紧缺，而这一问题又容易被人忽视。据刘侗介绍，北京京剧院不少服、化、道方面的工作人员都是在台上翻不动的武行演员转过来的。戏曲技术性人才的培养同样是个系统工程。以戏曲音乐人才为例，当下一方面学戏曲乐器的孩子少了，另一方面戏曲院校教戏曲乐器的老师也越来越少，“在一些院校，有的乐器专业甚至一个老师都没有，这个专业也就办不下去了”。刘侗认为，戏曲院校应与戏曲院团在人才培养方面进行对接，形成人才培养的长效机制，戏曲院团可以发挥自身优势，以团带校，比如鼓师、琴师可以利用业余时间给院校的学生上课，以弥补院校师资不足。别让学历成为人才的“拦路虎”专家们表示，艺术人才培养是一个长期过程，也有自己的规律，一方面要有耐心，另一面要遵循人才培养规律。现在很多院团尤其国有文艺院团进人大都要求“本科及以上学历”。“我倒觉得，学戏曲的孩子，与其在大学里学四年，不如在院团里练四年。”王平当年专科毕业后，也曾犹豫要不要再上本科，后来考虑再三，还是进了院团。在院团里，她受到众多名师的指点，更重要的是获得了大量登台演出的机会，能力得到快速提高。不过，很现实的问题是，除了应聘时学历会成为“拦路虎”，工作后的晋升、评职称等也都有学历要求。王平工作后，尽管能力出众，但为了评职称，她最后也只能向现实妥协，“拿了个在职的文凭”。王平建议国家有关部门尽快改革完善相关政策，不要让学历等成为艺术人才成长的“拦路虎”。一个好消息是，国家已启动“学历证书+若干职业技能等级证书”（简称“1+X”证书）制度试点工作。文化和旅游部艺术司美术处处长刘冬妍希望随着试点工作的推进，在不久的将来，大量杂技、舞蹈、戏曲方面的中专毕业生，能够直接进入院团工作，边演边学边成长，而不必为了一纸大学文凭中专毕业后继续在学校熬时间。毕业生进入文艺院团，从新人成为人才，离不开院团的接续培养。对此，中国儿童艺术剧院青年导演马彦伟很有发言权。据他介绍，大学毕业进入中国儿童艺术剧院后，剧院经常请老艺术家给年轻人上课，告诉他们“过去剧院是什么样子的”；同时，剧院还从艺术院校请了各方面的老师，有针对性地对新员工进行形体、台词、舞美等方面的培训，不断加大对青年演职员再教育的力度。像马彦伟一样的青年演员，在剧院“扶上马，送一程”的接续培养下，很快由青涩的学生成长为成熟的“台柱子”。眼癌去世女童家属诉陈岚案开庭，原被告激辩曝出诸多细节　　眼癌去世女童王凤雅家属诉作家陈岚名誉侵权开庭当日，双方均表示不愿意接受调解。　　2019年8月14日上午9时，上海市闵行区人民法院（以下简称上海闵行法院）依法公开开庭审理原告王太友、杨美芹诉被告陈岚名誉权纠纷一案。

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