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最新数据显示，今年上半年共计销售33242辆，同比增长255%，超越2018年全年销量，连续16个月同比大幅增长。
比如《长安十二时辰》的男主角易烊千玺生于2000年，《少年派》中扮演高中生林妙妙的赵今麦生于2002年。
从上述数据来看，上半年外贸数据亮眼的地区中，已设立自贸试验区的省市占据了一半，其余一半也是明确表示要申报设立自贸试验区或被业内看好申报前景的地区。
（记者叶昊鸣）(责编：梁秋坪、尹深)。井冈山精神的内涵和意义——访井冈山革命博物馆团委副书记张晓旭井冈山革命博物馆得到了党和政府的亲切关怀和社会各界的大力支持。
儿童幻想小说在中国刮起的“魔幻风”，令我国本土作家也积极创作幻想型儿童文学作品以飨读者，代表性作品有汤萍的《魔法小女妖童话系列》《魔界系列》，殷健灵的四卷本《风中之樱》，薛涛的《夸父与小菊仙》《盘古与透明女孩》等。这些作品呈现系列化、多卷本的特点，富有幻想色彩，有的还融入了我国传统神话元素。如同“哈利波特”一样，系列化、幻想型成为新世纪我国儿童文学创作的重要趋势，我国儿童文学终于插上幻想的翅膀，“飞”了起来。目前，新世纪我国儿童文学的发展，主要存在引进多、本土创作少，跟风多、原创少，城市多、农村少、题材分布不均匀，生产多、推广少等问题。此外，还有儿童小说人物塑造的脸谱化、同质化现象。这些问题的源头，恐怕还得归结为原创力不足，一个重要表现，就是在一些领域不同程度地存在想象力缺乏。我国特殊的历史文化语境使得本土原创儿童文学难以摆脱存在的某些教育和训诫的色彩，“太多的教化色彩，让我国大多数儿童书疏远了其阅读主体——儿童，从而为西方那些充满奇异幻想、符合儿童天性的儿童书的进入大开了方便之门”。这也解释了为什么“哈利波特”系列会在中国掀起这么大跟风模仿的浪潮。因此，新世纪外国儿童文学汉译带给我国本土儿童文学创作的启示之一，就是要进一步放飞想象力，将中国传统的神话传奇元素融入奇妙瑰丽的想象之中，为孩子们构建一个兴趣盎然的幻想天地。新世纪外国儿童文学汉译带给我国本土儿童文学创作的第二大启示，就是如何将儿童文学的类型化与文学性完美结合起来。一般来说，文学作品走向类型化的时候，往往会部分地牺牲文学性，而文学性强的作品，又较难类型化。儿童文学亦然。新世纪以来，我国儿童文学创作日渐向类型化靠拢，可读性加强了，但某些领域的艺术性却降低了，在类型化的进程中甚至出现良莠不齐、泥沙俱下的现象。相比而言，“哈利波特”系列却将儿童文学的类型化和文学性完美结合起来，成为老少皆宜的作品。我国目前的类型化儿童文学总体显得较为幼稚，文学性不足，与成人文学的分界十分明晰，但是“哈利波特”系列却以它深厚的文学性、丰富的知识性、悬念迭生的情节结构、生动形象的语言修辞等，超越了传统儿童文学的边界，模糊了儿童文学与成人文学的界线。以色列特拉维夫大学的佐哈儿沙维特教授指出，“罗琳通过提供一个次要的故事模式就打发了年幼的读者，这个次要的故事模式就是哈利波特与朋友们为战胜邪恶而经历的冒险”。这种历险故事在成人文学中俯拾皆是，但是将它老练地用于儿童文学创作中，并且加入成人文学中的哥特式小说元素和神话传奇故事，构建出一种新的魔幻小说模式，并非每个儿童文学作家都能做到，但是罗琳做到了，因此她成功了。新世纪以来，我国儿童文学的类型化趋向催生了一大批同质化的儿童文学作品，如何从中脱颖而出，成为让新一代儿童文学作家绞尽脑汁的事，或许“真要比高下，到头来，还是得到文学性上去找出路，还是得到纯文学中去吸取营养”。“哈利波特”的成功告诉我们，新世纪的中国儿童文学创作应该将类型化与文学性更好地结合起来，如此才能真正尝试与国际接轨，成为世界儿童文学大家庭中的一员。由上可见，外国儿童文学汉译对我国本土儿童文学创作的影响和启示是积极而深远的。“哈利波特”系列小说的成功告诉我们，中国儿童文学创作需要进一步丰富题材与想象力，促进类型化与文学性相结合，才能真正做到寓教于乐，起到怡情、生趣、教育、激发想象力等多重效用。（作者系国家社科基金青年项目“新世纪外国通俗文学汉译研究”负责人、西安外国语大学教授）。“冰淇淋元年”资本大涌入 品牌难培育这个夏天，我国冰淇淋市场迎来集体爆发。
