改革开放后,随着非公有制经济蓬勃发展,投资渠道不断拓宽,社会保障体系逐渐完善,城镇居民的收入来源日益多元化。
在科研学术领域,90后中间的佼佼者已经评上教授;在公共事务领域,90后县长、市长也越来越寻常;在财富积累领域,互联网造富运动依然存在巨大的想象空间,单单凭借写网文、运营自媒体实现“财富自由”的90后,就足以让人刮目相看。年轻人的焦虑、彷徨,在很大程度上正来自于这种同辈压力。从小时候开始,我们这代人就被绑定在一艘竞争的小舟上。小升初、中考、高考,一轮又一轮考试,筛选出人生漫旅中的同行者。慢慢地,小舟长成大船,变成巨轮,同行者抱团在一起,而一场又一场告别,也让你与曾经的同窗伙伴天各一方。有竞争,自然是好事。竞争意味着希望,意味着改变的可能。年轻人不担心竞争,不害怕压力,但时刻忧虑失去证明自己的机会。“被同龄人抛弃”之所以是贩卖焦虑的伪概念,就在于在竞争的道路上,从来不存在抛弃不抛弃,而只有早起的鸟儿和奋发的乌龟。不知道从什么时候开始,“上车”成了周围人爱用的词语。上车本义为赶上某个节点或机遇。但是,在一些同龄人的眼中,上车却成了投机的同义词。在他们的认知里,撞上了某个风口,成功地搭上“车”,仿佛就能平步青云,就像某位创业大佬所说的,猪都能飞起来。他们焦虑错过上车的机会,沉醉于所有新造的概念,不想错过任何一次与风口的邂逅。在我的朋友圈里,渐渐地出现了那些打着鸡血,推销那些似是而非概念的同龄人,可谓条条大路通微商。90后确实不乏跟上风口、甚至弯道超车的聪明人。我有一位大学同学,在校时不显山不露水,在旁人印象中经常“宅”在宿舍里,毕业时也没有追随主流的方向继续深造,而是进了当时并不看好的互联网公司。从实习生做起,很快成为小组骨干,又在几年内跟随同事创业,如今已是一家冉冉升起的明星互联网公司的高管。实力和努力,固然是他捷足先行的基础,但怎么也不能否认,踩对节拍也是他排在前面的原因。可是,上车真的能为成功打包票吗?在这场追逐中,许多年轻人被裹挟其中,迷失了方向。这些年,有太多大红大紫的年轻创业明星马失前蹄,往昔的光环,被时代的烟云所覆盖。比如,那个一度“抛弃同龄人”于千里之外的共享单车平台创始人,如今,不仅旗下产品逐渐淡出市场,由于平台押金退还问题,俨然成了舆论场上千夫所指的失信者。互联网为年轻人发展提供了一条快车道,不过,在这条没有限速标识的快车道上,车辆速度明显超越多数人所能适应的正常成长速度。为了迎合“从天而降”的机会和风口,很多人搭上车以后,不得不逼着自己早熟,逼着自己更快地长大,哪怕成为那种自己曾经不喜欢的人。不同人的成长,都有属于自己的不同轨迹,这轨迹是快是慢,是直线还是曲线,每个人的境况各有不同。但归根结底,在为自己量身定制的轨道上不颠簸、不脱轨,才符合成长的妙义。谁也没有资格抛弃谁,谁都不是谁的傀儡。你认清了自己的方向,你坚守了自己的初心,你自欢喜。科创板:将不局限于六大战略新兴产业 本报记者操秀英 科创板截至目前的运行表现符合预期,市场的看法大多是积极正面的。
它可以是鱼眼效果,让镜头里的世界充满“宽”的乐趣;也可以是微距效果,让镜头里的细节惊艳朋友圈;还可以是广角效果,让镜头里的世界容纳更多的精彩。
结合唐代礼乐文化建设与乐府诗创作实际,对唐代乐府诗学进行全面梳理与系统研究,并借之探讨唐代乐府诗创作的发展轨迹,既是重要的乐府诗学研究课题,又是独特的乐府诗史描述维度。
同事们都说,“他这个人是做出来的!” 执行中难题的解决往往不是一两个电话或是一两次的调查就能办到的,多数时候是无数个电话和无数次的奔波。
商协会奖项:中国优秀商协会、优秀省级商协会、优秀地市级商协会、新锐商协会、服务创新商协会等 评选机制:由专家评审会评选、媒体评选,以及公众投票等环节综合评分。
这种只热衷于搞营销、赚快钱的做法,根本上违背了艺术创作的规律,怎能说是正常的市场行为?近年来,尽管许多人都不满“流量电影”横行,但从现实来看,仍然不得不向市场妥协。
得益于国内庞大的二次元爱好者群体,这些剧看上去应该是稳了,然而开播后却翻车了,《秦时明月》被骂了个狗血淋头,《端脑》口碑还行,热度真的不行,《奋斗吧,少年!》(网球王子)充分诠释了尴尬的特效配上尴尬的演技到底会让人感到多尴尬。而近期开播口碑尚可的竖屏剧《住手吧!关同学》,作为一部每集只有4分多钟的校园题材青春泡面剧(指时间短,泡碗面就看完了的作品),其实也很难看出来国产漫改剧有多大进步。 目前来看,国内漫改作品的题材选择无所不包,校园、电竞、科幻、古装、奇幻、玄幻等,哪个作品火就改编哪个成了业界共识,然而这种不挑食的改编翻拍反而造成了雷作频出。拍一部砸一部似乎已经成了国产漫改作品的魔咒。眼看隔壁网文改编制作投入越来越大,特效越来越精良,爆款越来越多,而漫改却只能抱着五毛特效躲在墙角哭泣。 “鸡贼”的日本漫改剧 日本作为二次元文化大国,其影视剧制作产业同样发达,两相结合,自然也有非常多的漫改作品,而且品质相对稳定,套路非常成熟,不论是原著粉丝还是路人观众都会去吃两口。 不过细数日本的漫改作品,大家会发现日本的从业者非常擅长讨巧,他们拍漫改剧基本上只从两个题材选:少女漫与青年漫。 前者以校园爱情故事为主,后者以成年人的职场或是日常生活为主,这样的题材决定了,这种漫改剧翻拍起来非常简单,一不需要特效,二不需要烧脑的设定。 比如2015年石原里美和山下智久主演的大火日剧《朝5晚9:帅气和尚爱上我》就是漫改剧,然而整部剧看完,一点漫画的痕迹都没有,就是一个比较有特色的职场爱情故事,为什么?因为原作漫画其实也就是一个比较有特色的职场爱情故事。 那么日本有没有其他题材的漫改作品呢? 当然也有,比如科幻题材里有《杀戮都市》,历史题材里有《王者天下》和《浪客剑心》,还有呢?好像就没有能让人熟知的作品了。 对于日本影视剧产业来说,科幻片太难拍,需要大制作,可是漫改作品往往经费不足,自然就不去碰。历史题材也就只敢选场面比较小,更加注重个人题材的作品,比如《浪客剑心》这种,因为日本的拍摄条件不允许拍大制作大场面的历史题材影片。《王者天下》的原作者甚至表示,我的这部漫画不可能拍真人版,因为拍不出来。而最后之所以能够拍出来,主要是因为整部电影都是在中国的横店影视城拍的。 这也就是为什么笔者会说日本的影视从业者擅长讨巧(“鸡贼”)的原因,如果这个题材拿不稳,投入大,客观条件不允许,那就选套路足够成熟而且成本低的题材。这也就是他们为什么偏爱少女漫的原因,比如校园爱情题材,那就是浴衣祭典、学园祭、背后抱、天台、下雨借伞一锅炖,脑子都不需要动。但是这种鸡贼对于整个行业发展来说却是灾难,瘸腿发展只会让弱势题材再也没有翻身的机会。 漫画IP有特殊性,改编要谨慎 所以话题又回到了那个被无数人问过的问题,国产漫改作品到底要怎么拍? 《秦时明月》因为过度改编被骂到现在,导致了所有导演在拍摄的时候都追求尽可能还原,对于像《快把我哥带走》这样的校园题材来说问题不大,但是像《全职高手》《端脑》这种,问题就很大了。漫画的创作、分镜、人物设计有其特殊性,这套创作模式和叙事模式适合漫画,但是很明显不适合影视剧,在影视剧里过度追求漫画效果本身也是无法实现的。 比如《奋斗吧,少年!》里的各种特效和绝招,漫画或是动画里看感觉毫无违和感,但是主角打球时喊着各种技能名称、屏幕上闪着各种绝杀特效的时候,你就会感觉这实在是太蠢了。而古装题材如果经费不到位,最后无非就是变成穿着影楼戏服进行了一场大型cosplay表演。 因此国产漫改的创作,其核心在于取舍和平衡。 比如像科幻题材这种大量依赖特效的作品,如果剧本不够扎实,那还是别拍了。以目前国内影视剧的制作成本,要承担高成本的科幻题材确实是太难,强行上马的结果只有无止境的翻车。比如像历史题材这种依赖服化道的,如果经费不足怎么办?那就打磨剧本啊,好的剧本可以让观众容忍一些服化道的不足。 而对于其他题材的漫画来说,改编时做取舍同样重要。《网球王子》的核心是什么?当然是男主角在网球场上不断成长的故事,以及他和队友同学间的友谊,那么原作里的那些绝招也好,特效也好,是不是可以做一下适当的取舍与简化,而不是一味追求还原呢? 同样,如何在保留故事内核的情况下做本地化改编,去平衡大众口味也是国产漫改创作者要学习的,笔者建议韩延导演开个补习班,专门讲讲如何进行漫画作品改编。实际上《动物世界》的成功改编就是在于平衡与取舍,在保留了原著的诡计精华和人设特色的前提下,对主角动机和世界推动力进行了大胆的本地化改编,非常到位,也获得了极佳口碑。 目前这种拍一部砸一部的状态,确实会让资本减少对于漫改作品的投入。漫画改编作品的拍摄有其特殊性,但是蜂拥而至的资本显然并没有冷静下来看待这种特殊性,一部接一部的漫改作品让我深刻感受到浮躁的市场是如何一点点毁掉观众的耐心与期待的。 《住手吧!关同学》确实是一个比较不错的例子,本地化改编和题材选择都很讨巧,甚至4分钟的剧集时长都减少了犯错误的机会。但是如果想依靠这样一部泡面剧去打开国产漫改作品的局面显然太难了,真正要依靠的还是像《动物世界》这样扎实的作品。 □袁蕾(评论人)(责编:宋心蕊、赵光霞)。郴州:北湖消防组织开展微型消防站技能比武推荐阅读国家监委召开第一届特约监察员聘请会议 12月17日,国家监委在京召开第一届特约监察员聘请会议,优选聘请50名特约监察员。
一块好显卡更高帧率既然我们已经了解到每秒帧率和FPS游戏之间的关系,接下来要考虑的就是如何提升FPS了。
消费需求驱动 无醛概念被热炒的动力,来源于消费者日益增长的健康环保需求。
这个小伙子从初中就开始学信息学,保送进杭二中后更是如鱼得水,在专业老师指导下,成绩越来越好。
李锦斌介绍,一是在原始创新上下功夫。安徽拥有中国科大、中科院合肥物质研究院以及大科学装置等一批“国字号”创新平台。