欧篮冠赛程

看着满屏的一男一女俩人物在那里絮叨，我问：这俩演员叫啥啊。同事回答不知道。我说：你连人家叫啥都不知道，看个啥劲？同事来了句：后面还有郭德纲呢。　　郭德纲？一定是那个很成功的非著名相声演员，那个把场面情绪调动得风生水起的主持人。不过他演的戏，套用他家乡的话说，乐呵乐呵得了，因为按我有限的观剧经验，他算不上或者说还没熬成戏骨。

2万人补报名，万人参加高职专业学院测试，共录取万人。

　　就在近日，国务院办公厅印发的《关于促进平台经济规范健康发展的指导意见》指出，要聚焦平台经济发展面临的突出问题，加大政策引导、支持和保障力度，落实和完善包容审慎监管要求，推动建立健全适应平台经济发展特点的新型监管机制，着力营造公平竞争市场环境。

过去，一旦企业上市就很容易被解读为“圈钱”。

　　得益于国内庞大的二次元爱好者群体，这些剧看上去应该是稳了，然而开播后却翻车了，《秦时明月》被骂了个狗血淋头，《端脑》口碑还行，热度真的不行，《奋斗吧，少年！》（网球王子）充分诠释了尴尬的特效配上尴尬的演技到底会让人感到多尴尬。而近期开播口碑尚可的竖屏剧《住手吧！关同学》，作为一部每集只有4分多钟的校园题材青春泡面剧（指时间短，泡碗面就看完了的作品），其实也很难看出来国产漫改剧有多大进步。　　目前来看，国内漫改作品的题材选择无所不包，校园、电竞、科幻、古装、奇幻、玄幻等，哪个作品火就改编哪个成了业界共识，然而这种不挑食的改编翻拍反而造成了雷作频出。拍一部砸一部似乎已经成了国产漫改作品的魔咒。眼看隔壁网文改编制作投入越来越大，特效越来越精良，爆款越来越多，而漫改却只能抱着五毛特效躲在墙角哭泣。　　“鸡贼”的日本漫改剧　　日本作为二次元文化大国，其影视剧制作产业同样发达，两相结合，自然也有非常多的漫改作品，而且品质相对稳定，套路非常成熟，不论是原著粉丝还是路人观众都会去吃两口。　　不过细数日本的漫改作品，大家会发现日本的从业者非常擅长讨巧，他们拍漫改剧基本上只从两个题材选：少女漫与青年漫。　　前者以校园爱情故事为主，后者以成年人的职场或是日常生活为主，这样的题材决定了，这种漫改剧翻拍起来非常简单，一不需要特效，二不需要烧脑的设定。　　比如2015年石原里美和山下智久主演的大火日剧《朝5晚9：帅气和尚爱上我》就是漫改剧，然而整部剧看完，一点漫画的痕迹都没有，就是一个比较有特色的职场爱情故事，为什么？因为原作漫画其实也就是一个比较有特色的职场爱情故事。　　那么日本有没有其他题材的漫改作品呢？　　当然也有，比如科幻题材里有《杀戮都市》，历史题材里有《王者天下》和《浪客剑心》，还有呢？好像就没有能让人熟知的作品了。　　对于日本影视剧产业来说，科幻片太难拍，需要大制作，可是漫改作品往往经费不足，自然就不去碰。历史题材也就只敢选场面比较小，更加注重个人题材的作品，比如《浪客剑心》这种，因为日本的拍摄条件不允许拍大制作大场面的历史题材影片。《王者天下》的原作者甚至表示，我的这部漫画不可能拍真人版，因为拍不出来。而最后之所以能够拍出来，主要是因为整部电影都是在中国的横店影视城拍的。　　这也就是为什么笔者会说日本的影视从业者擅长讨巧（“鸡贼”）的原因，如果这个题材拿不稳，投入大，客观条件不允许，那就选套路足够成熟而且成本低的题材。这也就是他们为什么偏爱少女漫的原因，比如校园爱情题材，那就是浴衣祭典、学园祭、背后抱、天台、下雨借伞一锅炖，脑子都不需要动。但是这种鸡贼对于整个行业发展来说却是灾难，瘸腿发展只会让弱势题材再也没有翻身的机会。　　漫画IP有特殊性，改编要谨慎　　所以话题又回到了那个被无数人问过的问题，国产漫改作品到底要怎么拍？　　《秦时明月》因为过度改编被骂到现在，导致了所有导演在拍摄的时候都追求尽可能还原，对于像《快把我哥带走》这样的校园题材来说问题不大，但是像《全职高手》《端脑》这种，问题就很大了。漫画的创作、分镜、人物设计有其特殊性，这套创作模式和叙事模式适合漫画，但是很明显不适合影视剧，在影视剧里过度追求漫画效果本身也是无法实现的。　　比如《奋斗吧，少年！》里的各种特效和绝招，漫画或是动画里看感觉毫无违和感，但是主角打球时喊着各种技能名称、屏幕上闪着各种绝杀特效的时候，你就会感觉这实在是太蠢了。而古装题材如果经费不到位，最后无非就是变成穿着影楼戏服进行了一场大型cosplay表演。　　因此国产漫改的创作，其核心在于取舍和平衡。　　比如像科幻题材这种大量依赖特效的作品，如果剧本不够扎实，那还是别拍了。以目前国内影视剧的制作成本，要承担高成本的科幻题材确实是太难，强行上马的结果只有无止境的翻车。比如像历史题材这种依赖服化道的，如果经费不足怎么办？那就打磨剧本啊，好的剧本可以让观众容忍一些服化道的不足。　　而对于其他题材的漫画来说，改编时做取舍同样重要。《网球王子》的核心是什么？当然是男主角在网球场上不断成长的故事，以及他和队友同学间的友谊，那么原作里的那些绝招也好，特效也好，是不是可以做一下适当的取舍与简化，而不是一味追求还原呢？　　同样，如何在保留故事内核的情况下做本地化改编，去平衡大众口味也是国产漫改创作者要学习的，笔者建议韩延导演开个补习班，专门讲讲如何进行漫画作品改编。实际上《动物世界》的成功改编就是在于平衡与取舍，在保留了原著的诡计精华和人设特色的前提下，对主角动机和世界推动力进行了大胆的本地化改编，非常到位，也获得了极佳口碑。　　目前这种拍一部砸一部的状态，确实会让资本减少对于漫改作品的投入。漫画改编作品的拍摄有其特殊性，但是蜂拥而至的资本显然并没有冷静下来看待这种特殊性，一部接一部的漫改作品让我深刻感受到浮躁的市场是如何一点点毁掉观众的耐心与期待的。　　《住手吧！关同学》确实是一个比较不错的例子，本地化改编和题材选择都很讨巧，甚至4分钟的剧集时长都减少了犯错误的机会。但是如果想依靠这样一部泡面剧去打开国产漫改作品的局面显然太难了，真正要依靠的还是像《动物世界》这样扎实的作品。　　□袁蕾（评论人）(责编：宋心蕊、赵光霞)。郴州：北湖消防组织开展微型消防站技能比武推荐阅读国家监委召开第一届特约监察员聘请会议　　12月17日，国家监委在京召开第一届特约监察员聘请会议，优选聘请50名特约监察员。

