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对此，公安部网安局立即将该线索通报廊坊公安机关网安部门。
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得益于国内庞大的二次元爱好者群体，这些剧看上去应该是稳了，然而开播后却翻车了，《秦时明月》被骂了个狗血淋头，《端脑》口碑还行，热度真的不行，《奋斗吧，少年！》（网球王子）充分诠释了尴尬的特效配上尴尬的演技到底会让人感到多尴尬。而近期开播口碑尚可的竖屏剧《住手吧！关同学》，作为一部每集只有4分多钟的校园题材青春泡面剧（指时间短，泡碗面就看完了的作品），其实也很难看出来国产漫改剧有多大进步。 目前来看，国内漫改作品的题材选择无所不包，校园、电竞、科幻、古装、奇幻、玄幻等，哪个作品火就改编哪个成了业界共识，然而这种不挑食的改编翻拍反而造成了雷作频出。拍一部砸一部似乎已经成了国产漫改作品的魔咒。眼看隔壁网文改编制作投入越来越大，特效越来越精良，爆款越来越多，而漫改却只能抱着五毛特效躲在墙角哭泣。 “鸡贼”的日本漫改剧 日本作为二次元文化大国，其影视剧制作产业同样发达，两相结合，自然也有非常多的漫改作品，而且品质相对稳定，套路非常成熟，不论是原著粉丝还是路人观众都会去吃两口。 不过细数日本的漫改作品，大家会发现日本的从业者非常擅长讨巧，他们拍漫改剧基本上只从两个题材选：少女漫与青年漫。 前者以校园爱情故事为主，后者以成年人的职场或是日常生活为主，这样的题材决定了，这种漫改剧翻拍起来非常简单，一不需要特效，二不需要烧脑的设定。 比如2015年石原里美和山下智久主演的大火日剧《朝5晚9：帅气和尚爱上我》就是漫改剧，然而整部剧看完，一点漫画的痕迹都没有，就是一个比较有特色的职场爱情故事，为什么？因为原作漫画其实也就是一个比较有特色的职场爱情故事。 那么日本有没有其他题材的漫改作品呢？ 当然也有，比如科幻题材里有《杀戮都市》，历史题材里有《王者天下》和《浪客剑心》，还有呢？好像就没有能让人熟知的作品了。 对于日本影视剧产业来说，科幻片太难拍，需要大制作，可是漫改作品往往经费不足，自然就不去碰。历史题材也就只敢选场面比较小，更加注重个人题材的作品，比如《浪客剑心》这种，因为日本的拍摄条件不允许拍大制作大场面的历史题材影片。《王者天下》的原作者甚至表示，我的这部漫画不可能拍真人版，因为拍不出来。而最后之所以能够拍出来，主要是因为整部电影都是在中国的横店影视城拍的。 这也就是为什么笔者会说日本的影视从业者擅长讨巧（“鸡贼”）的原因，如果这个题材拿不稳，投入大，客观条件不允许，那就选套路足够成熟而且成本低的题材。这也就是他们为什么偏爱少女漫的原因，比如校园爱情题材，那就是浴衣祭典、学园祭、背后抱、天台、下雨借伞一锅炖，脑子都不需要动。但是这种鸡贼对于整个行业发展来说却是灾难，瘸腿发展只会让弱势题材再也没有翻身的机会。 漫画IP有特殊性，改编要谨慎 所以话题又回到了那个被无数人问过的问题，国产漫改作品到底要怎么拍？ 《秦时明月》因为过度改编被骂到现在，导致了所有导演在拍摄的时候都追求尽可能还原，对于像《快把我哥带走》这样的校园题材来说问题不大，但是像《全职高手》《端脑》这种，问题就很大了。漫画的创作、分镜、人物设计有其特殊性，这套创作模式和叙事模式适合漫画，但是很明显不适合影视剧，在影视剧里过度追求漫画效果本身也是无法实现的。 比如《奋斗吧，少年！》里的各种特效和绝招，漫画或是动画里看感觉毫无违和感，但是主角打球时喊着各种技能名称、屏幕上闪着各种绝杀特效的时候，你就会感觉这实在是太蠢了。而古装题材如果经费不到位，最后无非就是变成穿着影楼戏服进行了一场大型cosplay表演。 因此国产漫改的创作，其核心在于取舍和平衡。 比如像科幻题材这种大量依赖特效的作品，如果剧本不够扎实，那还是别拍了。以目前国内影视剧的制作成本，要承担高成本的科幻题材确实是太难，强行上马的结果只有无止境的翻车。比如像历史题材这种依赖服化道的，如果经费不足怎么办？那就打磨剧本啊，好的剧本可以让观众容忍一些服化道的不足。 而对于其他题材的漫画来说，改编时做取舍同样重要。《网球王子》的核心是什么？当然是男主角在网球场上不断成长的故事，以及他和队友同学间的友谊，那么原作里的那些绝招也好，特效也好，是不是可以做一下适当的取舍与简化，而不是一味追求还原呢？ 同样，如何在保留故事内核的情况下做本地化改编，去平衡大众口味也是国产漫改创作者要学习的，笔者建议韩延导演开个补习班，专门讲讲如何进行漫画作品改编。