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A面艺术家《奔马》、《徯我后》、《田横五百士》、《愚公移山》等作品如今已经成为中国美术史上不可或缺的经典之作。然而，它们为何如此有名？徐悲鸿的艺术成就究竟体现在哪些方面？中央美院院长范迪安和中央美院教授喻红的回答或许能解开我们的疑问。开启“大画”先河中央美院院长范迪安指出，徐悲鸿的《徯我后》、《田横五百士》、《愚公移山》等作品从形态上看，可以说是其对伦勃朗《夜巡》、籍里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》等作品的致敬，“徐悲鸿曾被那些欧洲的经典大画所感动，称叹为‘不愧杰作’，但是，一旦自己经营巨构，他的关怀落到了大写的‘人’与中国的‘人生’上，从而为中国美术开启了‘大画’的先河。”真正意义的“现代”20世纪前半叶中国社会现实的动荡和奋起反抗外来侵略的大潮使得那一代的艺术家、知识分子都具有强烈的忧患意识。在徐悲鸿的作品中则由衷地表现出“天下兴亡，匹夫有责”的使命感与悲天悯人情怀。范迪安称，古往今来的很多画家也感喟世态与人生，他们的方式是将情怀寄托于避世的山水或孤寂的花鸟，然而徐悲鸿则通过塑造不屈不挠的民生群像，使中国美术第一次有了真正意义的“现代”作品。徐悲鸿是经过新文化运动洗礼的一代艺术家，“现代”这个概念是所有人都会面临的问题。范迪安指出，在徐悲鸿看来，“现代”已不单纯是一种美术样式的指称，而是关于美术本质的一种新的憧憬和构想。“他探索的‘中西融合’艺术道路是以中国文化为本体，兼容外来艺术优长的创新实践。”推动“现实主义”徐悲鸿在创作中承担起反映现实社会生活的历史责任，推动“现实主义”成为20世纪中国美术的主流。中央美院教授喻红指出，当西方艺术思潮和艺术流派涌入中国艺坛后，当大家希望中国艺术多元化的时候，有人便开始讨论如果当年徐悲鸿从法国带回来的不是写实主义，而是印象派、野兽派或立体派，中国的艺术将会是怎样的？这样的问题也曾困扰过喻红。但她在回溯徐悲鸿的人生和创作中找到了答案。喻红指出，徐悲鸿选择了当时最科学最理性的现实主义道路，科学求真成为他后来美术创作和美术教育的核心。但这并不意味着徐悲鸿排斥其他艺术门类。事实上，徐悲鸿也早有预言，他曾说：“写实主义，足以治疗空洞浮乏之病，今已渐渐稳定。此风再延长二十年，则新艺术基础乃固。尔时将有各派挺起，大放灿烂之花。”。全国高速路况实时查询：8月15日全国高速路况查询中国气象局与交通运输部2019年8月14日联合发布全国主要公路气象预报8月14日20时至15日20时，地区东部、中北部、东部和、地区南部、南部、东北部、岛大部等地部分地区有中到大雨，其中，东南部、吉部、辽宁中东部、西南部和中部等地部分地区有。北部、江南中部、华南南部等地局地有雷暴。
希望日本社会正视这段侵略历史，以史为鉴，更好地面向未来。
健全机关基层双向讲评、双向对话、军人代表大会、意见箱、网上信箱等方式，让群众有发声渠道，利用网络新媒体等方式，增强监督广泛性、及时性，让基层形式主义无处藏身，在人人喊打、处处碰壁中逐渐消除。