由此可见,“占比小,重复购买率低,利润有限”已成灯饰照明产品网上销售的三重瓶颈。接着,我们再来看看线上平台的各类运营费用。虽说网店经营看起来比较轻松,一个小小的办公室加仓库就可以支撑平台的日常运营,但实际上,网站运营的各种费用支出和苛捐杂税较之实体店不遑多让:生产成本、推广费用、运输费用、人员工资、公司日常办公和管理费用、售后损耗费用、平台佣金、平台软件资费、刷单费用等,加起来就占到了成本的40%以上。如果要冲量,推广费用至少增加30%,再加上目前市场大环境不景气,价格战厮杀,更让本来就薄利的电商企业更加难受,杀敌一千,自损八百。
反腐调查,如果可以有所查、有所不查,这种选择性反腐如何取信于民?*以上只是作者个人言论,不代表本网观点。词曲统观视角下明代词曲互动研究基于词曲共同的音乐文学本质、词曲在后世的共生互动现象,词曲统观自然地成为了研究词曲或曲史的一种重要视角。自南宋开始的词,从音乐性质的文体发展到与诗同等性质的不可歌的文体后,走上一条狭窄的雅化之路。至明代,词一方面接续这一创作路数,而另一方面,在大部分失去流行音乐文学功能而渐次案头化时,那种与生俱来的“曲”基因,令其即使在备受压抑的状态中也要顽强地去找寻适合的养分,因此出现大量词的曲化现象,词曲互动由此发生。《草堂诗余》的典范性指导词曲统观意识实际从明代追捧南宋《草堂诗余》开始建立。《草堂诗余》分类本在它诞生之日起就承载着词曲一体的音乐唱本的意义,它与词的应歌性,或者说与“词的曲化”有密切的关联,又恰好在明代传播兴盛。相当一部分明人在相当长的时期内坚持着词的流行音乐文学属性这种意识,而同时又要面对词已失去流行音乐文学功能的尴尬。明词对《草堂诗余》的接受和模仿属“别一种曲化”,是从观念深层向“曲”的倾斜,是向词的源起——晚唐、北宋词吸纳“曲化”因子的过程。正因为明代有对词乃流行歌曲性质的认同,令《草堂诗余》得到了一枝独秀的流行,也正因为《草堂诗余》的典范性指导,遂使词家,特别是嘉靖及之后的词家不自觉地受《草堂诗余》的影响,也正因为《草堂诗余》的大热,遂使“曲化”词在明中后期沿着流行歌曲之路发展,进而与“时曲”相亲近。其一是《草堂诗余》影响下词的创作及活动。从《草堂诗余》对明代词家评价标准的树立、词人创作风范的影响以及以陈铎为代表的对《草堂诗余》规模模仿作个案探查,了解到这“别一种曲化”在明代的具体表现特征为:“恒平俗”“以便歌”,以宣泄功能、应酬功能、娱乐功能为尚,以词“颂酒赓色”“于闺幨内奏之”为标准。通过考察陈铎《草堂余意》对周邦彦词的和韵词,可见陈铎《草堂余意》对《草堂诗余》的亦步亦趋,开始了明代文人宗“草”观念的形成。陈铎在创作实践上为明代文人以“草堂”风格为曲化标准创作树立了极端的典范,应属于明前期词之曲化意识的集中体现之一,从而带动明代词人或多或少对《草堂诗余》加以模仿,效宋人词、和宋人韵之作层出不穷,而且所选词人词调大多出自《草堂诗余》。此类曲化词的创作一直延续到明末清初。其二是“词曲共生”背景下词向散曲、剧曲及民歌小曲等时曲倾斜的创作及活动。明词受时曲影响而呈现部分曲化的表现形态为:一方面从音乐功能上部分明词依然可唱,只不过是“依时曲入歌”;另一方面在文词风格上向明代文人散曲或民歌小曲倾斜与模仿。通过探查《魏氏乐谱》及明词序跋、明代诗话、词话、曲话等文献资料,寻找到部分明词可歌的依凭,认识到旧有流行歌曲性质的外在形态仍在明词中部分留有,进而通过文献查考,针对明词是以何乐何谱来表现词的音乐性这一问题得到答案,即“依时曲而歌”。