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　　2019年上半年，全国纪检监察机关运用监督执纪“四种形态”处理万人次。其中，第一种形态万人次，占“四种形态”处理总人次的68%；第二种形态万人次，占%；第三种形态万人次，占4%；第四种形态万人次，占%。(责编：肖鑫、高丽)。立行立改 净化“蓝天” 差距不找不明，问题不攻不破。

“816”有了自己的支柱产业，这才活了下来，而且活得越来越好。

非法集结者罔顾侵占机场影响数十万人生计，赤裸裸地剥夺市民的基本生存、工作权利，沉重打击香港经济和民生，摧毁香港机场使人引以为傲的美誉以及香港安全法治的良好国际形象和声誉。　　“我们严厉谴责《苹果日报》及部分媒体肆意抹黑警方的不负责任言论，颠倒是非，误导民意，蛊惑不明真相的市民，煽动极度仇警情绪，只会把市民、把法治、把香港推向危险的深渊。我们也不接受虚伪的道歉，要求立即停止一切暴力的行径，我们呼吁广大沉默的市民勇敢地站出来，一起向暴力说不！”声明表示。　　声明表示，香港警队是维护香港治安和法治的中坚力量，是保护市民安全、维护社会秩序的最后一道防线，所有热爱和平、安定的人都坚决支持警队依法果断、严正执法，早日还香港安宁，还市民安全。

如，在湖南省脱贫攻坚的主战场，湘西州以巡察为契机开展政治监督，围绕群众密切关注的一条路、一栋房、一口井、一盏灯、一张床“五个一”民生项目开展专项巡察，用“政治体检”保障扶贫款用于“脱真贫”。

全体党员进行了主题教育集中学习和答题测试。

　　不只是《哪吒》，“中国风”已成为近年国产动画的创意源头，“中国味”成为一种自觉的美学追求。《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）以小说《西游记》故事为蓝本，《大鱼海棠》以庄子《逍遥游》思想为创意原点，《白蛇：缘起》在民间故事《白蛇传》的基础上进一步延伸……它们并非照相似地再现传统文化，而是找到与当下观众的共鸣点，赋予契合时代的表现形式和思想内涵，通过对传统文化的现代表达，让作品与观众与时代同频共振。　　一些国产动画将经典故事放置在当代语境下改写。在《大圣归来》《白蛇：缘起》《哪吒》中，孙大圣、白娘子、哪吒被塑造为当代人的形象：战无不胜、所向披靡的孙大圣，被重塑为一个经历重创后萎靡不振、又希望得到他人认可的形象，白娘子在爱与不爱之间优柔寡断，品行顽劣的哪吒最终成长为一个有担当的少年。新编故事观照当下观众的价值追求，影片中的孙悟空解除封印重获齐天大圣身份，疏解了当下青少年自我认同的焦虑感；白娘子觉悟后主动到人间寻找阿宣，展示了女性自我存在的价值和现代爱情观；百姓消除对哪吒的误解，回答了通过自我奋斗实现人生价值的问题。在这样的人物重塑和故事新编中，孙悟空、白娘子、哪吒走出传统，成为贴近时代、贴近生活，能走进观众内心、赢得共鸣的活生生的普通人，他们的困顿与奋起，真实反映了当代人的生活、情感和价值追求。　　创作者们积极应对当下观众审美趣味的变化，运用先进的数字技术给观众带来视觉盛宴。《大鱼海棠》创造纯净唯美、大气典雅、亦真亦幻的诗意空间，令人赏心悦目。《大圣归来》《白蛇：缘起》搭建玄幻世界，带给观众身临其境的沉浸感。3年、100次的人物造型、1318个特效镜头、全国60多家公司1600多名制作人员等数据，记录了《哪吒》在视觉技术方面的努力。人物造型也一改以往的风格，突出互联网文化中“萌”的特征。《大圣归来》中的小和尚江流儿和《哪吒》中的哪吒，分别以“呆萌”“凶萌”的形象出现，让受互联网文化影响的观众群体倍感亲切。　　在汲取优秀传统文化营养的同时，国产动画广泛吸纳外国优秀文化，增强自身的创造力和感染力。视听语言上，《大圣归来》的山间追逐一段借鉴了斯皮尔伯格导演的《丁丁历险记》，《大鱼海棠》嫁接了日本动画的视觉呈现形式。人物塑造方面，《哪吒》中哪吒的命运和日本动漫形象火影忍者有颇多暗合之处。叙事上，《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《哪吒》借鉴了好莱坞经典叙事模式——英雄之旅。这些作品打破上世纪动画电影中常见的主人公扁平、刻板的形象，通过克服障碍、完成自我成长，展现“人物弧光”，让人物变得丰满可信，把积极的价值观传递给观众。　　优秀传统文化曾经涵养了中国民族动画，孕育出《铁扇公主》《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典力作，造就了国产动画的高光时刻，影响了一代又一代中国人。今天，《哪吒》等影片立足传统经典，观照现代人的生活，并广泛汲取多种文化的营养，在保持传统文化精神内核的基础上，让传统文化融入时代语境，迸发新活力，展现新魅力。他们一步一个脚印的努力，让人看到“国漫崛起”的希望。　　优秀传统文化的创造性转化是一个大命题，也是当下电影创作必须直面的时代课题。在这方面，《哪吒》等国产动画做出了积极探索，观众给予了热烈反馈，但依然有可拓展的空间。我们期待更多国产动画不仅有“中国味”更具“中国魂”，期待涌现更多精品力作！　　（作者为上海师范大学副教授）(责编：宋心蕊、赵光霞)。红豆集团十九年如一日打造“红豆七夕节”早在90年代中期时，红豆集团创始人周耀庭就发现，随着西风东渐，圣诞节、西方情人节在国内过得越来越热，而我们自己的传统节日像端午节、七夕节等渐被人淡忘。因此，在上世纪90年代末，周耀庭拿出了创业时的热情，以红豆为载体，开始了“文化愚公”的弘扬“七夕”之路。从2001年起，红豆集团开始打造“红豆七夕节”，倡导中国人过自己的情人节。

