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这几个时期，有一些共同的文学特征。一是都有各自的独特文体。春秋战国时期诸侯争霸，群雄并起，诸子游说，各呈道术。重在说理的诸子散文和重在叙事的史传散文并驾齐驱，开启中国散文叙事说理的两大传统。两汉时期，辞赋独霸，劝百讽一，铺张扬厉，成一时风尚。建安时期，五言隆兴，慷慨悲歌，磊落使才。二是群才并起，涌现一大批作家。春秋战国，诸子百家，老庄孔孟，源流有自，儒道墨法兵，各领风骚。两汉时期的辞赋大家有贾谊、枚乘、司马相如、班固、张衡等，一拨接一拨地出现，连成两汉一道文学景观。建安时期，三曹七子并驱文坛，诚如曹丕所言，是“咸以自骋骥■于千里，仰齐足而并驰”。之后几个文学兴盛期，群体性也很突出，如正始年间有“竹林七贤”，西晋群才，因为相似的审美情趣而成为一个文学群体，尤其是“陆海潘江”。三是不仅出现文学高原，还出现文学的高峰。其中可称得上文学大家的很多，屈原和曹植是最突出的代表。文学高原的时代成因刘勰说：“文变染乎世情，兴废系乎时序。”文学高原的形成，要从整个时代寻找原因。一个时代的文化氛围和时代运势，必然影响这个时代的文学风貌。具体来说，无非是指当时的人文风尚、政治时局等。春秋战国，诸侯各国想方设法招揽人才，齐国在交通要道开设学馆，楚国扩建兰台宫。孟子和荀子都以贵宾身份受聘于齐国和楚国。稷下学风、兰陵良俗影响久远。纵横游说的诡异风俗促成了邹衍、驺奭、屈原、宋玉等辩说文才。汉初，文儒不受重视。到了汉武帝时期，需要文士们来润色宏业，才筑柏梁台广延人才，开举贤良文学之士。汉宣帝时，承武帝功德，诸文士待诏金马门，如此盛德之事，吸引了许多才人文士，他们的创作热情空前，两汉辞赋之高潮自然形成。唐代陈子昂称：“汉魏风骨，晋宋莫传。”李白诗云：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”都视“建安文学”为文学高原。刘勰认为，建安时期文学高原的形成，也与“世情”和“时序”有关。曹魏时期，虽战乱频繁，但曹操唯才是举的政策吸引了一大批才学之士投奔曹魏。曹丕也很重视文学事业，称文学是“经国之大业，不朽之盛事”。明代王世贞曾说：“自三代而后，人主文章之美，无过于汉武帝、魏文帝者。”谢灵运所处刘宋时期也如此，宋文帝刘义隆很欣赏谢灵运的诗书才华。文学高峰的个人成因文学高峰的形成，与特定时代的文学氛围有关，更主要的，是与作家的天资才情、天才创造和特殊人生经历密切相关，与读者的知音推赏、评论家的慧眼识珠也有一定关系。刘勰说：“人之禀才，迟速异分，文之制体，大小殊功。”有的作家“思之缓”，有的“思之速”，文思无论快慢，都是建立在广泛学习的基础之上。“难易虽殊，并资博练。”这一时期文学高峰话语的主要建构方式，是读者推赏和品评。明代许学夷说：“（钟嵘）其言：‘陈思为建安之杰，公干、仲宣为辅；陆机为太康之英，安仁、景阳为辅；谢客为元嘉之雄，颜延年为辅。’乃当时众论所同，非一人私见也。”可知，称曹植、陆机、谢灵运为文学高峰，是当时文坛的共同话语。具体来说，主要有以下几条路径。一是神笔与文学高峰的神化。通过一些神奇的故事神化文学大家的形象。阮籍的故事就是显例。《世说新语》里有一则故事讲阮籍的才情：“魏朝封晋文王为公，备礼九锡，文王固让不受。公卿将校当诣府敦喻。司空郑冲驰遣信就阮籍求文。籍时在袁孝尼家，宿醉扶起，书札为之，无所点定，乃写付使。时人以为神笔。”通过近乎戏剧化的故事突出了阮籍如有神助的才华，《晋书阮籍传》就采信了这个故事。二是美谈与文学高峰的大众化。通过一些佳话美谈来使文学高峰形象大众化，使广大民众喜闻乐见。如洛阳纸贵的故事。据史载，左思《三都赋》写成后“时人未之重”，但之后出现“豪贵之家竞相传写，洛阳为之纸贵”的局面。究其原因，一是《三都赋》确实写得好，另外也与一大批名人批注推荐密切相关。史载，“张载为注《魏都》，刘逵注《吴》《蜀》”，“陈留卫权又为思作《略解》”，这些注序，多嘉勉之词。正是众多名人褒奖推荐，才使得《三都赋》出现洛阳纸贵的轰动效应。这个故事，反映出整个社会欣赏水平和审美情趣的提升，形成了喜欢文学、追捧名作的社会氛围，也加速了文学高峰形象的推广，促进了文学高峰的生成。三是品选与文学高峰的层级化。通过品评和选择，把文学分成三六九等，经过一流评论家的专业评点、比较和择取，真正确立一流作家的地位。突出的著作，是钟嵘的《诗品》和萧统的《文选》。《诗品》共评论122位五言诗人，其中曹植、谢灵运等都位列上品。钟嵘对曹植给予高度评价：“陈思之于文章也，譬人伦之有周、孔，鳞羽之有龙凤，音乐之有琴笙，女工之有黼黻。”如果说钟嵘是通过品诗体现自己的艺术观点，萧统则通过选文表达自己的文学观念。《文选序》说：“虽传之简牍，而事异篇章，今之所集，亦所不取。”这里，萧统有自己的选文标准，以“文为本”，“事出于沉思，义归乎翰藻”。