2022世界杯历史俱乐部进球榜

2018年中国电竞用户规模达到亿人。据有关人士预计，2019年相关数据还将继续增长。时至今日，虽然还有一些争议，但电竞基本已被认为是一门新兴的体育赛事，同时也是一种新兴的文化活动。或许还是人类有史以来“科技感”最强的文体活动。　　事实上，当我们掀开覆盖在文明发展道路上的文化面纱，总能感受到科技之力的内在涌动。在人类文化活动日新月异的变迁中，离不开科技的基础性作用。电竞就是科技发展改变文化生活的结果之一。从它诞生之日起，就与科技有密不可分的关系。在当下的各种体育、文化活动中，对科技进展反应最快、受科技发展影响最深刻的，可能就是电竞。举凡当下受人瞩目的那些新科技，诸如VR、5G、人工智能，无不直接影响并快速塑造着电竞的发展形态和趋向。　　而电竞场馆是电竞活动的重要部分，也是电竞产业链上的重要一环，它的建设与发展水平在一定程度上直接制约着电竞业的发展。相较于其他文化体育场馆而言，电竞场馆的“科技含量”也更高。而且，随着电竞在科技进步推动下不断升级发展，玩家、市场、产业对电竞场馆的要求也在水涨船高。　　令人遗憾的是，我国电竞场馆建设现状并不让人乐观，不但与电竞市场的规模和发展势头不相匹配，也缺乏与电竞的科技内涵相适应的空间设计与内部装修。虽然这几年资本正在涌入电竞场馆建设，但由于缺少规范完善的管理体制和专业标准，不少“电竞馆”其实就是高级网吧而已，无法有效地服务电竞业健康发展，更谈不上承担地区文化地标的意义，或成为电竞群体广泛认同的文化空间。　　作为一个新生事物，今天的电竞馆或许让人感到新奇，但就在几十年前，电影院不也同样令人感到陌生吗？其实，当我们检视城市文明的发展，总会看到某些独具文化意义的地标建筑，比如一家茶馆、书店、咖啡厅，或是一座剧院、音乐厅、体育馆，它们是城市土著文化生活不可或缺的场所，也是各地游客争相打卡的网红“圣地”，更是不可或缺的城市文化空间。很有可能，不远的将来，电竞馆就会被列入城市的文化地标名单之中，而它的背后则是一种生机勃勃的文化形态和生活方式。　　在这一背景下，再来看上海开具的电竞场馆“说明书”，就格外有意义。它不仅是一条法规条文，而且是对科技发展及其文化影响的有力应对，体现出社会治理中的一种科学精神。这种精神要求理性宽容又不失严肃审慎地对待社会中出现的像电竞这样多少还存在一些争议的新事物，通过确立行业规范，改善野蛮生长的产业状态，既保持电竞行业的增长活力，又引导其健康发展，主动为其长远发展开辟空间。(责编：赵超、毕磊)。中国航空业新媒体6月传播报告发布 熊猫IP成吸粉利器本榜单在全国范围内选取了包括国有、民营及股份制在内的75家航空公司，对其6月份的新媒体综合运营能力进行全面考核。

昨天下午，记者来到位于将府公园中的郎园Station。120余个摊位围绕铁轨分列排开，各国旗帜迎风招展，市民们穿梭于摊位之间。

那么，决定网速快慢的是什么呢？“网速快慢（即数据传输速率）和带宽、传输功率有关。

其中重点项目349项，每项资助35万元；一般项目3185项，青年项目1093项，资助强度均为20万元。全国各省区市和新疆生产建设兵团均有立项，立项数超过100项的包括教育部在京直属高校、江苏、上海、浙江、广东、湖北、山东、湖南、河南、四川、重庆、云南、福建、陕西、吉林、辽宁等省份。五大系统中，高校系统4032项，占立项总数的%；社科院系统246项，党校系统181项，军队系统43项，各级党政机关及其他125项。

