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此次比较试验在纤维含量指标测试的基础上，对网购样品的实测结果与网页明示信息进行了比对。谢赫“六法”与日本江户画坛原标题：谢赫“六法”与日本江户画坛 狩野派作品《四季花鸟图》神户白鹤美术馆藏 南齐时期，画家谢赫曾在《古画品录》中提出了鉴赏中国绘画作品的重要美学原则：“夫画品者，盖众画之优劣也……六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移摹写是也。”“六法”对后世影响深远，尤其是“气韵生动”已成为中国传统绘画理论中最核心的观念之一。它将绘画从描写物象层面引领到表达精神面貌和抒发内在感情境界，并与其他五法形成互为依存的整体。 对于日本美术而言，这部中国画论有着举足轻重的地位，日本本土画家一直将其视为圭臬，甚至言必称“六法”。他们推崇“六法”的同时，没有抛弃自身的绘画传统和发展脉络。但在对“六法”进行再诠释的过程中，新兴画派层出不穷，绘画风格迥然各异；在江户时期的画坛表现得尤为突出，颇值得我们留意。 日本绘画史上最大的画派——狩野派，自15世纪起一直活跃于日本画坛。该派别继承了宋元时期的经院画风，又以桃山风格的壁障画流行于世。江户中期起，狩野派逐步走向没落。我们可以从狩野派传人狩野安信所著《画道要诀》（1680年）中一探究竟。书中安信按照自己的理解对“六法”逐一加以解释，其中，对“应物象形”的注解令人耳目一新。安信认为，“物”并非自然万物，而是作为临摹范本的那些前辈作品中的种种形态，因此画家应专注于效仿本派家传，而非发挥个体性格，强调对本派的承继和画风统一。在“六法”之中，安信似乎认为“骨法用笔”和“传移摹写”最为重要，通过用笔体会运笔技巧，通过摹写完成本门风格的传承。作为狩野派的宗家，狩野安信的画作流传十分广泛，但在江户时期世人对他的评价不及探幽和尚信。这与其作品过于蹈袭守旧、力反创新的风格以及他对“六法”的理解有着极大关联。 土佐派画论《本朝画法大传》（1690年）与《画道要诀》在同时期写就，是江户时期土佐派代表画师土佐光起所撰。土佐派绘画继承了公家文化“大和绘”（宫廷绘画）的表现形式，将17世纪早期新古典解释主义代表宗达的装饰艺术进一步发扬光大。土佐派与有着武家文化背景的狩野派并称为江户前期画坛两大支柱。在《本朝画法大传》开篇就表达了对“六法”的理解，其中对“骨法用笔”的解释引人注目。书中将“骨法用笔”称为“骨力用法”：骨力者，执笔之事也。画之精神，皆因指骨之力，故曰骨力。不僵不弱，指尖之力以轻强为佳。僵则迟滞，弱则无势。强直柔和，气盈润泽，乃指头之妙也。骨力之事，非言语文字可名状也。手得之，心应之。画者，以墨描质画辨巧拙也。“质画”是《画道要诀》中的一个概念，指画作中体现的天性，与之对应，靠后天学习掌握的画技被称为“学画”。土佐光起的“墨描质画”，本质上和狩野安信提倡的习画方式一致。但他将“骨法”理解成“骨力”，意在强调运笔力量和技巧，却与谢赫所述原意截然不同了。土佐光起有意无意地将其降格成了一种表面化、形式化的技巧。但是如果联想到土佐派注重装饰性和功能性的画风，这种理解似乎也不足为怪了。 在狩野派囿于传统而走向凋零的同时，土佐派逐渐发展出代表日本传统的艺术——浮世绘。江户后期，还出现了画风和日本传统风格大相径庭的圆山应举一派。他的绘画理念依然是来自谢赫“六法”的启发。其弟子奥文鸣所著《先斋圆山先生传》中记载了应举的绘画思想：“先生曾云，凡画图之术，写物象，传精神者也。其用在制作。苟能精其理，成名足矣。犹文士博览强记，则词章涌，行文亦纵横。好写字三昧者何哉。古人有云，记传者，叙其事而不能载其形。赋颂者，咏其美而不能备其象。专者画图也。故临写真物，编述新图，则可称画图者也。豪放磊落，气韵生动，写形纯熟之后自然意会。拙手之得，未能窥其要。故初学者，宁运笔迟钝，构思当以尽心为要。”从中不难看出当时广泛影响日本画坛的“六法”思想。但应举的理解和狩野派、土佐派又有不同。在应举看来，习画之要并非临摹前人的作品，而是应该参照真实的物象。只要对外界自然事物的形态、特征了然于心，画作中就自然带有精神和灵魂。