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2012年5月，调任上海市卫生局副局长，分管基层卫生处(合作医疗管理处)、科研与教育处。罗清宇：期待更多高校与太原交流合作 共谱太原新篇章山西省委常委、太原市委书记罗清宇出席人民网2018大学校长论坛人民网太原10月25日电今日，主题为“回归·创新·育人”的人民网2018大学校长论坛在山西太原举行。

当然还有其他衡量标准，譬如馆舍条件、展览创意、陈列设计、设备设施、观众服务、观众数量、文保技术、科研能力等，但藏品的质量和数量是对一个博物馆进行价值评估的最重要参数。

对此，中评社发文直指，民进党从早年标榜的割喉外交，到现在被此起彼落的外交危机锁喉，对年底县市长选举的冲击很大。

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同样困惑的还有北京京剧院院长刘侗。北京京剧院演员有几百个，可编剧一个也没有，“最近倒是来了一个戏曲编剧专业的毕业生，可他写的作品连基本的平仄关系都没有，完全没法用”。近日，在中国文化报主办的“艺海问道”文化论坛上，来自艺术院团、高校的艺术家、专家、学者，无不对当下文艺院团青年艺术人才的现状感到担忧。文艺院团要发展，作品是关键，人才是核心。没有成批青年艺术人才的不断“冒出”，不仅院团发展会受到限制，艺术传承也面临断代的危险。面对青年艺术人才培养工作的紧迫性，与会者纷纷从人才培养的体制机制、人才引进、职称评定等方面建言献策。给青年人提供展示才华的舞台与一些文艺院团青年人才缺乏不同，中央芭蕾舞团（以下简称中芭）无论是创作人才，还是表演人才，数量上都比较充裕。舞蹈编导费波是中芭青年人才的典型代表。费波学现代舞出身，也懂一些民族舞，但对芭蕾完全是门外汉。尽管如此，大学毕业后，他还是被中芭相中。“要了他，就要培养他。”中央芭蕾舞团党委书记王全兴说。为了培养年轻人，中芭把学习编舞的费波等人安排到了演员队伍中，让他们从学习了解每一个芭蕾动作重新开始。每天泡在演员队伍中，从群舞演员到领舞演员，费波渐渐入了芭蕾的门。为了给青年人才提供展示自我的舞台，从2010年开始，中芭每年春天都要举办“芭蕾创意工作坊”，中央芭蕾舞团所有的年轻人，包括教员、演员、编导，都可以利用业余时间编创自己的作品，然后进行集中展演。费波就是在芭蕾创意工作坊上脱颖而出的。他在工作坊上编创的很多舞段，后来成了《2012孔子》《鹤魂》《沂蒙情》等著名作品的重要组成部分。张艺谋也是通过费波在芭蕾创意工作坊上的作品发现了他的才华，于是邀其参与创作芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。除了费波，通过芭蕾创意工作坊，中芭近年还培养出了张镇新、王思正等多位优秀青年舞蹈编导，这些人构成了中芭整个舞蹈编导团队，其中多人已获得国际芭蕾大奖。刘侗所在的北京京剧院面临的问题是演员太多，“全院仅主要演员就有120位，主演多导致大家都想唱主角，都不愿给别人配戏。如此一来，青年演员更难有‘冒出来’的机会”。为了给青年演员提供舞台，自2011年起，北京京剧院面向35周岁以下的青年演员举办“魅力春天”青年演员擂台赛，8年间共举办擂台赛、擂台邀请赛10次，共有160名青年演员获得了参赛机会，以唱完整部大戏为要求组织青年演员练功、学戏、演戏，使剧院超过一半的演员都具备了主演大戏的能力。形成人才培养的长效机制戏曲是一门综合性艺术，除了演员，编、导、服、化、道、音、美，缺一不可。可是，像北京京剧院这样著名的院团，虽然表演人才充足，但编剧一个都没有，人才分布严重不均衡。最近，刘侗招了一个戏曲编剧专业的毕业生，“可他写的作品连基本的平仄关系都没有，完全没法用”。