通过以徐士俊、卓人月《古今词统》评点为例观词论家词曲融通意识的具体体现,认识到所谓“曲代词兴”“曲兴词亡”的提法实有偏颇,明人并不认同。“词亡”之真正含义在于“所以歌咏词者亡也”,然词又以今世之乐之谱仍发挥着它的音乐功能。且不管明人在词的创作上有多少不尽如人意之处,但明代确是南宋以来直至清词这一漫长发展阶段中词曲同源意识最明晰也最接近词之本体的时代。明词的时曲化可分为两个阶段第一阶段为明前期:瞿佑存词较多,且区别于刘基、高启等政治精英类词人。他被认为开“明词曲化之先声”,然学界对曲化词的构成元素及渊源尚不清晰。但通过细致梳理瞿佑的创作历程,特别是对词集《天机余锦》与《乐府遗音》从版本、成因及词学表现方面深入探查,可以得出结论:瞿佑所代言明代初期词的时曲化的指向,多是沿元代词曲融通的路数。他开启了后来明人在词曲创作中进一步的融合之路并增加了更为浓郁的世俗味道。第二阶段为明中后期:被称为“我明一绝”的“小曲”,经过明前中期的民间酝酿至嘉靖年间形成风潮席卷全国。这“真的诗”对明散曲加以全面影响从而又转而影响到词。至此,明前期元代词曲的惯性延展,且告一段落。故明代中后期词的时曲化指向更多的是明代小曲的精神特质及表达方式。通过吴中代表词人祝允明、唐寅,可以探查明代中后期江南文人词曲互动的实际状况。同时亦可通过对明代中后期深受时曲影响下的词人词作情况作纵向梳理、选取明拟话本小说中所用词调这一角度,进一步认识部分词调的时曲功能在文人创作中的影响。明代词曲创作呈交叉融通之势伴随着词体由雅变俗,散曲却由俗变雅,明代词曲创作呈交叉融通之势。相同的时代,施之于不同文体却呈现出两种完全不同的发展态势。我们不禁要感叹文学生态与文体生态的丰富性和复杂性。然通过梳理南曲兴盛后明散曲的雅化倾向以及当时曲论中所反映出的词曲统观意识,认识到自南曲兴盛后,南散曲向词体的具体借鉴即雅化,仅止于花间婉丽型与北宋清雅型,并未逸出明词宗“花草”之范畴,可以说其雅化亦相当克制,属于适度融入,二者在此找到了共同的融合点。当然,明代散曲的词化,主要表现在文词上,已脱离了音乐文学的前提。这种雅化的重寻旧路,反映出文学发展的内在规律,即雅俗之变、朴与华之交替已成为文学发展不断循环的轨迹。晚明散曲的词化现象姑且视之为文体自身的一种摆脱痼习的努力。开辟词曲兼擅家这一视角,对明代词曲家进行个案探讨,可以梳理出他们在由曲到词的文体转换中,自觉或不自觉间表现出的差异和共通性,从中发掘出词曲互动发生过程中从作者到作品到接受层面的诸多现象与问题。如杨慎、高濂、施绍莘、王屋等明代词曲互动中具代表性意义的词曲家都是特别有意义的透视点。同时惊喜地感知到明代文人(特别是晚明)那活泼泼的生命火花,认识到文体研究不仅仅是从文体到文体,它是由有血有肉的人以及有生命的文字构建起来的。“词曲互动”所具有的开放性、融通性,恰是明代时代特征与文人精神的绝好体现,它昭示着一种状态,一种从观念到行止风貌皆显放达的人文状态。(作者系国家社科基金项目“明代词曲互动研究”负责人、黑龙江大学教授)。中国气象局与扶贫基金会共建贫困地区预警信息发布渠道人民网北京5月12日电(施麟)12日,在由中国扶贫基金会、中国气象局公共气象服务中心(国家预警信息发布中心)主办的2019“向灾害SAYNO”暨小小减灾官全国公益科普活动启动仪式在上,国家预警信息发布中心与中国扶贫基金会签署战略合作协议,将基于共同的防灾减灾公益服务社会职能,合力在减灾扶贫预警发布相关领域开展全面合作,提升面向贫困地区民众及贫困地区应急责任人的预警信息精准发布能力。