实际上《动物世界》的成功改编就是在于平衡与取舍，在保留了原著的诡计精华和人设特色的前提下，对主角动机和世界推动力进行了大胆的本地化改编，非常到位，也获得了极佳口碑。 目前这种拍一部砸一部的状态，确实会让资本减少对于漫改作品的投入。漫画改编作品的拍摄有其特殊性，但是蜂拥而至的资本显然并没有冷静下来看待这种特殊性，一部接一部的漫改作品让我深刻感受到浮躁的市场是如何一点点毁掉观众的耐心与期待的。 《住手吧！关同学》确实是一个比较不错的例子，本地化改编和题材选择都很讨巧，甚至4分钟的剧集时长都减少了犯错误的机会。但是如果想依靠这样一部泡面剧去打开国产漫改作品的局面显然太难了，真正要依靠的还是像《动物世界》这样扎实的作品。 □袁蕾（评论人）(责编：宋心蕊、赵光霞)。郴州：北湖消防组织开展微型消防站技能比武推荐阅读国家监委召开第一届特约监察员聘请会议 12月17日，国家监委在京召开第一届特约监察员聘请会议，优选聘请50名特约监察员。
记者了解到，围绕推进多层次社会保障体系建设，进一步发挥好补充保障作用，国家发改委正会同银保监会、证监会等多部门加紧研讨，并酝酿相关政策措施。
品牌商都希望多渠道发展，不希望成为垄断平台的棋子，因此往往只发声明不关店。
近期酒店业频繁有声音称，今年我国本土酒店品牌的增速将出现明显回升。
这些目无法纪、侵犯人权、泯灭人性的暴行，完全超出文明社会的底线，已经与恐怖分子的暴行无异。
”导演陈士争表示，剧本写了1年多，演员找了2年。能说英文、又会武术的演员不好找，基本是边排练边寻找边淘汰演员。饰演男主角道格·平司的演员换了好几个，最后2个月才确定下来。饰演小莲父亲孤峰的大卫·帕特里克·凯利是位老戏骨，喜欢中国文化，学过太极，与导演陈士争合作过20多年，拍过他的3部戏《赵氏孤儿》《桃花扇》和《六月雪》。凯利在剧中的扮相和表演，让观众没看出他是一位外国演员。从拉斯维加斯赶来的大卫·托罗克幼时习武，在中国拍过不少电影，最后才找到扮演男主角道格·平司。孤峰大弟子李（Lee）的饰演者迪克森·姆比，是英国的街舞大王。女主角小莲的饰演者季绫是跳芭蕾舞和现代舞的，饰演孪生妹妹“小龙女”的赵明从伦敦飞来，这位金庸的外孙女也是跳芭蕾的，饰演孪生哥哥的是来自北京的舞者纪托。6位来自各地的黑人、白人、亚裔演员组成的“联合国”团队，在师出少林寺的功夫名家张俊指导下，进行了8个月的高强度专业武术训练，包括到中国北京学习太极、形意拳等。“主演们的武术是临时学的，练得很苦，胳膊上常带淤青。”学习过程中又淘汰了一些演员。“有的演员形象好，但打得不好，有些武功好，但不太会演戏。”排练中，陈士争邀请少林武僧与现代舞大师阿库让·汉切磋，为剧目开创出带有武术情状的新型舞蹈设计，与张俊所设计的武打动作相得益彰，使这部功夫剧的观感不同以往。叶锦添设计的舞美和青年才俊灯光师TobiasRylander打造的灯效也获得观众的一致好评。“我从来没想过自己能在纽约的大舞台上耍着大刀担任一位女英雄，更不用提在纽约能看到以华人为主的纽约本土大型制作。”饰演女主角的季绫感慨道，“在尚存种族歧视的西方社会里，我对陈士争导演勇于冒着风险创作该作品为族群发声深感敬佩，这部戏的传达的讯息和体现的精神已远超越看到的画面。”棚屋艺术中心艺术总监亚历克斯·波茨（AlexPoots）对此深表认同，他说：“经历过移民和流散运动之后，不同的人种在世界各地混居，文化也交融在一起，这是很重要的趋势，它引发观众产生共鸣。”。一份特殊的四方协议书原标题：一份特殊的四方协议书 日前，上海市检察院第一分院与该市松江区生态环境局以及新轮、鼎发（均为化名）两家公司签署了一份协议，协议四方确定由两家公司共同承担污染物处置费、鉴定费、应急费用、检测费用共计200余万元；松江区生态环境局对应急处置、后续处置及复检工作进行监督；检察机关决定诉前结案。
山东寿光纪台镇郭家庄村党支部书记郭健：我们村现在有250个大棚，经过这场台风，棚里基本上全部进水了。
华商报记者采访发现，西安已经有部分市民开始尝鲜。 标注涉及多家三级医院 最多的被预约62次 听说其他城市有共享护士服务，护士可以上门，不知道西安有吗？家住桃园路的王女士对此很感兴趣，她说，父母都80多岁了，父亲有慢阻肺，母亲是高血压，家里只有自己一个孩子，每次生病把老人扶下楼坐上车，然后到医院排队挂号打针，这中间的过程非常煎熬。
两张异形卡，则是以唐朝仕女俑为原型设计的“唐妞”和“皇后玉玺”。
2019-08-0915:48本次案件中，求职网站成了骗子公司招揽同伙的重要渠道。