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经过对症治疗后，王先生目前恢复良好，已经吃一些流食，大概接受1周的治疗就可以出院了。
谭清泉，原96301部队装备部技术处高级工程师。
这是11日（周日）晚上八点左右的场景。这一段连通时代广场、希慎广场和崇光百货的道路，是铜锣湾商圈的核心，平日里人头攒动、熙熙攘攘，当晚却异常冷清。 6月以来的几乎每个周末，极端分子都会发动流窜式的示威游行。
本书从国家制度、政府职能与公共管理体制角度分析了中国农业农村发展中存在的问题与挑战，视角独特而新颖。
反腐调查，如果可以有所查、有所不查，这种选择性反腐如何取信于民？*以上只是作者个人言论，不代表本网观点。词曲统观视角下明代词曲互动研究基于词曲共同的音乐文学本质、词曲在后世的共生互动现象，词曲统观自然地成为了研究词曲或曲史的一种重要视角。自南宋开始的词，从音乐性质的文体发展到与诗同等性质的不可歌的文体后，走上一条狭窄的雅化之路。至明代，词一方面接续这一创作路数，而另一方面，在大部分失去流行音乐文学功能而渐次案头化时，那种与生俱来的“曲”基因，令其即使在备受压抑的状态中也要顽强地去找寻适合的养分，因此出现大量词的曲化现象，词曲互动由此发生。《草堂诗余》的典范性指导词曲统观意识实际从明代追捧南宋《草堂诗余》开始建立。《草堂诗余》分类本在它诞生之日起就承载着词曲一体的音乐唱本的意义，它与词的应歌性，或者说与“词的曲化”有密切的关联，又恰好在明代传播兴盛。相当一部分明人在相当长的时期内坚持着词的流行音乐文学属性这种意识，而同时又要面对词已失去流行音乐文学功能的尴尬。明词对《草堂诗余》的接受和模仿属“别一种曲化”，是从观念深层向“曲”的倾斜，是向词的源起——晚唐、北宋词吸纳“曲化”因子的过程。正因为明代有对词乃流行歌曲性质的认同，令《草堂诗余》得到了一枝独秀的流行，也正因为《草堂诗余》的典范性指导，遂使词家，特别是嘉靖及之后的词家不自觉地受《草堂诗余》的影响，也正因为《草堂诗余》的大热，遂使“曲化”词在明中后期沿着流行歌曲之路发展，进而与“时曲”相亲近。其一是《草堂诗余》影响下词的创作及活动。从《草堂诗余》对明代词家评价标准的树立、词人创作风范的影响以及以陈铎为代表的对《草堂诗余》规模模仿作个案探查，了解到这“别一种曲化”在明代的具体表现特征为：“恒平俗”“以便歌”，以宣泄功能、应酬功能、娱乐功能为尚，以词“颂酒赓色”“于闺幨内奏之”为标准。通过考察陈铎《草堂余意》对周邦彦词的和韵词，可见陈铎《草堂余意》对《草堂诗余》的亦步亦趋，开始了明代文人宗“草”观念的形成。陈铎在创作实践上为明代文人以“草堂”风格为曲化标准创作树立了极端的典范，应属于明前期词之曲化意识的集中体现之一，从而带动明代词人或多或少对《草堂诗余》加以模仿，效宋人词、和宋人韵之作层出不穷，而且所选词人词调大多出自《草堂诗余》。此类曲化词的创作一直延续到明末清初。其二是“词曲共生”背景下词向散曲、剧曲及民歌小曲等时曲倾斜的创作及活动。明词受时曲影响而呈现部分曲化的表现形态为：一方面从音乐功能上部分明词依然可唱，只不过是“依时曲入歌”；另一方面在文词风格上向明代文人散曲或民歌小曲倾斜与模仿。通过探查《魏氏乐谱》及明词序跋、明代诗话、词话、曲话等文献资料，寻找到部分明词可歌的依凭，认识到旧有流行歌曲性质的外在形态仍在明词中部分留有，进而通过文献查考，针对明词是以何乐何谱来表现词的音乐性这一问题得到答案，即“依时曲而歌”。通过以徐士俊、卓人月《古今词统》评点为例观词论家词曲融通意识的具体体现，认识到所谓“曲代词兴”“曲兴词亡”的提法实有偏颇，明人并不认同。“词亡”之真正含义在于“所以歌咏词者亡也”，然词又以今世之乐之谱仍发挥着它的音乐功能。且不管明人在词的创作上有多少不尽如人意之处，但明代确是南宋以来直至清词这一漫长发展阶段中词曲同源意识最明晰也最接近词之本体的时代。明词的时曲化可分为两个阶段第一阶段为明前期：瞿佑存词较多，且区别于刘基、高启等政治精英类词人。他被认为开“明词曲化之先声”，然学界对曲化词的构成元素及渊源尚不清晰。