去年亚太市场占啤酒消费量的37%，且预期2018-2023年将贡献全球啤酒消费量增幅的47%。

其一，认知式、交往式、合作式劳动成为数字劳动的重要样态，使得劳动者的自主性得以增强和张扬，并带来人的社会关系的新发展。与传统劳动相区别，互联网的合作原则已进入数字劳动领域。人的劳动的非物质因素增强，生产出可见的数字化产品以及不可见的数字服务。认知式劳动是主体通过概念、符号及思想模型等把握事物本质的认识活动和认识形态，试图为不同主体提供理解表达、解释与意义的资源和服务。交往式劳动是劳动与交往相互作用的最新诠释，以交往为主要表征的劳动获得了新的网络化语境，主体间共同分享着物质生活世界和价值符号世界。交往式劳动对主体的影响，涉及感情的生产、调节与控制，也可以表述为情感劳动，是一种生产或操控情感的活动，凸显了教育、态度、个性、亲和力等情感诉求。合作式劳动是以主体间交流、互动、协作等方式形成社会关系与合作，并最终创造社会生活本身的劳动。这种合作性并非由外界强加，而是内化于劳动活动自身。在这一场合，人与相似个体间的相互作用成为合作劳动的基本形式。合作式劳动注重营造基于集体协商的劳资双方自主建立的劳资力量的平衡态。这对于提升人的交往能力，凸显人的本质力量具有重要意义。数字劳动从形式上看，相比传统劳动样态更具人文性取向，积极的认知理解、合作互动、诚信轻松，富于沟通且有人文关爱，使得劳动的愉悦感增强。马克思提出劳动者是社会、是生产劳动过程的主体，在这一情形下得以彰显。社会交往的网络化数字化，使得人与人之间情感、审美乃至社会关系进一步和谐、丰富和通畅。马克思劳动二重性阐释的人与自然关系、人与人的关系在物质性、社会性维度得以发展。值得进一步探讨的问题在于，这是否意味着劳动作为社会不可避免的强制性活动，会逐步过渡到使得每个人都能进行自由活动的社会需要的发展状态？其二，数字劳动背景下劳动空间和劳动时间变化的新图景，使得“自由劳动”成为可能。数字技术和全球化使得以雇佣劳动为主导形式的工厂劳动逐渐退居其次，“全球工厂”“社会工厂”成为现实。劳动者“从封闭的、等级森严的、劳资关系僵化的工作场所转移出来，进入日益自发的、分散的、合作的人力资本网络，这种网络能吸引企业内外的知识和资源”。工厂将其边界拓展到社会的所有领域，传统工厂的特征在社会的一般性中迷失了自己。马克思的时间观强调，时间是空间的本质，时间实际上是人的积极存在，它不仅是人的生命的尺度，而且是人的发展的空间。数字网络下，传统意义上劳动时间与休闲时间的区分越来越模糊。企业劳动者有机会参与管理，完成工作，并且劳动效率更高。知识型员工每周享受一定的休假，去研究自己感兴趣的项目，成为时潮。数字劳动的价值创造既离不开社会必要劳动时间，更离不开数字生产者的个人时间或自由时间，而这恰恰提供了自由个性、爱好、兴趣、才能的发展空间。传统雇佣关系之外的劳动活动非常活跃，反思这些劳动，思考“自由劳动”与剥削的关系，“自由劳动”与共享发展的关系，个人谋生手段与自我发展需要之间的关系，这既是马克思劳动价值论发展面临的新课题，也是对新时代人的全面发展的新机遇与新挑战。其三，数字劳动鲜明的社会性和创新性，为人的自由创造活动提供了更大舞台，也为人的需要的全面发展提供了前提条件。数字经济下知识型员工成为最高产的劳动者，劳动目的主要是创新而非生产。