退役球员 拿过2022世界杯【安全稳定,玩家首选】
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反腐调查，如果可以有所查、有所不查，这种选择性反腐如何取信于民？*以上只是作者个人言论，不代表本网观点。词曲统观视角下明代词曲互动研究基于词曲共同的音乐文学本质、词曲在后世的共生互动现象，词曲统观自然地成为了研究词曲或曲史的一种重要视角。自南宋开始的词，从音乐性质的文体发展到与诗同等性质的不可歌的文体后，走上一条狭窄的雅化之路。至明代，词一方面接续这一创作路数，而另一方面，在大部分失去流行音乐文学功能而渐次案头化时，那种与生俱来的“曲”基因，令其即使在备受压抑的状态中也要顽强地去找寻适合的养分，因此出现大量词的曲化现象，词曲互动由此发生。《草堂诗余》的典范性指导词曲统观意识实际从明代追捧南宋《草堂诗余》开始建立。《草堂诗余》分类本在它诞生之日起就承载着词曲一体的音乐唱本的意义，它与词的应歌性，或者说与“词的曲化”有密切的关联，又恰好在明代传播兴盛。相当一部分明人在相当长的时期内坚持着词的流行音乐文学属性这种意识，而同时又要面对词已失去流行音乐文学功能的尴尬。明词对《草堂诗余》的接受和模仿属“别一种曲化”，是从观念深层向“曲”的倾斜，是向词的源起——晚唐、北宋词吸纳“曲化”因子的过程。正因为明代有对词乃流行歌曲性质的认同，令《草堂诗余》得到了一枝独秀的流行，也正因为《草堂诗余》的典范性指导，遂使词家，特别是嘉靖及之后的词家不自觉地受《草堂诗余》的影响，也正因为《草堂诗余》的大热，遂使“曲化”词在明中后期沿着流行歌曲之路发展，进而与“时曲”相亲近。其一是《草堂诗余》影响下词的创作及活动。从《草堂诗余》对明代词家评价标准的树立、词人创作风范的影响以及以陈铎为代表的对《草堂诗余》规模模仿作个案探查，了解到这“别一种曲化”在明代的具体表现特征为：“恒平俗”“以便歌”，以宣泄功能、应酬功能、娱乐功能为尚，以词“颂酒赓色”“于闺幨内奏之”为标准。通过考察陈铎《草堂余意》对周邦彦词的和韵词，可见陈铎《草堂余意》对《草堂诗余》的亦步亦趋，开始了明代文人宗“草”观念的形成。陈铎在创作实践上为明代文人以“草堂”风格为曲化标准创作树立了极端的典范，应属于明前期词之曲化意识的集中体现之一，从而带动明代词人或多或少对《草堂诗余》加以模仿，效宋人词、和宋人韵之作层出不穷，而且所选词人词调大多出自《草堂诗余》。此类曲化词的创作一直延续到明末清初。其二是“词曲共生”背景下词向散曲、剧曲及民歌小曲等时曲倾斜的创作及活动。明词受时曲影响而呈现部分曲化的表现形态为：一方面从音乐功能上部分明词依然可唱，只不过是“依时曲入歌”；另一方面在文词风格上向明代文人散曲或民歌小曲倾斜与模仿。通过探查《魏氏乐谱》及明词序跋、明代诗话、词话、曲话等文献资料，寻找到部分明词可歌的依凭，认识到旧有流行歌曲性质的外在形态仍在明词中部分留有，进而通过文献查考，针对明词是以何乐何谱来表现词的音乐性这一问题得到答案，即“依时曲而歌”。通过以徐士俊、卓人月《古今词统》评点为例观词论家词曲融通意识的具体体现，认识到所谓“曲代词兴”“曲兴词亡”的提法实有偏颇，明人并不认同。“词亡”之真正含义在于“所以歌咏词者亡也”，然词又以今世之乐之谱仍发挥着它的音乐功能。