但通过细致梳理瞿佑的创作历程，特别是对词集《天机余锦》与《乐府遗音》从版本、成因及词学表现方面深入探查，可以得出结论：瞿佑所代言明代初期词的时曲化的指向，多是沿元代词曲融通的路数。他开启了后来明人在词曲创作中进一步的融合之路并增加了更为浓郁的世俗味道。第二阶段为明中后期：被称为“我明一绝”的“小曲”，经过明前中期的民间酝酿至嘉靖年间形成风潮席卷全国。这“真的诗”对明散曲加以全面影响从而又转而影响到词。至此，明前期元代词曲的惯性延展，且告一段落。故明代中后期词的时曲化指向更多的是明代小曲的精神特质及表达方式。通过吴中代表词人祝允明、唐寅，可以探查明代中后期江南文人词曲互动的实际状况。同时亦可通过对明代中后期深受时曲影响下的词人词作情况作纵向梳理、选取明拟话本小说中所用词调这一角度，进一步认识部分词调的时曲功能在文人创作中的影响。明代词曲创作呈交叉融通之势伴随着词体由雅变俗，散曲却由俗变雅，明代词曲创作呈交叉融通之势。相同的时代，施之于不同文体却呈现出两种完全不同的发展态势。我们不禁要感叹文学生态与文体生态的丰富性和复杂性。然通过梳理南曲兴盛后明散曲的雅化倾向以及当时曲论中所反映出的词曲统观意识，认识到自南曲兴盛后，南散曲向词体的具体借鉴即雅化，仅止于花间婉丽型与北宋清雅型，并未逸出明词宗“花草”之范畴，可以说其雅化亦相当克制，属于适度融入，二者在此找到了共同的融合点。当然，明代散曲的词化，主要表现在文词上，已脱离了音乐文学的前提。这种雅化的重寻旧路，反映出文学发展的内在规律，即雅俗之变、朴与华之交替已成为文学发展不断循环的轨迹。晚明散曲的词化现象姑且视之为文体自身的一种摆脱痼习的努力。开辟词曲兼擅家这一视角，对明代词曲家进行个案探讨，可以梳理出他们在由曲到词的文体转换中，自觉或不自觉间表现出的差异和共通性，从中发掘出词曲互动发生过程中从作者到作品到接受层面的诸多现象与问题。如杨慎、高濂、施绍莘、王屋等明代词曲互动中具代表性意义的词曲家都是特别有意义的透视点。同时惊喜地感知到明代文人（特别是晚明）那活泼泼的生命火花，认识到文体研究不仅仅是从文体到文体，它是由有血有肉的人以及有生命的文字构建起来的。“词曲互动”所具有的开放性、融通性，恰是明代时代特征与文人精神的绝好体现，它昭示着一种状态，一种从观念到行止风貌皆显放达的人文状态。（作者系国家社科基金项目“明代词曲互动研究”负责人、黑龙江大学教授）。中国气象局与扶贫基金会共建贫困地区预警信息发布渠道人民网北京5月12日电（施麟）12日，在由中国扶贫基金会、中国气象局公共气象服务中心（国家预警信息发布中心）主办的2019“向灾害SAYNO”暨小小减灾官全国公益科普活动启动仪式在上，国家预警信息发布中心与中国扶贫基金会签署战略合作协议，将基于共同的防灾减灾公益服务社会职能，合力在减灾扶贫预警发布相关领域开展全面合作，提升面向贫困地区民众及贫困地区应急责任人的预警信息精准发布能力。
8月11日早晨天刚擦亮，武警官兵就忙碌起来，扫地、擦桌，地面上不留一张纸屑。
一个个小隔断用于出租，每家所获租金一年少则两三万元，多则十几万元。
比如，4月16日，锡林郭勒盟医保局发布通知，定点药店摆放保健滋补品等属于违规行为；5月13日，合肥市医保基金管理中心发布通知，定点药店不能摆放和经营医保支付范围以外的其他商品；6月22日后，山西省原平市所有定点药店必须下架非医疗物品……某保健食品企业科学法规事务部总监徐波（化名）告诉新京报记者，早在2015年前后，很多地方医保部门就陆续发布“定点药店禁售保健食品”的规定，但并未严格执行。