作为全球数字娱乐领域最具知名度与影响力的年度盛会之一，展会吸引了全国乃至全球各地游戏、动漫、电竞、互联网影视、智能娱乐硬件软件等数字娱乐各个领域的爱好者。其中中外参展商近300家，包括网易游戏、天猫、腾讯、盛趣游戏、快手、微软等。人潮汹涌全家老小齐上阵体验五分钟，排队两小时从杭州到上海的路上，记者不断遇到身着各式二次元服饰的小哥哥小姐姐们，三五米就能碰到几位，有的身着汉服，有的穿着洛丽塔装，或独行，或三五成群，提着大大小小印着动漫卡通的袋子，引得路人纷纷侧目。

　　一直以来，房地产投资与投机是房价上涨和房地产领域暗藏金融风险的主要诱因，不论是之前的宏观调控，还是此次的房地产征税，事实上都有“挤压投资需求”的目的。

　　但这一剂防疫针是否有效？能发挥多大作用？　　《今日美国报》网站预测，降息可能对整个经济和金融体系产生影响，推动信用卡借款、房贷和汽车贷款利率小幅下降。

《70年70广州地标》的每一期都饱含了浓浓的历史味，借无言的建筑述说着广州70年的风风雨雨。

一线城市的个人经济情况较上季度增长4个点，为78点，消费意愿保持稳定，为65点。

扬子晚报记者昨日采访了演员赵魏。他笑说，妈妈是南京人，自己算半个南京人。最初的剧本，有“长安大数据”之称的徐宾死于靖安司那场大火中。之前，赵魏因角色三次登上热搜，“徐宾死了”“徐宾死了吗”“徐宾没死”。赵魏说，“剧本里徐宾是个老好人，对张小敬也非常忠诚。但是，后来出了新规定，不能随意改编历史人物。所以‘毁掉长安’的锅其他人都背不了，导演和编剧环视一周，只有徐宾可以背这个黑锅，毕竟他是虚构的。”徐宾精通的大案牍术，就是现在的大数据处理方式，各种信息档案录入后，通过信息采集梳理，找到接近完美的答案。因此，徐宾台词很多，要花很多时间背说明书和名词解释。此外，徐宾长着一张敦厚和气圆脸，为了让他像从“唐画里走出来的人物”，赵魏在剧组敞开吃面吃胖了20斤。进组后，剧本一直在修改。最后那场揭露身份的戏，在开拍前一个星期，赵魏才拿到定稿。这也是让赵魏演到“疯魔”的一场独角戏——一个人在所有人面前，把真相一一复盘。作为阴谋的编织者，徐宾心境极其复杂。在赵魏看来，这是个心怀政治理想的梦想家，但在腐朽垂死的帝国官场，注定难以遇见真正懂得他的人。“徐宾靠一己之力编织这么大的阴谋，所有人都是他棋局里的棋子。他不像龙波，有一帮蚍蜉兄弟，有鱼肠，为了理想奋斗，但徐宾没有，他就是靠着一腔热情、靠对大唐的美好憧憬去做一件没人理解而且被人唾骂的事，对于他来说，非常孤独。”张小敬是他的神交挚友，但为了他的抱负，他把唯一的朋友，也扔到这个阴谋漩涡中去。赵魏也和记者透露了拍摄趣事。和导演曹盾合作了好几部戏，成为挺好的朋友，徐宾笑说，“本来曹盾要出演徐宾父亲这个角色，想到开拍时‘惊吓’我，但最终还是放弃了。原来他发现一对着镜头演戏就‘晕镜’。他还是适合待在监视器后面。”剧集强势“带货”：带火西安旅游，陕西历史博物馆也要限流了该剧豆瓣一周华语口碑剧集榜，“本周豆瓣评分已超过20万人，且稳定在分，成为史上第九个评分超20万人的电视剧。”上一部这样引起全民讨论的“国产古装神剧”要属《琅琊榜》。《长安十二时辰》，不仅复制了《琅琊榜》的热度，而且引发了更多关于细节的讨论。在屡屡被诟病服装造型、道具置景与历史相去甚远的古装剧类型中，《长安十二时辰》前所未有地收获了从普通观众到业内人士的赞誉。随着该剧的热播，无论是服饰、仪制、器物，还是集市、里坊，都引起热议，也令古城西安的旅游热度不断升温。与影视剧相关的历史文化类景点，如陕西历史博物馆、大唐芙蓉园、华清宫、大明宫国家遗址公园等人气不断走高。数据显示，该剧播出后，原著小说的销售量上涨了8倍。而身为西安人曹盾的一些美食小私心，也让西安美食成为网红。