且不管明人在词的创作上有多少不尽如人意之处，但明代确是南宋以来直至清词这一漫长发展阶段中词曲同源意识最明晰也最接近词之本体的时代。明词的时曲化可分为两个阶段第一阶段为明前期：瞿佑存词较多，且区别于刘基、高启等政治精英类词人。他被认为开“明词曲化之先声”，然学界对曲化词的构成元素及渊源尚不清晰。但通过细致梳理瞿佑的创作历程，特别是对词集《天机余锦》与《乐府遗音》从版本、成因及词学表现方面深入探查，可以得出结论：瞿佑所代言明代初期词的时曲化的指向，多是沿元代词曲融通的路数。他开启了后来明人在词曲创作中进一步的融合之路并增加了更为浓郁的世俗味道。第二阶段为明中后期：被称为“我明一绝”的“小曲”，经过明前中期的民间酝酿至嘉靖年间形成风潮席卷全国。这“真的诗”对明散曲加以全面影响从而又转而影响到词。至此，明前期元代词曲的惯性延展，且告一段落。故明代中后期词的时曲化指向更多的是明代小曲的精神特质及表达方式。通过吴中代表词人祝允明、唐寅，可以探查明代中后期江南文人词曲互动的实际状况。同时亦可通过对明代中后期深受时曲影响下的词人词作情况作纵向梳理、选取明拟话本小说中所用词调这一角度，进一步认识部分词调的时曲功能在文人创作中的影响。明代词曲创作呈交叉融通之势伴随着词体由雅变俗，散曲却由俗变雅，明代词曲创作呈交叉融通之势。相同的时代，施之于不同文体却呈现出两种完全不同的发展态势。我们不禁要感叹文学生态与文体生态的丰富性和复杂性。然通过梳理南曲兴盛后明散曲的雅化倾向以及当时曲论中所反映出的词曲统观意识，认识到自南曲兴盛后，南散曲向词体的具体借鉴即雅化，仅止于花间婉丽型与北宋清雅型，并未逸出明词宗“花草”之范畴，可以说其雅化亦相当克制，属于适度融入，二者在此找到了共同的融合点。当然，明代散曲的词化，主要表现在文词上，已脱离了音乐文学的前提。这种雅化的重寻旧路，反映出文学发展的内在规律，即雅俗之变、朴与华之交替已成为文学发展不断循环的轨迹。晚明散曲的词化现象姑且视之为文体自身的一种摆脱痼习的努力。开辟词曲兼擅家这一视角，对明代词曲家进行个案探讨，可以梳理出他们在由曲到词的文体转换中，自觉或不自觉间表现出的差异和共通性，从中发掘出词曲互动发生过程中从作者到作品到接受层面的诸多现象与问题。如杨慎、高濂、施绍莘、王屋等明代词曲互动中具代表性意义的词曲家都是特别有意义的透视点。同时惊喜地感知到明代文人（特别是晚明）那活泼泼的生命火花，认识到文体研究不仅仅是从文体到文体，它是由有血有肉的人以及有生命的文字构建起来的。“词曲互动”所具有的开放性、融通性，恰是明代时代特征与文人精神的绝好体现，它昭示着一种状态，一种从观念到行止风貌皆显放达的人文状态。（作者系国家社科基金项目“明代词曲互动研究”负责人、黑龙江大学教授）。中国气象局与扶贫基金会共建贫困地区预警信息发布渠道人民网北京5月12日电（施麟）12日，在由中国扶贫基金会、中国气象局公共气象服务中心（国家预警信息发布中心）主办的2019“向灾害SAYNO”暨小小减灾官全国公益科普活动启动仪式在上，国家预警信息发布中心与中国扶贫基金会签署战略合作协议，将基于共同的防灾减灾公益服务社会职能，合力在减灾扶贫预警发布相关领域开展全面合作，提升面向贫困地区民众及贫困地区应急责任人的预警信息精准发布能力。