应举无疑在一个崭新的层面重新诠释了“骨法用笔”和“应物象形”的内涵。在这种思想的推动下，圆山应举开启了重视写生的新画风，给江户后期画坛注入了接近西式近代艺术的新元素。 不难看出，江户时期的艺术家无不努力将自己对绘画的独特体验融入对谢赫“六法”的理解之中。这些深深根植于自身民族文化传统之上的思想，催生出饱含日本文化特征的江户画坛，令日本绘画在世界范围内独树一帜，特征鲜明。后来，在中日文化的频繁交流中，一些艺术家不再满足于日渐保守的传统绘画理念，纷纷走上再次效仿中国绘画的道路，并开创出“文人画”派，但已无法成为日本绘画的主流。最能代表日本的绘画艺术，还是那些既融合了外来理念，又生长于岛国风土的情感和表达。 （作者系日本文化人类学会会员，日本法政大学访问学者）(责编：鲁婧、丁涛)。津巴布韦总统表示将确保国民口粮安全津巴布韦总统姆南加古瓦12日在首都哈拉雷说，尽管国家面临严重的粮食短缺问题，但政府将确保民众的口粮安全。他同时表示，政府将继续打击腐败，并通过推进改革等手段重振经济。姆南加古瓦当天在哈拉雷举行的英雄日纪念活动上说，因受到极端干旱天气和强热带气旋伊代影响，许多津巴布韦民众面临粮食短缺问题。
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在迎战台风的战斗中，他们用血肉之躯在风雨中全力以赴、挺立一线，筑起抗击台风的“战斗堡垒”，传递出不畏艰险、勇于坚守、冲锋在前的无穷力量。 他们，就是救援人员。他们中有党员干部，有消防队员，有民间救援力量……虽然身份不同，但是在台风来袭时，都朝同一个方向而去——为了救援人民群众。他们中很多人的名字不被人知晓，但是他们在风雨里负重前行的身影将永远被铭记于心。让我们向英勇无畏的英雄们致敬：你们辛苦了，请注意安全！。美媒：英在对美贸易谈判中跌落下风8月13日报道美国《大西洋》月刊网站8月9日发表题为《伦敦在衰落，与美国达成贸易协议也于事无补》的文章，作者是亚斯明·塞尔汉。文章称，英在对美贸易谈判中跌落下风，原因有三：第一，脱欧导致英国丧失助力，依靠自己的力量，英国就不那么强大；第二，特殊关系沦为软弱盟友，对美国来说，英国是一个软弱的盟友；第三，英国更需要贸易伙伴，英国很可能即将无协议脱欧。
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东京迪士尼的官网页面也对相关规定进行了说明。铃木说，东京迪士尼设立36年以来，每年会根据节日、季节不同推出各类丰富的套餐和食物，几乎没有见到过在园区内吃盒饭或饭团类食品的游客，也没有因此发生过纠纷。园区外特设的“野餐区域”利用率也非常低。人民网记者在东京迪士尼乐园的安检处看到，包括小手包在内，游客入园时均需开包安检。安检人员基本以手触包体外侧以及目测包内物品为主，包内物品较多受到遮挡时，一般会示意游客自行出示或安检人员对物品进行手触检查。还有安检人员会对部分游客的物品进行扫描探测检查。多位迪士尼乐园工作人员向人民网记者表示，原则上不含酒精的塑料包装饮料及独立包装的寿司卷、小零食等食品可以带入园内。罐装、玻璃瓶装类饮料，需要用筷子、勺子等进食的盒饭等食品禁止带入园内。记者在入园处接受安检时，在包内放入了一瓶塑料瓶饮料、一小包薯片，开包后即可看到，安检人员也予以放行。在日本生活四年、现就职于东京当地某传媒机构的迪士尼忠实粉丝徐漾，每年都会去东京迪士尼体验。她告诉记者，东京迪士尼入口处的安检环节会进行检查，只需要开包经安检人员确认就能快速入园。徐漾说，每次体验项目都会有很多人排队，加上自己喝热水的习惯，所以每次去东京迪士尼，保温杯还有小零食都是自己的必备品。记者现场与东京迪士尼工作人员核实，关于自带饮料和小零食确实不做限制，但是便当是不允许的。东京迪士尼也正是考虑到长时间排队问题，特意在人气项目的排队处，专门设置免费饮水装置，以方便解决大家的饮水问题。东京迪士尼的餐厅食物价格适中，游客基本选择园内消费。比如一个海鲜披萨，售价仅为700日元（约合元人民币），而烤鸡腿也仅售500日元（约合元人民币）。