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[!--]| 2014年7月17日，马航MH17航班在乌克兰东部俄乌边界地区被导弹击落，机上295人全部遇难。
综上，北京知识产权法院一审判决撤销商评委所作裁定，并判令商评委重新作出裁定。商评委不服一审判决，向北京市高级人民法院提起上诉称，“手工冬酿”是一种加工工艺，用来描述指定商品的制作工艺、加工方式等特点。争议商标中的汉字组合“手工冬酿”在该标志中相对独立，为其显著认读部分。争议商标核定使用在葡萄酒、烧酒等酒类商品上，容易使相关公众对争议商标核定使用商品的制作工艺等特点产生误认。北京市高级人民法院经审理认为，争议商标由中文“塔牌”与“手工冬醸”、英文“PAGODABRANDDONGNIANG”及图形组合而成，“塔牌”与“手工冬醸”均属于争议商标的显著识别部分。虽然“手工冬酿”是黄酒商品的一种加工工艺和方法，但依据在案证据不足以认定争议商标在黄酒商品上使用，容易使相关公众对商品的制作工艺、加工方式、生产时间等特点产生误认；但是，争议商标在葡萄酒、米酒、烧酒等其他核定商品上使用，容易使相关公众对相关商品的制作工艺、加工方式、生产时间等特点产生误认，争议商标在上述商品上的使用具有欺骗性。综上，北京市高级人民法院终审驳回商评委上诉，维持一审判决。（王国浩）(责编：何勰(实习生)、李栋)。千年汝窑——揭秘北宋汝窑 探访当代汝瓷一个重要原因就是宋徽宗的追求。当时奸臣蔡京和各种道士都在撺掇宋徽宗信奉道教，导致宋徽宗后来笃信道教，他大力推行道教，称自己是“教主道君皇帝”。那么，道教主张什么呢？“静为依归”、“清极遁世”，就是要很清静的这种感觉。道教仪式中，给天神写的祈祷词叫“青词”，又叫“绿章”。
白墙黛瓦的民居，苍翠欲滴的果树，鳞次栉比的店铺，南来北往的游客……横坎头村去年人均可支配收入突破3万元，村级收入528万元。
目前全国已联网接入80万套交通技术设备。预计到年底前，公用卡口和视频监控设备等设施将实现全国联网。据介绍，通过车辆行驶轨迹、人员信息、车辆信息等数据，平台可以对人脸、车脸进行确认，筛选出套牌嫌疑车。2018年，平台通过车辆轨迹信息，筛选出万辆套牌嫌疑车，其中万辆出现频次较高。在将数据同步各省各市后，各地集成指挥平台研判数据万辆车，其中有效数据万辆。此外，目前每到节假日，在公安部交管局的指导下，全国多地交管部门与导航软件开展合作向用户发送预警、拥堵信息。阿里巴巴合伙人、高德集团总裁刘振飞在中国道路交通安全论坛上介绍，数据显示，在所有获取交通信息方式中，通过手机地图APP获取交通信息的高达%。在过去的一年间，高德全年发放动态交通事件语音提示265亿次，为出行用户节省至少亿小时拥堵时间。责任编辑：金苏美（实习）声明：版权作品，未经《环球人物》书面授权，严禁转载，违者将被追究法律责任。展现多彩文化 彰显大美气象 高原的歌（油画） 詹建俊（中国美术馆藏） 中华文化丰富多彩，其所蕴含的生命活力、生生不息的创造精神、深厚的人文底蕴以及独特的审美观念，吸引着一代代美术工作者垦耕于此。少数民族文化增强了中华文化的多样性。丰富多彩的少数民族题材美术创作，作为新中国美术一支重要脉络，既为“民族”和“地域”美术的研究与创作提供范本，也对民族文化复兴、建构具有中国精神的现代美术产生重要推动作用。 发现民族风 新中国成立后，随着青藏公路、川藏公路等公路的修筑，不少美术工作者将脚步迈向西部和北部等边疆地区，体验生活，开展写生和创作。新中国，人民成为真正的主人。少数民族地区翻天覆地的变化，成为美术工作者表现新社会的生动感人的素材，并由此成为书写时代气象的重要方式；同时，少数民族地区的自然环境和多彩风情，为美术工作者带来强烈视觉冲击，一批批美术工作者不断以此为依托探索艺术本体。其中尤以藏族题材美术创作表现最为突出。 董希文是新中国最早进藏的美术工作者之一。