”林扬凯笑着告诉记者。
换个说法，这就是碰瓷。
据了解，这4个项目总占地面积416亩，其中，整理绿化用地亩，将栽植各类乔木8379株、花灌木9714株、地被亩。
经过去年一年的强势推进，扫黑除恶专项斗争在2019年将迎来“船到中流浪更急”的关键时期。
(责编：许维娜、夏晓伦)。见证人·第六期｜莫言：在世界文学中融入中国故事人民网：塑造小说人物的核心是什么？莫言：小说表面上是在讲故事，实际上是对于人性的考察。
“中国还很穷，很落后，这一点不讲外国人也知道，可能知道的还要多，所以‘不言’就太消极了”。
越是倦怠期，越要高效精简护肤，并给肌肤留出足够的耐心。
其次，应对补贴总量进行规划，制定预算，既不过多加重财政负担，也不过分拉长补贴下发周期，造成企业财务困难。
领导干部一定要分清公和私，牢记权力来自于谁，服务于谁，做到依法用权、民主用权、透明用权、公正用权，严守纪法底线，做到一身正气、两袖清风。
有的为掩人耳目不再“面对面”收送礼金，而是搞起“键对键”。
目前全国已联网接入80万套交通技术设备。预计到年底前，公用卡口和视频监控设备等设施将实现全国联网。据介绍，通过车辆行驶轨迹、人员信息、车辆信息等数据，平台可以对人脸、车脸进行确认，筛选出套牌嫌疑车。2018年，平台通过车辆轨迹信息，筛选出万辆套牌嫌疑车，其中万辆出现频次较高。在将数据同步各省各市后，各地集成指挥平台研判数据万辆车，其中有效数据万辆。此外，目前每到节假日，在公安部交管局的指导下，全国多地交管部门与导航软件开展合作向用户发送预警、拥堵信息。阿里巴巴合伙人、高德集团总裁刘振飞在中国道路交通安全论坛上介绍，数据显示，在所有获取交通信息方式中，通过手机地图APP获取交通信息的高达%。在过去的一年间，高德全年发放动态交通事件语音提示265亿次，为出行用户节省至少亿小时拥堵时间。责任编辑：金苏美（实习）声明：版权作品，未经《环球人物》书面授权，严禁转载，违者将被追究法律责任。展现多彩文化 彰显大美气象 高原的歌（油画） 詹建俊（中国美术馆藏） 中华文化丰富多彩，其所蕴含的生命活力、生生不息的创造精神、深厚的人文底蕴以及独特的审美观念，吸引着一代代美术工作者垦耕于此。少数民族文化增强了中华文化的多样性。丰富多彩的少数民族题材美术创作，作为新中国美术一支重要脉络，既为“民族”和“地域”美术的研究与创作提供范本，也对民族文化复兴、建构具有中国精神的现代美术产生重要推动作用。 发现民族风 新中国成立后，随着青藏公路、川藏公路等公路的修筑，不少美术工作者将脚步迈向西部和北部等边疆地区，体验生活，开展写生和创作。新中国，人民成为真正的主人。少数民族地区翻天覆地的变化，成为美术工作者表现新社会的生动感人的素材，并由此成为书写时代气象的重要方式；同时，少数民族地区的自然环境和多彩风情，为美术工作者带来强烈视觉冲击，一批批美术工作者不断以此为依托探索艺术本体。其中尤以藏族题材美术创作表现最为突出。 董希文是新中国最早进藏的美术工作者之一。他于1954年、1955年、1961年三次进入西藏写生，以敏锐的观察力、深切的感受力和生动的表现力，创作了一批反映西藏生机勃发、充满幸福之光的美好图画，如新中国美术经典油画《春到西藏》。 同时期产生较大社会影响的还有叶浅予中国画《中华民族大团结》、周昌谷中国画《两个羊羔》、艾中信油画《通往乌鲁木齐》、黄永玉版画《阿诗玛》等。