但在尹旭看来，古代俄语是自己的兴趣所在，值得投身其中。

陈涛说：“面对14亿人口的大市场，未来很长一段时间都是机遇期。

事实上，这样的情况并非第一次发生。

他们在众目睽睽之下公然实施严重暴力犯罪行为，令人触目惊心，不寒而栗。

　　得益于国内庞大的二次元爱好者群体，这些剧看上去应该是稳了，然而开播后却翻车了，《秦时明月》被骂了个狗血淋头，《端脑》口碑还行，热度真的不行，《奋斗吧，少年！》（网球王子）充分诠释了尴尬的特效配上尴尬的演技到底会让人感到多尴尬。而近期开播口碑尚可的竖屏剧《住手吧！关同学》，作为一部每集只有4分多钟的校园题材青春泡面剧（指时间短，泡碗面就看完了的作品），其实也很难看出来国产漫改剧有多大进步。　　目前来看，国内漫改作品的题材选择无所不包，校园、电竞、科幻、古装、奇幻、玄幻等，哪个作品火就改编哪个成了业界共识，然而这种不挑食的改编翻拍反而造成了雷作频出。拍一部砸一部似乎已经成了国产漫改作品的魔咒。眼看隔壁网文改编制作投入越来越大，特效越来越精良，爆款越来越多，而漫改却只能抱着五毛特效躲在墙角哭泣。　　“鸡贼”的日本漫改剧　　日本作为二次元文化大国，其影视剧制作产业同样发达，两相结合，自然也有非常多的漫改作品，而且品质相对稳定，套路非常成熟，不论是原著粉丝还是路人观众都会去吃两口。　　不过细数日本的漫改作品，大家会发现日本的从业者非常擅长讨巧，他们拍漫改剧基本上只从两个题材选：少女漫与青年漫。　　前者以校园爱情故事为主，后者以成年人的职场或是日常生活为主，这样的题材决定了，这种漫改剧翻拍起来非常简单，一不需要特效，二不需要烧脑的设定。　　比如2015年石原里美和山下智久主演的大火日剧《朝5晚9：帅气和尚爱上我》就是漫改剧，然而整部剧看完，一点漫画的痕迹都没有，就是一个比较有特色的职场爱情故事，为什么？因为原作漫画其实也就是一个比较有特色的职场爱情故事。　　那么日本有没有其他题材的漫改作品呢？　　当然也有，比如科幻题材里有《杀戮都市》，历史题材里有《王者天下》和《浪客剑心》，还有呢？好像就没有能让人熟知的作品了。　　对于日本影视剧产业来说，科幻片太难拍，需要大制作，可是漫改作品往往经费不足，自然就不去碰。历史题材也就只敢选场面比较小，更加注重个人题材的作品，比如《浪客剑心》这种，因为日本的拍摄条件不允许拍大制作大场面的历史题材影片。《王者天下》的原作者甚至表示，我的这部漫画不可能拍真人版，因为拍不出来。而最后之所以能够拍出来，主要是因为整部电影都是在中国的横店影视城拍的。　　这也就是为什么笔者会说日本的影视从业者擅长讨巧（“鸡贼”）的原因，如果这个题材拿不稳，投入大，客观条件不允许，那就选套路足够成熟而且成本低的题材。这也就是他们为什么偏爱少女漫的原因，比如校园爱情题材，那就是浴衣祭典、学园祭、背后抱、天台、下雨借伞一锅炖，脑子都不需要动。但是这种鸡贼对于整个行业发展来说却是灾难，瘸腿发展只会让弱势题材再也没有翻身的机会。　　漫画IP有特殊性，改编要谨慎　　所以话题又回到了那个被无数人问过的问题，国产漫改作品到底要怎么拍？　　《秦时明月》因为过度改编被骂到现在，导致了所有导演在拍摄的时候都追求尽可能还原，对于像《快把我哥带走》这样的校园题材来说问题不大，但是像《全职高手》《端脑》这种，问题就很大了。漫画的创作、分镜、人物设计有其特殊性，这套创作模式和叙事模式适合漫画，但是很明显不适合影视剧，在影视剧里过度追求漫画效果本身也是无法实现的。　　比如《奋斗吧，少年！》里的各种特效和绝招，漫画或是动画里看感觉毫无违和感，但是主角打球时喊着各种技能名称、屏幕上闪着各种绝杀特效的时候，你就会感觉这实在是太蠢了。而古装题材如果经费不到位，最后无非就是变成穿着影楼戏服进行了一场大型cosplay表演。　　因此国产漫改的创作，其核心在于取舍和平衡。　　比如像科幻题材这种大量依赖特效的作品，如果剧本不够扎实，那还是别拍了。以目前国内影视剧的制作成本，要承担高成本的科幻题材确实是太难，强行上马的结果只有无止境的翻车。比如像历史题材这种依赖服化道的，如果经费不足怎么办？那就打磨剧本啊，好的剧本可以让观众容忍一些服化道的不足。　　而对于其他题材的漫画来说，改编时做取舍同样重要。《网球王子》的核心是什么？当然是男主角在网球场上不断成长的故事，以及他和队友同学间的友谊，那么原作里的那些绝招也好，特效也好，是不是可以做一下适当的取舍与简化，而不是一味追求还原呢？　　同样，如何在保留故事内核的情况下做本地化改编，去平衡大众口味也是国产漫改创作者要学习的，笔者建议韩延导演开个补习班，专门讲讲如何进行漫画作品改编。实际上《动物世界》的成功改编就是在于平衡与取舍，在保留了原著的诡计精华和人设特色的前提下，对主角动机和世界推动力进行了大胆的本地化改编，非常到位，也获得了极佳口碑。　　目前这种拍一部砸一部的状态，确实会让资本减少对于漫改作品的投入。漫画改编作品的拍摄有其特殊性，但是蜂拥而至的资本显然并没有冷静下来看待这种特殊性，一部接一部的漫改作品让我深刻感受到浮躁的市场是如何一点点毁掉观众的耐心与期待的。　　《住手吧！关同学》确实是一个比较不错的例子，本地化改编和题材选择都很讨巧，甚至4分钟的剧集时长都减少了犯错误的机会。但是如果想依靠这样一部泡面剧去打开国产漫改作品的局面显然太难了，真正要依靠的还是像《动物世界》这样扎实的作品。　　□袁蕾（评论人）(责编：宋心蕊、赵光霞)。郴州：北湖消防组织开展微型消防站技能比武推荐阅读国家监委召开第一届特约监察员聘请会议　　12月17日，国家监委在京召开第一届特约监察员聘请会议，优选聘请50名特约监察员。

可将原有规模较大、利用率较高或区位优势较明显的货运站，发展多品类货物运输，并承担配送、加工等延伸物流业务的城市综合型铁路物流中心；将原有与城市生活区邻近且本身货场设计能力中等偏小的货运站，改造成为突出城市配送功能，服务于周边城区的城市配送型铁路物流中心；将位于工业区，具有周边产业结构特征，提供单一品类为主的货物运输站场打造成为专业型铁路物流中心，形成货运外绕、功能互补的铁路货运格局。

　　蔡奇要求，抓好体制机制创新。

这是7月16日，汪洋在玉树市（省级）扶贫产业园区了解情况。