他于1954年、1955年、1961年三次进入西藏写生，以敏锐的观察力、深切的感受力和生动的表现力，创作了一批反映西藏生机勃发、充满幸福之光的美好图画，如新中国美术经典油画《春到西藏》。 同时期产生较大社会影响的还有叶浅予中国画《中华民族大团结》、周昌谷中国画《两个羊羔》、艾中信油画《通往乌鲁木齐》、黄永玉版画《阿诗玛》等。1954年前后，黄永玉为撒尼史诗《阿诗玛》的创作赴云南省路南县额勺依村生活了两个月，以中国传统木版套色语言和精美朴素的造型，成功创作表现撒尼青年爱情故事的木刻组画《阿诗玛》。这些作品感情真挚，造型手法朴素、自然，以不同视角、不同表现形式，传递了人民对新生活的向往，深切表达经历过旧社会的美术工作者对新中国发自内心的赞美。这是新中国成立后一批批感人力作产生的基础。 60年代，藏族题材美术创作迎来新的高产期，美术工作者一次次奔向青藏高原。如潘世勋数十次赴藏深入生活，1960年创作的组画《翻身曲》就源于他对西藏牧民翻身做主人新生活的深切体验。 对青藏高原怀有深厚情感的还有李焕民、徐匡等。李焕民从上世纪50年代起便深入四川阿坝、甘孜等高原牧区，驻村与牧民同劳动、同生活，深切理解牧民新旧社会的情感变化，其版画作品从《扬青稞》到《初踏黄金路》，以淳朴、强烈的造型语言，表现了青藏高原新主人的精神面貌。 少数民族地区的历史巨变、西部雄山壮水渗透的自然之美、少数民族同胞发自内心的欢歌笑语，都成为美术工作者发现美、滋生创作灵感的动力。他们以激情入画，出入传统与现代、民族与民间文化中完成自身艺术升华。如朱乃正几十年生活在青海，创作始终贯穿对第二故乡的浓浓深情，其艺术影响了几代青年美术家。这都彰显出少数民族题材所具有的强大内生力。 掀起时代潮 改革开放后，在各种全国性美术展览、民族团结主题展览、双年展等大型展览以及活跃的对外文化交流活动带动下，“民族题材热”继续升温。 这一时期，少数民族题材创作更加丰富，展现出新的审美意蕴。具有代表性的作品，如靳尚谊油画《塔吉克新娘》，将中国审美趣味中的“意”与西方油画中的“形”相结合，成就了新古典主义油画创作高峰；袁运生为首都机场航站楼创作的壁画《泼水节——生命的赞歌》，冲破思想束缚，以独特的造型构成、形式鲜明的绘画语言，成为人物画范例；詹建俊油画《高原的歌》，则根据其青藏高原之行的印象和想象，以新的表现方式展现出藏族人民新的时代风采。同时，以丁绍光、蒋铁峰为代表的一批云南画家，以反映少数民族风情的装饰性绘画，成就“云南画派”。 在艺术走向多元、新潮美术迭起的时期，对少数民族题材的关注，依然体现为美术工作者的文化自觉。像黄胄从50年代起便常年深入新疆写生。进入80年代，他步入创作盛期，完成一大批表现新疆人民生活的巨作，如《欢腾的草原》《帕米尔之舞》等，影响了中国人物画发展。再如刘秉江自70年代末不断深入新疆地区，创作了一批形式新颖、颇具表现力的作品。更值得一提的是，任教于中央民族大学的他，几十年来为少数民族地区培养了一大批优秀美术专业人才。 新世纪前后，越来越多的美术工作者加入到少数民族题材创作工作之中。随着社会前进的步伐，与时代同行的少数民族题材美术，不再拘泥于民族生活和民族风俗风情的传递表达，更向着民族性、精神性、情感体验和形式语言的突破转型、深化，彰显出时代的大美气象。 开掘艺术美 经过一代代献身少数民族地区美术事业的美术工作者的艰辛跋涉，少数民族题材美术创作已形成独特体系，研究不断深化、创作队伍不断扩大、西部美术事业繁荣发展…… 近10年来，中国美协先后推出少数民族主题创作大型系列专题研究展，如“灵感高原”“天山南北”“浩瀚草原”“七彩云南多彩贵州”“美丽南方·广西”等，意在通过系统梳理各地域民族题材美术发展脉络、创作成就以及人文价值，以研究带创作、以创作促研究，在社会上引起广泛关注和良好反响。在此基础上，相关机构多次组织少数民族主题艺术展赴外交流，先后在罗马、米兰、悉尼等地举办“雪域高原——中国绘画作品展”等，进一步加强了中外艺术交流。 