记者查询中国裁判文书网可见,2016年时,美克家居起诉了徐州某家具公司商标侵权及不正当竞争行为,一审判决被告停止侵权,并赔偿美克家居公司经济损失及承担诉讼相关费用;2017年时,美克家居又对浙江某家具有限公司、上海市青浦区某家具经营部的外观设计专利侵权行为提起诉讼,这起案件于2018年4月终审判决,判决被告停止侵权并赔偿美克家居公司经济损失及承担诉讼相关费用;2017年,美克家居就深圳市和佛山市的家具企业涉嫌两件专利侵权的行为提起诉讼,案件在今年4月终审,判决被告停止侵权并赔偿美克家居公司经济损失及承担诉讼相关费用。
患者进入私立医疗机构,要自己担负全部开支,但若想进入公立医院,又面临着床位紧张的难题。
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这是习近平在罗马会见意大利众议长菲科时所说的话,也成为今年上半年的热词之一。
精美的装修、优质的服务能吸引游客,却未必能提高书籍的销售量,带来利润。
(责编:赵超、夏晓伦)。网友给北京市委书记、市长留言获回复 共计125条【网民留言】尊敬的蔡书记好!我们是东城区香河园路一号院当代万国城的居民。在我们小区的东南侧有个小公园,距离居民楼约100米。
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此次比较试验在纤维含量指标测试的基础上,对网购样品的实测结果与网页明示信息进行了比对。谢赫“六法”与日本江户画坛原标题:谢赫“六法”与日本江户画坛 狩野派作品《四季花鸟图》神户白鹤美术馆藏 南齐时期,画家谢赫曾在《古画品录》中提出了鉴赏中国绘画作品的重要美学原则:“夫画品者,盖众画之优劣也……六法者何?一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物象形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移摹写是也。”“六法”对后世影响深远,尤其是“气韵生动”已成为中国传统绘画理论中最核心的观念之一。它将绘画从描写物象层面引领到表达精神面貌和抒发内在感情境界,并与其他五法形成互为依存的整体。 对于日本美术而言,这部中国画论有着举足轻重的地位,日本本土画家一直将其视为圭臬,甚至言必称“六法”。他们推崇“六法”的同时,没有抛弃自身的绘画传统和发展脉络。但在对“六法”进行再诠释的过程中,新兴画派层出不穷,绘画风格迥然各异;在江户时期的画坛表现得尤为突出,颇值得我们留意。 日本绘画史上最大的画派——狩野派,自15世纪起一直活跃于日本画坛。该派别继承了宋元时期的经院画风,又以桃山风格的壁障画流行于世。江户中期起,狩野派逐步走向没落。我们可以从狩野派传人狩野安信所著《画道要诀》(1680年)中一探究竟。书中安信按照自己的理解对“六法”逐一加以解释,其中,对“应物象形”的注解令人耳目一新。安信认为,“物”并非自然万物,而是作为临摹范本的那些前辈作品中的种种形态,因此画家应专注于效仿本派家传,而非发挥个体性格,强调对本派的承继和画风统一。在“六法”之中,安信似乎认为“骨法用笔”和“传移摹写”最为重要,通过用笔体会运笔技巧,通过摹写完成本门风格的传承。作为狩野派的宗家,狩野安信的画作流传十分广泛,但在江户时期世人对他的评价不及探幽和尚信。这与其作品过于蹈袭守旧、力反创新的风格以及他对“六法”的理解有着极大关联。 土佐派画论《本朝画法大传》(1690年)与《画道要诀》在同时期写就,是江户时期土佐派代表画师土佐光起所撰。