1954年前后，黄永玉为撒尼史诗《阿诗玛》的创作赴云南省路南县额勺依村生活了两个月，以中国传统木版套色语言和精美朴素的造型，成功创作表现撒尼青年爱情故事的木刻组画《阿诗玛》。这些作品感情真挚，造型手法朴素、自然，以不同视角、不同表现形式，传递了人民对新生活的向往，深切表达经历过旧社会的美术工作者对新中国发自内心的赞美。这是新中国成立后一批批感人力作产生的基础。 60年代，藏族题材美术创作迎来新的高产期，美术工作者一次次奔向青藏高原。如潘世勋数十次赴藏深入生活，1960年创作的组画《翻身曲》就源于他对西藏牧民翻身做主人新生活的深切体验。 对青藏高原怀有深厚情感的还有李焕民、徐匡等。李焕民从上世纪50年代起便深入四川阿坝、甘孜等高原牧区，驻村与牧民同劳动、同生活，深切理解牧民新旧社会的情感变化，其版画作品从《扬青稞》到《初踏黄金路》，以淳朴、强烈的造型语言，表现了青藏高原新主人的精神面貌。 少数民族地区的历史巨变、西部雄山壮水渗透的自然之美、少数民族同胞发自内心的欢歌笑语，都成为美术工作者发现美、滋生创作灵感的动力。他们以激情入画，出入传统与现代、民族与民间文化中完成自身艺术升华。如朱乃正几十年生活在青海，创作始终贯穿对第二故乡的浓浓深情，其艺术影响了几代青年美术家。这都彰显出少数民族题材所具有的强大内生力。 掀起时代潮 改革开放后，在各种全国性美术展览、民族团结主题展览、双年展等大型展览以及活跃的对外文化交流活动带动下，“民族题材热”继续升温。 这一时期，少数民族题材创作更加丰富，展现出新的审美意蕴。具有代表性的作品，如靳尚谊油画《塔吉克新娘》，将中国审美趣味中的“意”与西方油画中的“形”相结合，成就了新古典主义油画创作高峰；袁运生为首都机场航站楼创作的壁画《泼水节——生命的赞歌》，冲破思想束缚，以独特的造型构成、形式鲜明的绘画语言，成为人物画范例；詹建俊油画《高原的歌》，则根据其青藏高原之行的印象和想象，以新的表现方式展现出藏族人民新的时代风采。同时，以丁绍光、蒋铁峰为代表的一批云南画家，以反映少数民族风情的装饰性绘画，成就“云南画派”。 在艺术走向多元、新潮美术迭起的时期，对少数民族题材的关注，依然体现为美术工作者的文化自觉。像黄胄从50年代起便常年深入新疆写生。进入80年代，他步入创作盛期，完成一大批表现新疆人民生活的巨作，如《欢腾的草原》《帕米尔之舞》等，影响了中国人物画发展。再如刘秉江自70年代末不断深入新疆地区，创作了一批形式新颖、颇具表现力的作品。更值得一提的是，任教于中央民族大学的他，几十年来为少数民族地区培养了一大批优秀美术专业人才。 新世纪前后，越来越多的美术工作者加入到少数民族题材创作工作之中。随着社会前进的步伐，与时代同行的少数民族题材美术，不再拘泥于民族生活和民族风俗风情的传递表达，更向着民族性、精神性、情感体验和形式语言的突破转型、深化，彰显出时代的大美气象。 开掘艺术美 经过一代代献身少数民族地区美术事业的美术工作者的艰辛跋涉，少数民族题材美术创作已形成独特体系，研究不断深化、创作队伍不断扩大、西部美术事业繁荣发展…… 近10年来，中国美协先后推出少数民族主题创作大型系列专题研究展，如“灵感高原”“天山南北”“浩瀚草原”“七彩云南多彩贵州”“美丽南方·广西”等，意在通过系统梳理各地域民族题材美术发展脉络、创作成就以及人文价值，以研究带创作、以创作促研究，在社会上引起广泛关注和良好反响。