徐漾告诉记者，这两款食物是她每次去东京迪士尼必点的，特别是海鲜披萨非常划算，餐厅销售的沙拉、曲奇、炸薯条的价格均在400日元（约合元人民币）以下。而东京迪士尼在官方网站上也提供了“边走边吃”的店铺推荐，所有食物均不超过500日元（约合元人民币）。东京迪士尼园内除了有多家餐厅供游客选择外，还设有售卖瓶装饮料、冰淇淋、爆米花等零食的路边开放式商店。此外，还提供婴儿车、轮椅以及电瓶车等的租赁服务，如婴儿车租赁一天的费用为1,000日元（约合67元人民币）；轮椅租赁一天的费用为500日元（约合元人民币）；电动轮椅租赁一天的费用为1,000日元（约合67元人民币）；电瓶车租赁一天的费用为2000日元（约合134元人民币）。而为了让身体不便的游客也能同样享受到游乐设施是带来的乐趣，园内还特意推出了坐轮椅可以体验的项目，并由专人提供服务。金参考｜“中国粉”出任首相后，中英经贸迎来“晴间多云”？7月30日报道三年前的7月13日，走马上任才15天的特雷莎·梅突然叫停中英法合作兴建的欣克利角C核电站项目。此时离合约签字仪式只剩下十几个小时，出席仪式的海外嘉宾已在飞往伦敦的途中。
难道现实主义真的过时了吗？如果说现实主义还有生命力、还有存在的必要，那么它又表现在哪里呢？离开了现实主义的网络文学，长期以来遵循着消费文化的基本逻辑，似乎市场成了衡量作品成功与否的主要标准。一旦某个类型的作品受到追捧，跟风之作便层出不穷。然而，这是文学该有的模样吗？ 我们常说，文学是人类的精神家园。这个家园，理应承载着我们对于一个更合理、更美好的世界的期许，坚定着我们创造美好生活的信念和决心，理应给予我们战胜艰险、挑战困难的勇气和力量，为我们所遭遇着的现实提供一些可能的路径或可能的逻辑。 众所周知，现实主义的美学原则为：如实地表现现实生活的本来面目。或者如高尔基所言，“对人类和人类社会的各种情况，作真实的赤裸裸的描写的，谓之现实主义。”但这种“如实地表现”或“真实的赤裸裸的描写”，绝不是对现实简单地、平面地、机械地反映或复制，而是要去直面现实社会存在的问题，并以虚构和想象的方式提出解决问题的办法，提出某种合理的人性之参照对象和构建模式；创造出一种崇高的审美理想和精神境界，来照亮那通往自由王国的道路。 不幸的是，在网络文学的格局中，现实主义似乎越来越成为一种陈旧、过时的话语，文学关注和表现的对象，越来越多地集中于个人的身体、个人的经验、个人的情感等。个人的情怀被无限张扬，个人的私欲被无限放大，个人的诉求被无限抬高。但关于历史、社会、现实等的表述，则被刻意地排除、压缩乃至架空。似乎惟其如此，才足以体现文学的“超越性”——文学超越了庸常的现实，但文学的超越性并非脱离社会现实的凌空高蹈，而是要在现实世界里发现闪光的人性、厚重的生命以及不向假丑恶屈服的灵魂。我们不妨以几部点击率极高的网络小说为例，看看这些所谓的“超越性”究竟有何价值？ 在《甄嬛传》里，几乎看不到人，而只是些没有温度、没有生命力、被权力肆意操纵和摆布，丧失了反抗或抵抗能力的符号。主人公不仅没有同这个恶的世界进行坚决抗争，还以一种对权力话语适应和利用的方式，强化了人性之恶。若从文化研究的角度来探讨网络文学，就会发现，那些自称是“文学应该与现实保持距离”的神怪作品，也不过是在另一个维度上对低俗趣味的无节操迎合。《三生三世十里桃花》这部浪漫玄幻小说，以人神恋、祖孙恋、跨世恋等来刺激现代人的神经，表征着网络文学的大众文化或消费主义特征：眼球经济。但是，个人情感真的就重要到可以无视伦理、无视道德、无视历史吗？旷世之恋、绝世之恋、惊世之恋都还不够，还需要“三生三世”才能满足个人私欲吗？ 这里，就呈现出一种耐人寻味的对比。现实主义看似与现实生活最近，却并非一味迎合现实，而是以梦为马，着眼未来。毫无疑问，现实主义仍然是我们理解现实世界最为有效、最为直接、最为鲜活的方式。她热情地歌颂着真善美，无情地批判着假恶丑。现实主义从来不屑于雾里看花，也从不闭门造车，不是闺阁里的文字游戏，更反对那种自恋式的故弄玄虚，她永远都坚定笃实地站在社会进步、人类发展、自由实现等高度上，为着人朝向一种更高贵、高飞扬的生命维度而振臂高呼。 现代社会，分工日益精细。
虽然摇滚很讲究氛围，但听音乐终究是很私人的体验，不管是老去的一代人，还是正年轻的一代人。