社会性是数字经济根本性特质所在。互联网通过无数个节点把人与信息、行为和彼此联系起来，通过连接和赋能，众创、众包、众扶、众筹等新兴业态不断涌现，个人空闲时间和技能通过互联网平台变现、大众通过移动互联平台参与劳动、协同设计众包制造等成为现实。传统企业所谓“公司+雇员”的架构已向“平台+创客”的新结构转变，企业成为一个平台网络，每个人都是网络上的ID即价值单元，在社会化平台中独立完成某项任务。传统产业链上的分工劳动者开始变成价值链上的创造者。随着平台经济的发展，个人完全可以凭借专业能力在平台空间发挥最大潜能，告别公司拥抱平台已成为新的取向。劳动者是否具有创意，决定了数字经济的财富创造法则。创新是数字劳动的重要推动力，它包括对产品、系统、流程、营销和人的持续改善。信息的流动速度实在太快，有价值的技术和创意转瞬即逝，与时俱进并及时深入地洞悉顾客需求和期望，提供更高价值的产品和服务，持续创新创造成为必然要求。在这一背景下，人的需要从单调的物质性需求跃升为精神性需求、美的需求、创造的需求、交往的需求等综合性需求，也由此呈现出前所未有的多样性、动态性、丰富性和充实性。其四，数字劳动者工作和就业方式呈现出新的变化，为人的能力的全面发展提供了可能。马克思曾经设想，在未来社会，发挥和发展人的能力将成为目的本身。数字劳动下知识型工作者将取代传统意义上的体力工作者。对企业来说，最重要的是吸引、保留和持续开发知识型员工的能力，并为他们提供创新环境的能力。对员工来说，有被认同、被接收和被赋权的需求。薪水不是员工为企业付出的唯一目的，甚至不一定是最重要的目的。向员工赋权的变革意味着传统经济中的岗位会大量减少，包括接线员、行政管理人员、体力工人、销售人员等。对女性来说，在数字化虚拟空间中，数字工作不分男女，性别的差距模糊了。对社会阶层来说，白领工作的比例大幅度提高，很多行业的工作如农业、建筑业等成为知识型工作，既形式多样又能很好地提高人们的生活质量。多功能工作学习系统，能有效整合数据、文本、音乐和视频。数字劳动摧毁了不少传统工作和岗位，同时也带来新的工作机会，带来更有趣、更有创意、需要更高技能的职位。“自我雇佣”“自由就业”的就业方式应运而生。数字经济成为一个崇尚个性、鼓励个性充分发展的时代，一旦摆脱旧的生产模式、生活方式的约束，人的想象力就会插上翅膀，创造性就会像喷泉一样涌流而出。其五，数字劳动价值创造释放的巨大能量，有利于人的潜能的发挥。

作为西藏发展的见证者，鲍德尔深知西藏取得如此发展成就十分不易。

无论是监管方还是企业当予以重视，既不能纵容乱收费的存在，也不能任由侵害网约车司机权益现象的发生。

直至今日，这仍旧是一个永久的遗憾和未解之谜。

在此次专项整治行动中，公安部门从执法实践出发，增设了有关“开车接打手机、玩耍手机”的细节情形，明确指出“开车接打、玩耍手机”的情形包括在驾车途中遇缓堵或断续前进、等红灯时，使用手机(包含使用固定支架的情形)、电子书等设备操作屏幕、收发信息、浏览网页、玩耍游戏等行为。

无论是国有企业，还是民营企业，企业的当家人都不好干，都面临职业经理人的长效机制捋顺问题!国有集团的企业高管们，考核压力大、工资待遇限制多;反观民营企业的当家人，很多都在担忧新一代的接班问题，担忧职业经理人的诚信问题，担忧自己辛辛苦苦打拼出来的江山能否发扬光大。