新时代，老一辈美术工作者继续以少数民族题材书写新的时代气象，在身体力行中积极推动民族美术繁荣发展，如韩书力扎根西藏40余年，既创作了凝聚深厚人文精神的佳作，又发掘培养了一批藏族青年美术家，提升了西藏美术创作整体水平；中青年美术工作者自觉深入研究民族地区历史文化和传统艺术，向深层内涵努力开掘。如曾自愿赴西藏大学工作的于小冬，创作了一批表现西藏人文精神风貌的佳作。生长于新疆的油画家赵培智，于创作中不断寻求新的意境表达，作品《来自高原的祈福——“5·19”国家记忆》获第十一届全国美展金奖。 少数民族题材美术创作带动了民族文化的研究、活化和转化，丰富了中国现代美术并强健了其审美品格。其于形式和内容上的拓展，促进并拓宽了国、油、版、雕及漆画、新材料等美术品类的发展，使其艺术语言特征更加鲜明；其广泛吸纳、借鉴民族文化元素，以造型力度强、形式构成新、内涵丰富的艺术特征，满足了人们对地域和民族文化的了解和想象。同时，少数民族题材美术创作的发展，进一步提升了现实题材美术创作，推动了当代人物画发展。其70年来积累的优秀作品，与其他艺术经典一起构成新中国美术创作的高度。 随着美术事业繁荣发展，民族教育连年攀升，中国美协等机构长期实施培训计划，以及民族地区文化建设逐渐推进，如青海美术馆、贵州美术馆的建立等，民族地区美术事业不断进步。尼玛泽仁、其加达瓦、阿鸽等四川少数民族美术工作者，作为新中国最早培养的少数民族专业创作人员，在各自艺术领域为民族地区的文化发展做出了贡献。少数民族题材美术创作队伍，从以汉族美术工作者为主，到少数民族美术工作者同样成为骨干，不断壮大。少数民族中青年美术工作者也成为许多重要创作工程的骨干，如“西藏和平解放60年重大题材百幅唐卡工程”、多彩贵州大型书画“双百”创作工程、“中华家园”美术创作项目等。这些大型创作工程，进一步提升了少数民族中青年美术工作者的创作水平。 一代代创作者，在研究少数民族文化和传统的基础上，观照民族精神和时代审美，以高蹈的视野、执着的精神，开时代新风、写民族风骨，描绘五彩缤纷的新中国画卷。 （作者为中国西藏文化保护与发展协会常务理事）。一带一路，合作共赢的可持续发展之路日前在南非约翰内斯堡举行的金砖国家工商论坛上，习近平主席发表重要讲话指出，我们将继续大力推进一带一路建设，为各国经济社会发展、落实2030年议程开辟新空间。共建一带一路，是习近平主席此次亚非之行中的高频词。自2013年提出以来，秉持共商共建共享原则的一带一路倡议应者云集，从理念化为行动，从愿景变为现实，释放出双边、多边经济合作的巨大潜力，造福越来越多的国家和人民，为人类社会发展擘画出一条合作共赢的可持续发展之路。战略对接，有助于释放更多经济合作潜力从北京到阿布扎比，从达喀尔到约翰内斯堡，习近平主席此次亚非之行再次将热情似火的中东和非洲与中国紧密相连，一带一路则成为深化中国同到访国合作的最佳纽带，为双方加强发展战略对接、发挥经济互补优势、拓展新的合作空间搭建了广阔平台。
同样困惑的还有北京京剧院院长刘侗。北京京剧院演员有几百个，可编剧一个也没有，“最近倒是来了一个戏曲编剧专业的毕业生，可他写的作品连基本的平仄关系都没有，完全没法用”。近日，在中国文化报主办的“艺海问道”文化论坛上，来自艺术院团、高校的艺术家、专家、学者，无不对当下文艺院团青年艺术人才的现状感到担忧。文艺院团要发展，作品是关键，人才是核心。没有成批青年艺术人才的不断“冒出”，不仅院团发展会受到限制，艺术传承也面临断代的危险。面对青年艺术人才培养工作的紧迫性，与会者纷纷从人才培养的体制机制、人才引进、职称评定等方面建言献策。给青年人提供展示才华的舞台与一些文艺院团青年人才缺乏不同，中央芭蕾舞团（以下简称中芭）无论是创作人才，还是表演人才，数量上都比较充裕。舞蹈编导费波是中芭青年人才的典型代表。