在此基础上，相关机构多次组织少数民族主题艺术展赴外交流，先后在罗马、米兰、悉尼等地举办“雪域高原——中国绘画作品展”等，进一步加强了中外艺术交流。 新时代，老一辈美术工作者继续以少数民族题材书写新的时代气象，在身体力行中积极推动民族美术繁荣发展，如韩书力扎根西藏40余年，既创作了凝聚深厚人文精神的佳作，又发掘培养了一批藏族青年美术家，提升了西藏美术创作整体水平；中青年美术工作者自觉深入研究民族地区历史文化和传统艺术，向深层内涵努力开掘。如曾自愿赴西藏大学工作的于小冬，创作了一批表现西藏人文精神风貌的佳作。生长于新疆的油画家赵培智，于创作中不断寻求新的意境表达，作品《来自高原的祈福——“5·19”国家记忆》获第十一届全国美展金奖。 少数民族题材美术创作带动了民族文化的研究、活化和转化，丰富了中国现代美术并强健了其审美品格。其于形式和内容上的拓展，促进并拓宽了国、油、版、雕及漆画、新材料等美术品类的发展，使其艺术语言特征更加鲜明；其广泛吸纳、借鉴民族文化元素，以造型力度强、形式构成新、内涵丰富的艺术特征，满足了人们对地域和民族文化的了解和想象。同时，少数民族题材美术创作的发展，进一步提升了现实题材美术创作，推动了当代人物画发展。其70年来积累的优秀作品，与其他艺术经典一起构成新中国美术创作的高度。 随着美术事业繁荣发展，民族教育连年攀升，中国美协等机构长期实施培训计划，以及民族地区文化建设逐渐推进，如青海美术馆、贵州美术馆的建立等，民族地区美术事业不断进步。尼玛泽仁、其加达瓦、阿鸽等四川少数民族美术工作者，作为新中国最早培养的少数民族专业创作人员，在各自艺术领域为民族地区的文化发展做出了贡献。少数民族题材美术创作队伍，从以汉族美术工作者为主，到少数民族美术工作者同样成为骨干，不断壮大。少数民族中青年美术工作者也成为许多重要创作工程的骨干，如“西藏和平解放60年重大题材百幅唐卡工程”、多彩贵州大型书画“双百”创作工程、“中华家园”美术创作项目等。这些大型创作工程，进一步提升了少数民族中青年美术工作者的创作水平。 一代代创作者，在研究少数民族文化和传统的基础上，观照民族精神和时代审美，以高蹈的视野、执着的精神，开时代新风、写民族风骨，描绘五彩缤纷的新中国画卷。 （作者为中国西藏文化保护与发展协会常务理事）。一带一路，合作共赢的可持续发展之路日前在南非约翰内斯堡举行的金砖国家工商论坛上，习近平主席发表重要讲话指出，我们将继续大力推进一带一路建设，为各国经济社会发展、落实2030年议程开辟新空间。共建一带一路，是习近平主席此次亚非之行中的高频词。自2013年提出以来，秉持共商共建共享原则的一带一路倡议应者云集，从理念化为行动，从愿景变为现实，释放出双边、多边经济合作的巨大潜力，造福越来越多的国家和人民，为人类社会发展擘画出一条合作共赢的可持续发展之路。战略对接，有助于释放更多经济合作潜力从北京到阿布扎比，从达喀尔到约翰内斯堡，习近平主席此次亚非之行再次将热情似火的中东和非洲与中国紧密相连，一带一路则成为深化中国同到访国合作的最佳纽带，为双方加强发展战略对接、发挥经济互补优势、拓展新的合作空间搭建了广阔平台。