A《比悲伤更悲伤的故事》：悲情老套路，票房成冠军《比悲伤更悲伤的故事》翻拍自韩国同名电影，目前累计票房已经超过6亿元，打破了内地翻拍韩国电影的票房纪录。虽然票房飘红，但影片却遭到大规模吐槽——“比悲伤更悲伤的故事是我花了钱和时间看这个烂片。”豆瓣上这条短评得到了上千个赞。影片在豆瓣评分为分，韩国原版电影的豆瓣评分为分。在上映前，《比悲伤更悲伤的故事》并不被市场看好，没想到上映后票房走势远超预期，成为3月影市的一匹黑马。由于翻拍自韩国同名电影，“车祸、癌症、治不好”这三件套自然也没少。影片主角是一对青梅竹马的恋人，男主角身患绝症自知将不久于人世，于是深埋自己对女主角的爱意，特意安排了男二号与女主角相识相恋……根据第三方数据平台统计，《比悲伤更悲伤的故事》在观众性别分布上，女性观众占%；在年龄分布上，20岁至29岁占68%——显然年轻女性是这部电影的主要观众，精准的受众定位或许是影片取得票房成功的原因之一。也有业内人士称，电影中这种几乎只会出现在想象中的情侣，给年轻观众提供了某种心理抚慰，或许也是票房大卖的因素。然而，票房的成功并不代表影片质量上乘。北京师范大学艺术与传媒学院院长周星发微博说：“最初抱着很大希望，因为片名比较有意思，可惜看了前半部分，简直大跌眼镜，几乎汲取了常态校园剧/家庭剧的所有俗套……”还有网友编段子：“昨晚我也看了《比悲伤更悲伤的故事》，但走出电影院我才哭的，哭得很大声，因为我的电动车不见了。”还有观众说：“这的确是一个很悲伤的故事，但原谅我忍不住笑了。”B《过春天》：佳作屡获奖，票房难突围青年导演白雪的处女作《过春天》上映一周票房不足1000万元，但影片的口碑相当亮眼，豆瓣评分8分，甚至被誉为“重新定义了国产青春片”。对此，导演白雪态度豁达：“市场太虚无，不知道观众都躲在哪里，开心的是影片的豆瓣评分始终坚挺在8分以上。对我个人而言，想得到的一切都得到了。票房是不受我控制的，不会为此难过。”《过春天》的主角是16岁的女孩佩佩，她拿着香港身份证，和妈妈在深圳生活，每天需要过境搭港铁到香港上学。一次偶然的机会，她开始当“水客”从香港带手机到深圳……2007年，白雪毕业于北京电影学院，当时拍电影路子比较窄，白雪选择了回归家庭结婚生子。2013年，拍电影的念头让她重返校园，她考上了北京电影学院导演系MFA（艺术硕士学位）。《过春天》的故事最初灵感就来源自她念研究生期间读到一位同学的剧本，主角是在香港念书的深圳“跨境学童”。在深圳长大的白雪敏感地察觉到这是值得挖掘的题材，她花了两年往返于香港和深圳做采访和调研，为了拿到关于“走水”行业的一手素材，她甚至曾拿着手机在香港的货仓楼里偷拍。进入拍摄阶段后，除了美术指导张兆康和剪辑指导马修，剧组里负责摄影、声音、作曲、制片的，全是白雪同一届的同学，制片人贺斌还是白雪的丈夫。“我们从十几岁一起长大，大家知根知底，电影观和审美都很接近，对电影的认知和想法也基本一致。他们在各自领域都非常厉害，在业内已经是中坚力量了。”白雪拥有了一支专业科班队伍，决定要做一部年轻风格的片子。她习惯边听电子乐边写剧本，后来《过春天》的配乐也做成了电子曲风，很受观众欢迎。影片问世以来，《过春天》先后获得第13届亚洲电影大奖最佳新导演提名，第69届柏林电影节新生代青年单元最佳影片提名，在第2届平遥国际电影展拿下费穆荣誉最佳影片和最佳女演员……对白雪来说，这部处女作已经足够成功。至于不足1000万元的票房成绩，这或许是青春题材影片目前面临的困境。上一部口碑爆棚的青春片《狗十三》，由观众熟悉的曹保平导演执导，最终累计票房也只有5120万元。相较之下，刚刚“出炉”的白雪和清一色新演员打造的《过春天》，接近900万元的票房其实不算太差。C《阳台上》：口碑不理想，票房更惨淡《阳台上》和《过春天》同在3月5日上映，作为《钢的琴》导演张猛的最新作品，《阳台上》让不少影迷感到失望。口碑的失利也直接导致票房惨淡，猫眼评分分，淘票票评分分，豆瓣评分分，目前累计票房只有385万元。《阳台上》改编自任晓雯同名小说，讲述了一个青春期少年为父亲“报仇”的故事。影片的卖点是胶片拍摄，从成片来看，胶片带来的观感确实不错，但故事和内涵都过于单薄。
14日上午，过百名香港市民带着鲜花、水果、慰问卡等，自发来到医院探望付国豪。
“出版社的每一本书都像我的‘孩子’，我不愿它们‘留在家里’，而是希望它们‘远走高飞’，飞到世界各地。”船桥治一边翻看36年来出版的1000多册图书的目录，一边语重心长地对记者说。
据悉，高圣远系美籍华裔演员，曾因出演《CSI(犯罪现场调查)》中阿奇·约翰逊一角走红，还客串过《绝望的主妇》、《急诊室的故事》等热门美剧。
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