对此，刘侗既很无奈，也能理解，因为创作人才的培养不是一朝一夕之功，一旦断代了，想接续上得花很长时间。上个世纪八九十年代之前，各文艺院团都有大量编剧。后来，在“养编剧不如买剧本”观念的影响下，很多院团不再招聘编剧，导致的后果是，老一辈编剧逝去后，戏曲编剧人才出现严重断层。这些年，意识到问题的严重性，戏曲院校才开始着力培养戏曲编剧人才。“问题是，一个编剧人才的成长，往往需要十几年甚至二十几年时间，不是你需要的时候，他就能凭空‘长出来’。”刘侗说：“戏曲院校戏曲编剧专业的毕业生，虽然接受了四年或七年的专业教育，但毕业后往往很难直接‘上手’。”于是，一边是青年编剧被打入冷宫，另一边是少数名编剧频频赶场。如何解决戏曲编剧人才的断层问题？剧作家罗怀臻曾说：“要解决戏曲编剧后继人才难产的问题，就要不拘一格培养新人，形成人才冒尖机制，给年轻人更多机会。”罗怀臻主张多办一些理论与实践相结合的编剧进修班，因为优秀编剧绝大多数不是科班出身，而是热爱并熟悉舞台艺术的人。此外，戏曲服、化、道等方面的技术性人才也比较紧缺，而这一问题又容易被人忽视。据刘侗介绍，北京京剧院不少服、化、道方面的工作人员都是在台上翻不动的武行演员转过来的。戏曲技术性人才的培养同样是个系统工程。以戏曲音乐人才为例，当下一方面学戏曲乐器的孩子少了，另一方面戏曲院校教戏曲乐器的老师也越来越少，“在一些院校，有的乐器专业甚至一个老师都没有，这个专业也就办不下去了”。刘侗认为，戏曲院校应与戏曲院团在人才培养方面进行对接，形成人才培养的长效机制，戏曲院团可以发挥自身优势，以团带校，比如鼓师、琴师可以利用业余时间给院校的学生上课，以弥补院校师资不足。别让学历成为人才的“拦路虎”专家们表示，艺术人才培养是一个长期过程，也有自己的规律，一方面要有耐心，另一面要遵循人才培养规律。现在很多院团尤其国有文艺院团进人大都要求“本科及以上学历”。“我倒觉得，学戏曲的孩子，与其在大学里学四年，不如在院团里练四年。”王平当年专科毕业后，也曾犹豫要不要再上本科，后来考虑再三，还是进了院团。在院团里，她受到众多名师的指点，更重要的是获得了大量登台演出的机会，能力得到快速提高。不过，很现实的问题是，除了应聘时学历会成为“拦路虎”，工作后的晋升、评职称等也都有学历要求。王平工作后，尽管能力出众，但为了评职称，她最后也只能向现实妥协，“拿了个在职的文凭”。王平建议国家有关部门尽快改革完善相关政策，不要让学历等成为艺术人才成长的“拦路虎”。一个好消息是，国家已启动“学历证书+若干职业技能等级证书”（简称“1+X”证书）制度试点工作。文化和旅游部艺术司美术处处长刘冬妍希望随着试点工作的推进，在不久的将来，大量杂技、舞蹈、戏曲方面的中专毕业生，能够直接进入院团工作，边演边学边成长，而不必为了一纸大学文凭中专毕业后继续在学校熬时间。毕业生进入文艺院团，从新人成为人才，离不开院团的接续培养。对此，中国儿童艺术剧院青年导演马彦伟很有发言权。据他介绍，大学毕业进入中国儿童艺术剧院后，剧院经常请老艺术家给年轻人上课，告诉他们“过去剧院是什么样子的”；同时，剧院还从艺术院校请了各方面的老师，有针对性地对新员工进行形体、台词、舞美等方面的培训，不断加大对青年演职员再教育的力度。像马彦伟一样的青年演员，在剧院“扶上马，送一程”的接续培养下，很快由青涩的学生成长为成熟的“台柱子”。眼癌去世女童家属诉陈岚案开庭，原被告激辩曝出诸多细节　　眼癌去世女童王凤雅家属诉作家陈岚名誉侵权开庭当日，双方均表示不愿意接受调解。　　2019年8月14日上午9时，上海市闵行区人民法院（以下简称上海闵行法院）依法公开开庭审理原告王太友、杨美芹诉被告陈岚名誉权纠纷一案。