费波学现代舞出身，也懂一些民族舞，但对芭蕾完全是门外汉。尽管如此，大学毕业后，他还是被中芭相中。“要了他，就要培养他。”中央芭蕾舞团党委书记王全兴说。为了培养年轻人，中芭把学习编舞的费波等人安排到了演员队伍中，让他们从学习了解每一个芭蕾动作重新开始。每天泡在演员队伍中，从群舞演员到领舞演员，费波渐渐入了芭蕾的门。为了给青年人才提供展示自我的舞台，从2010年开始，中芭每年春天都要举办“芭蕾创意工作坊”，中央芭蕾舞团所有的年轻人，包括教员、演员、编导，都可以利用业余时间编创自己的作品，然后进行集中展演。费波就是在芭蕾创意工作坊上脱颖而出的。他在工作坊上编创的很多舞段，后来成了《2012孔子》《鹤魂》《沂蒙情》等著名作品的重要组成部分。张艺谋也是通过费波在芭蕾创意工作坊上的作品发现了他的才华，于是邀其参与创作芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。除了费波，通过芭蕾创意工作坊，中芭近年还培养出了张镇新、王思正等多位优秀青年舞蹈编导，这些人构成了中芭整个舞蹈编导团队，其中多人已获得国际芭蕾大奖。刘侗所在的北京京剧院面临的问题是演员太多，“全院仅主要演员就有120位，主演多导致大家都想唱主角，都不愿给别人配戏。如此一来，青年演员更难有‘冒出来’的机会”。为了给青年演员提供舞台，自2011年起，北京京剧院面向35周岁以下的青年演员举办“魅力春天”青年演员擂台赛，8年间共举办擂台赛、擂台邀请赛10次，共有160名青年演员获得了参赛机会，以唱完整部大戏为要求组织青年演员练功、学戏、演戏，使剧院超过一半的演员都具备了主演大戏的能力。形成人才培养的长效机制戏曲是一门综合性艺术，除了演员，编、导、服、化、道、音、美，缺一不可。可是，像北京京剧院这样著名的院团，虽然表演人才充足，但编剧一个都没有，人才分布严重不均衡。最近，刘侗招了一个戏曲编剧专业的毕业生，“可他写的作品连基本的平仄关系都没有，完全没法用”。对此，刘侗既很无奈，也能理解，因为创作人才的培养不是一朝一夕之功，一旦断代了，想接续上得花很长时间。上个世纪八九十年代之前，各文艺院团都有大量编剧。后来，在“养编剧不如买剧本”观念的影响下，很多院团不再招聘编剧，导致的后果是，老一辈编剧逝去后，戏曲编剧人才出现严重断层。这些年，意识到问题的严重性，戏曲院校才开始着力培养戏曲编剧人才。“问题是，一个编剧人才的成长，往往需要十几年甚至二十几年时间，不是你需要的时候，他就能凭空‘长出来’。”刘侗说：“戏曲院校戏曲编剧专业的毕业生，虽然接受了四年或七年的专业教育，但毕业后往往很难直接‘上手’。”于是，一边是青年编剧被打入冷宫，另一边是少数名编剧频频赶场。如何解决戏曲编剧人才的断层问题？剧作家罗怀臻曾说：“要解决戏曲编剧后继人才难产的问题，就要不拘一格培养新人，形成人才冒尖机制，给年轻人更多机会。”罗怀臻主张多办一些理论与实践相结合的编剧进修班，因为优秀编剧绝大多数不是科班出身，而是热爱并熟悉舞台艺术的人。此外，戏曲服、化、道等方面的技术性人才也比较紧缺，而这一问题又容易被人忽视。据刘侗介绍，北京京剧院不少服、化、道方面的工作人员都是在台上翻不动的武行演员转过来的。戏曲技术性人才的培养同样是个系统工程。以戏曲音乐人才为例，当下一方面学戏曲乐器的孩子少了，另一方面戏曲院校教戏曲乐器的老师也越来越少，“在一些院校，有的乐器专业甚至一个老师都没有，这个专业也就办不下去了”。刘侗认为，戏曲院校应与戏曲院团在人才培养方面进行对接，形成人才培养的长效机制，戏曲院团可以发挥自身优势，以团带校，比如鼓师、琴师可以利用业余时间给院校的学生上课，以弥补院校师资不足。别让学历成为人才的“拦路虎”专家们表示，艺术人才培养是一个长期过程，也有自己的规律，一方面要有耐心，另一面要遵循人才培养规律。现在很多院团尤其国有文艺院团进人大都要求“本科及以上学历”。