张小敬在剧中大快朵颐的火晶柿子、水盆羊肉、胡饼等西安美食的销售量大涨。数据显示，在淘宝上火晶柿子的销售额同比增长了%，水盆羊肉在北京地区的外卖订单量环增133%，飞猪上西安旅游周预订同比提升27%。剧中第六集中，葛老心心念念的何家村金器在现实中真实存在，如今“藏身”于著名的陕西历史博物馆。何家村金器于1970年出土，共有文物1000多件，其中被定为国宝级文物的有3件，定为国家一级文物的有数十件，其中，大多都是唐朝宫中御用之物，代表了当时工艺品的最高水准。数据显示，陕博半日游产品人气日前增长60%，因为参观人数众多，陕博近期已采取限流政策，游客都需要在网上进行提前预约。大结局创新“圈钱”：剧迷因“等不了”多花8000万这个夏天，绝对的爆款《陈情令》让不少剧粉看剧看到“上头”。大结局本该在8月14日放出，但是腾讯视频却推出了一种创造性玩法，那就是“超前点播”，简单说就是“花钱提前看结局”。根据活动规则，会员可以超前点播，一共6集，每集6元。但如果你一次性打包全部购买，只需要花30元。不过，有网友希望单独购买大结局过过瘾，中间那5集等正式更新再看。但点开发现大结局不单卖，解锁剩下的部分需要多花30块。让充值会员也额外花钱买大结局，这一波带有“割韭菜”性质的操作，也招致剧迷批评声一大片。这条微博直接被粉丝骂出了“百万差评”，6小时100万条评论。有的网友则认为这样做剧情会被提前剧透，“掐断了自己暑期追剧的快乐源泉”。但有人骂，也有人买账。《陈情令》大结局放出19个小时，已有超260万人付费，平台在一夜之间吸金近8000万。“微博我也骂了，但是真的忍不住掏钱了，一分钟都等不了”，这则回复被顶上了豆瓣鹅组《陈情令》讨论帖的“最赞回复”，大多数剧粉都经过几番纠结，最终为“结局”买单。优酷独播的《长安十二时辰》也在大结局上做文章。播出平台方在西安、杭州等多个城市为会员举办提前看《长安十二时辰》大结局的线下活动，几十万用户也用点亮“仙灯”的方式“守护”《长安十二时辰》，期待大结局，吸引观众充值变身会员。平台之所以在热剧的大结局上做文章，是因为意识到大结局列入营销计划或单独销售，可以提前锁定一部分额外的收益，让一部剧的收益做到最大化。IP开发玩出新花样：效仿“粉丝运营”，未来追剧要花更多钱？播出平台已开始效仿“偶像运营”“粉丝运营”的逻辑来搞大剧营销、宣发，大搞“剧迷经济”。剧集实现造星，无论是剧集配乐OST售卖，还是周边衍生品开发，都成为“剧迷经济”最大化的手段。《陈情令》的国风数字专辑上线九小时，销售额就突破了300万元。一旦“剧迷”观剧上瘾，即便是掏再多的钱，也会有人为这种花样翻新的营销埋单。这种花样翻新的营销模式，对于平台方来说，是打破了会员、广告等传统盈利模式的一种创新，而对于剧迷来说，无疑是开启“下血本”追剧。虽然不少粉丝对腾讯视频这次的“点播操作”极为不满，但对于整个视频网站行业来说，《陈情令》上演了一出精彩的“IP开发大戏”。究竟为何观众会如此“上头”呢？说白了，在剧情的推动与宣发团队主动“放料”的过程中，所有观众共享一套从线上延伸到线下的“剧情”，形成“想象的共同体”，大家看剧时的弹幕互动、社交网络的观剧心得分享、视频创作等都实现了参与感。目前来看，虽然被剧迷骂，但《陈情令》起了一个不错的开头，未来效仿“大结局付费”的剧作可能会越来越多。业内人士认为，将来超级热播剧很可能按单集付费点播的方式，与观众见面，也就是看一集花一集的钱。说不定到最后，剧迷不仅要花更多的钱购买“大结局”，热剧花絮也可能要收费。（记者张楠）(责编：陈灿、丁涛)。新华社评论员：让千家万户共圆“安居梦”　　新华社北京8月14日电题：让千家万户共圆“安居梦”　　新华社评论员　　立秋节气刚过，江苏南京市又有130多户拆迁居民拿到新房的钥匙。