只重视技术和经济发展的全球化模式固然给人类带来进步与生活便利，但其本身存在根本性的缺陷。

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2019-08-0915:48故事的主要核心，依然是美好的爱情故事，是对婚姻自由和真爱至上的积极宣传，是对强权的不屈和反抗，这些美好的品质或价值，才是我们应该学习和吸收的东西。

　　王成录指出：大家都知道开源社区的创建之初是完全公平公正的，但现在却变成国家之间博弈的手段。上周，(全球最大的开源社区，由微软运营的)GitHub社区封掉了一万多伊朗和朝鲜的账户，这完全背离了软件开源的初始价值观。面对这样的事件，我们应该有警醒，那就是一定要把中国的开源基金会运作起来。　　他透露：(关于代码托管)我们现在正在跟国内几个主要的合作伙伴一起跟国家讨论建立中国的开源基金，目前名字还没起好。这件事情不仅对华为，对全中国的软件产业都至关重要。现在软件的开发都依赖于开源，如果中国没有自己的开源社区去维护管理这些开源代码，一旦发生我们不可抗的因素，中国的软件行业将会非常危险。这就是要筹建中国自己的开源基金会、由中国发起开源社区的初衷。　　关于开源基金会的进展，王成录表示：大家放心，这件事情进展得非常快，最近一两个月，中国的开源基金会会正式的运营起来，这个开源基金会是完全公益化的、非盈利的、开放的，所有的厂家和个体的贡献者都可以在开源社区中去贡献你的智慧，我们会根据大家贡献的排名来决定大家在社区的发言权。　　需要注意的是，建立一个面向全球的开源社区难度极大，王成录也坦陈：我们正在思考借鉴业界成熟开源社区的运作规则来制定我们第一个版本的规则，这个规则由初创者先讨论，接下来会有一个的版本去支撑开源社区的运营，并在运营的过程中不断地修正、优化、改进，我相信我们的后发优势一定会帮助我们在这件事情上做得更好。　　同时，华为消费者业务首席战略官邵洋澄清道：鸿蒙OS并不是为了麒麟芯片或者海思而生的，它会广泛支持产业里的芯片。它的开源社区里将来会有很多芯片商，他们可以让自己的芯片适配鸿蒙。开发者可以自主选择用什么芯片，进入这个生态不是只有海思的芯片可以选择。　　尽管难度很大，但第一步已经迈出，中国的开源社区即将到来。相信在华为的推动下，随着鸿蒙OS的开源，中国的的软件产业将迎来新的气象。普契尼歌剧经典《西部女郎》将首登中国舞台原标题：普契尼歌剧经典《西部女郎》将首登中国舞台　　著名作曲家普契尼歌剧《西部女郎》将首次登上中国舞台，而此番国家大剧院全新制作的这部经典作品集结了包括新生代指挥翘楚安德烈·巴蒂斯托尼在内的众多世界顶尖艺术家。　　普契尼的歌剧以朗朗上口的旋律及对“小人物”喜怒哀乐感人肺腑的描绘，在过去的百余年间久演不衰。　　国家大剧院副院长赵铁春5日在此间表示：“虽然《西部女郎》不算最为中国观众熟知的普契尼作品，但却标志着普契尼创作风格的转型，是普契尼音乐集大成之作。为了向观众全面呈现普契尼的艺术成就，国家大剧院将首度把歌剧《西部女郎》呈现在中国舞台，让广大歌剧爱好者更充分地领略普契尼歌剧的艺术魅力。”　　歌剧《西部女郎》以“淘金热”时代的加利福尼亚为背景，以仿如电影“西部片”般的扣人情节，在音乐上充满了戏剧张力。　　执棒国家大剧院版《西部女郎》的“80后”意大利指挥家安德烈·巴蒂斯托尼19岁就与柏林德意志歌剧院、圣彼得堡马林斯基剧院合作，24岁成为登上斯卡拉歌剧院指挥台最年轻的指挥，在当今世界歌剧指挥舞台颇具影响力。　　担任本版《西部女郎》导演的萨迪厄斯·施特拉斯伯格曾在加拿大蒙特利尔与奥地利两度成功执导该剧。他表示，将在此次国家大剧院版本中把当年西部电影的风格融于歌剧舞台，希望能充分发挥国家大剧院舞台的先进设计，为中国观众重现西部风情的酒吧、神秘狂野的森林、山脉，并在人物“希望和绝望”的强烈对比中，表达他对于“淘金热”及正义、宽恕等的深刻思考。　　《西部女郎》是一部对歌剧演员极富挑战的歌剧。本次演出将由来自意大利的歌唱家阿玛丽莉·尼扎、克劳迪奥·斯古拉、马可·伯帝领衔，他们均是当今世界歌剧舞台上以演唱普契尼歌剧而著称的歌唱家，也是出演该剧的绝佳人选。　　据悉，新制作的普契尼歌剧经典《西部女郎》将于8月20日至25日迎来首轮演出。(记者高凯)(责编：陈灿、丁涛)。为维护特朗普政策 美移民局长窜改自由女神像基座诗歌8月15日报道外媒称，由于歪曲自由女神像基座上的诗歌，美国公民及移民服务局代理局长肯·库奇内利8月13日受到猛烈抨击。

2014年6月1日，俱乐部正式向社会公开征集新队徽，在一批海选后，球队新队徽终于诞生，先前得票率最高的第八套方案经过细小的修改后最终当选。绿地（申花）俱乐部从6月1日起开始向社会征集新队徽，经历一番海选后，第八套方案在去掉了顶上的星星，并增加了since1993的字样之后，成为了最终的选定的方案。