“我倒觉得，学戏曲的孩子，与其在大学里学四年，不如在院团里练四年。”王平当年专科毕业后，也曾犹豫要不要再上本科，后来考虑再三，还是进了院团。在院团里，她受到众多名师的指点，更重要的是获得了大量登台演出的机会，能力得到快速提高。不过，很现实的问题是，除了应聘时学历会成为“拦路虎”，工作后的晋升、评职称等也都有学历要求。王平工作后，尽管能力出众，但为了评职称，她最后也只能向现实妥协，“拿了个在职的文凭”。王平建议国家有关部门尽快改革完善相关政策，不要让学历等成为艺术人才成长的“拦路虎”。一个好消息是，国家已启动“学历证书+若干职业技能等级证书”（简称“1+X”证书）制度试点工作。文化和旅游部艺术司美术处处长刘冬妍希望随着试点工作的推进，在不久的将来，大量杂技、舞蹈、戏曲方面的中专毕业生，能够直接进入院团工作，边演边学边成长，而不必为了一纸大学文凭中专毕业后继续在学校熬时间。毕业生进入文艺院团，从新人成为人才，离不开院团的接续培养。对此，中国儿童艺术剧院青年导演马彦伟很有发言权。据他介绍，大学毕业进入中国儿童艺术剧院后，剧院经常请老艺术家给年轻人上课，告诉他们“过去剧院是什么样子的”；同时，剧院还从艺术院校请了各方面的老师，有针对性地对新员工进行形体、台词、舞美等方面的培训，不断加大对青年演职员再教育的力度。像马彦伟一样的青年演员，在剧院“扶上马，送一程”的接续培养下，很快由青涩的学生成长为成熟的“台柱子”。眼癌去世女童家属诉陈岚案开庭，原被告激辩曝出诸多细节 眼癌去世女童王凤雅家属诉作家陈岚名誉侵权开庭当日，双方均表示不愿意接受调解。 2019年8月14日上午9时，上海市闵行区人民法院（以下简称上海闵行法院）依法公开开庭审理原告王太友、杨美芹诉被告陈岚名誉权纠纷一案。
“在不久的将来，随着光帆技术的进一步成熟，它还有更广泛的应用。
在天水围警署外，有部分乱港分子被制服。昨日(14日)适逢“盂兰节”，乱港分子于晚上8时在深水埗警署外发起集会及烧香拜祭，逾百名乱港分子在钦州街聚集，部分人手持香烛及冥镪装模作样，另有数十暴徒则在西九龙广场天桥向警方发射激光。
最后苟瀚中也送出了他自己的祝福，希望在节目里不要再听到主人公的故事了，也希望他早日找到对的那个人。
那几个小时，我们心急如焚!我们看到，他被暴徒绑住手脚的时候说，我支持香港警察，你们可以打我了!这句话，铮铮铁骨!喊出了环球网的品格!这句话，让许多人给我们发来声援，和敬佩!环球网编辑部，用这句话，严厉警告侵犯人权的香港暴徒：殴打记者，算什么新闻自由!殴打记者，算什么和平示威!殴打记者，算什么狗屁男人!这世上没有任何言辞，可以形容我们此刻的愤怒!我们感谢并告知所有关心环球网记者安危的朋友，国豪已被救出，送往医院，我们用最抱歉的心情向国豪的家人道歉，我们用最欣慰的心情告知您他已脱离险境，我们出离的愤怒要求香港警方严惩暴徒!在我们中国的香港，我们中国的记者，决不能允许被这样对待!环球网编辑部2019年8月14日凌晨以下是《环球时报》总编辑胡锡进微博声明：环球时报旗下环球网记者付国豪在香港机场被示威者非法拘押，并遭到非人道的对待。
芡实如何储存？买回来的芡实应如何储存呢？广州中医药大学第一附属医院药学部华成坤主管药师介绍，芡实最好能密封保存，并置于通风干燥处，防蛀。
刚出院就开始改他的论文，天天打电话告诉他哪段需要改。
如最早以出口商品为主的广交会自2007年4月第101届起，由中国出口商品交易会更名为中国进出口商品交易会。
(责编：刘婧婷、丁涛)。国家电影局出台措施支持港澳电影业在内地进一步发展 新华社北京4月16日电为进一步推动内地与港澳电影产业的共同发展，将实施以下措施：港澳人士参与内地电影制作不作数量限制，对内地与港澳合拍片在演员比例、内地元素上不作限制，取消收取内地与港澳合拍片立项申报费用，港澳电影和电影工作者可报名参评华表奖、金鸡百花奖等内地电影奖项，港澳企业在港澳台地区和境外发行推广优秀国产影片可申请奖励。