土佐派绘画继承了公家文化“大和绘”(宫廷绘画)的表现形式,将17世纪早期新古典解释主义代表宗达的装饰艺术进一步发扬光大。土佐派与有着武家文化背景的狩野派并称为江户前期画坛两大支柱。在《本朝画法大传》开篇就表达了对“六法”的理解,其中对“骨法用笔”的解释引人注目。书中将“骨法用笔”称为“骨力用法”:骨力者,执笔之事也。画之精神,皆因指骨之力,故曰骨力。不僵不弱,指尖之力以轻强为佳。僵则迟滞,弱则无势。强直柔和,气盈润泽,乃指头之妙也。骨力之事,非言语文字可名状也。手得之,心应之。画者,以墨描质画辨巧拙也。“质画”是《画道要诀》中的一个概念,指画作中体现的天性,与之对应,靠后天学习掌握的画技被称为“学画”。土佐光起的“墨描质画”,本质上和狩野安信提倡的习画方式一致。但他将“骨法”理解成“骨力”,意在强调运笔力量和技巧,却与谢赫所述原意截然不同了。土佐光起有意无意地将其降格成了一种表面化、形式化的技巧。但是如果联想到土佐派注重装饰性和功能性的画风,这种理解似乎也不足为怪了。 在狩野派囿于传统而走向凋零的同时,土佐派逐渐发展出代表日本传统的艺术——浮世绘。江户后期,还出现了画风和日本传统风格大相径庭的圆山应举一派。他的绘画理念依然是来自谢赫“六法”的启发。其弟子奥文鸣所著《先斋圆山先生传》中记载了应举的绘画思想:“先生曾云,凡画图之术,写物象,传精神者也。其用在制作。苟能精其理,成名足矣。犹文士博览强记,则词章涌,行文亦纵横。好写字三昧者何哉。古人有云,记传者,叙其事而不能载其形。赋颂者,咏其美而不能备其象。专者画图也。故临写真物,编述新图,则可称画图者也。豪放磊落,气韵生动,写形纯熟之后自然意会。拙手之得,未能窥其要。故初学者,宁运笔迟钝,构思当以尽心为要。”从中不难看出当时广泛影响日本画坛的“六法”思想。但应举的理解和狩野派、土佐派又有不同。在应举看来,习画之要并非临摹前人的作品,而是应该参照真实的物象。只要对外界自然事物的形态、特征了然于心,画作中就自然带有精神和灵魂。应举无疑在一个崭新的层面重新诠释了“骨法用笔”和“应物象形”的内涵。在这种思想的推动下,圆山应举开启了重视写生的新画风,给江户后期画坛注入了接近西式近代艺术的新元素。 不难看出,江户时期的艺术家无不努力将自己对绘画的独特体验融入对谢赫“六法”的理解之中。这些深深根植于自身民族文化传统之上的思想,催生出饱含日本文化特征的江户画坛,令日本绘画在世界范围内独树一帜,特征鲜明。后来,在中日文化的频繁交流中,一些艺术家不再满足于日渐保守的传统绘画理念,纷纷走上再次效仿中国绘画的道路,并开创出“文人画”派,但已无法成为日本绘画的主流。最能代表日本的绘画艺术,还是那些既融合了外来理念,又生长于岛国风土的情感和表达。 (作者系日本文化人类学会会员,日本法政大学访问学者)(责编:鲁婧、丁涛)。津巴布韦总统表示将确保国民口粮安全津巴布韦总统姆南加古瓦12日在首都哈拉雷说,尽管国家面临严重的粮食短缺问题,但政府将确保民众的口粮安全。他同时表示,政府将继续打击腐败,并通过推进改革等手段重振经济。姆南加古瓦当天在哈拉雷举行的英雄日纪念活动上说,因受到极端干旱天气和强热带气旋伊代影响,许多津巴布韦民众面临粮食短缺问题。
本案中,涉讼房屋购买之时小陈已27岁,且其确认当时有工作收入;而陈某夫妻二人已近退休年龄,在他们出资210万元之时未有明确表示出资系赠与的情况下,基于父母应负养育义务的时限,应予认定该出资款为对儿子小陈的临时性资金出借,目的在于帮助其度过经济困窘期,小陈理应负担偿还义务。
其一,国家专项计划宜采用平行志愿投档、录取方式。