根据这一标准，入选数目较多的作家当然就是萧统心目中的高峰作家，像曹植、谢灵运等人的作品就入选较多。魏晋南北朝时期是中国文论的成熟期，以刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》为代表的中国文论以“世情”“时序”建构文学高原话语，又通过神笔、美谈、品选等路径建构文学高峰话语。这是中国文论史上较早的文学高原高峰的话语建构。（作者系国家社科基金项目“关键词视野下《文心雕龙》与中国文论成熟期的话语建构研究”负责人、赣南师范大学教授）。建行“政融支付”平台成“智慧镇江”第三方支付统一入口中国经济周刊-经济网讯建行镇江分行在智慧镇江APP开发中，科技赋能，建行政融支付平台成为智慧镇江第三方支付的统一入口。智慧镇江APP是由镇江市市政府办公室牵头、大数据管理局组织，各相关部门实施开发、集成镇江市各类政务和生活服务功能的移动应用软件，是服务于市民的智慧政务平台。智慧镇江APP主要为百姓提供查询办事两大服务。该行在了解到APP无法实现公共事业缴费后，迅速组建营销团队及技术服务团队，为市大数据管理局介绍建行在线缴费一口接入，单一对账功能，赢得了管理局的认可，最终选择使用建行的政融支付平台作为水电缴费、通信费充值等第三方支付的统一入口。

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　　得益于国内庞大的二次元爱好者群体，这些剧看上去应该是稳了，然而开播后却翻车了，《秦时明月》被骂了个狗血淋头，《端脑》口碑还行，热度真的不行，《奋斗吧，少年！》（网球王子）充分诠释了尴尬的特效配上尴尬的演技到底会让人感到多尴尬。而近期开播口碑尚可的竖屏剧《住手吧！关同学》，作为一部每集只有4分多钟的校园题材青春泡面剧（指时间短，泡碗面就看完了的作品），其实也很难看出来国产漫改剧有多大进步。　　目前来看，国内漫改作品的题材选择无所不包，校园、电竞、科幻、古装、奇幻、玄幻等，哪个作品火就改编哪个成了业界共识，然而这种不挑食的改编翻拍反而造成了雷作频出。拍一部砸一部似乎已经成了国产漫改作品的魔咒。眼看隔壁网文改编制作投入越来越大，特效越来越精良，爆款越来越多，而漫改却只能抱着五毛特效躲在墙角哭泣。　　“鸡贼”的日本漫改剧　　日本作为二次元文化大国，其影视剧制作产业同样发达，两相结合，自然也有非常多的漫改作品，而且品质相对稳定，套路非常成熟，不论是原著粉丝还是路人观众都会去吃两口。　　不过细数日本的漫改作品，大家会发现日本的从业者非常擅长讨巧，他们拍漫改剧基本上只从两个题材选：少女漫与青年漫。　　前者以校园爱情故事为主，后者以成年人的职场或是日常生活为主，这样的题材决定了，这种漫改剧翻拍起来非常简单，一不需要特效，二不需要烧脑的设定。　　比如2015年石原里美和山下智久主演的大火日剧《朝5晚9：帅气和尚爱上我》就是漫改剧，然而整部剧看完，一点漫画的痕迹都没有，就是一个比较有特色的职场爱情故事，为什么？因为原作漫画其实也就是一个比较有特色的职场爱情故事。　　那么日本有没有其他题材的漫改作品呢？　　当然也有，比如科幻题材里有《杀戮都市》，历史题材里有《王者天下》和《浪客剑心》，还有呢？好像就没有能让人熟知的作品了。　　对于日本影视剧产业来说，科幻片太难拍，需要大制作，可是漫改作品往往经费不足，自然就不去碰。历史题材也就只敢选场面比较小，更加注重个人题材的作品，比如《浪客剑心》这种，因为日本的拍摄条件不允许拍大制作大场面的历史题材影片。《王者天下》的原作者甚至表示，我的这部漫画不可能拍真人版，因为拍不出来。而最后之所以能够拍出来，主要是因为整部电影都是在中国的横店影视城拍的。　　这也就是为什么笔者会说日本的影视从业者擅长讨巧（“鸡贼”）的原因，如果这个题材拿不稳，投入大，客观条件不允许，那就选套路足够成熟而且成本低的题材。这也就是他们为什么偏爱少女漫的原因，比如校园爱情题材，那就是浴衣祭典、学园祭、背后抱、天台、下雨借伞一锅炖，脑子都不需要动。但是这种鸡贼对于整个行业发展来说却是灾难，瘸腿发展只会让弱势题材再也没有翻身的机会。　　漫画IP有特殊性，改编要谨慎　　所以话题又回到了那个被无数人问过的问题，国产漫改作品到底要怎么拍？　　《秦时明月》因为过度改编被骂到现在，导致了所有导演在拍摄的时候都追求尽可能还原，对于像《快把我哥带走》这样的校园题材来说问题不大，但是像《全职高手》《端脑》这种，问题就很大了。漫画的创作、分镜、人物设计有其特殊性，这套创作模式和叙事模式适合漫画，但是很明显不适合影视剧，在影视剧里过度追求漫画效果本身也是无法实现的。　　比如《奋斗吧，少年！》里的各种特效和绝招，漫画或是动画里看感觉毫无违和感，但是主角打球时喊着各种技能名称、屏幕上闪着各种绝杀特效的时候，你就会感觉这实在是太蠢了。而古装题材如果经费不到位，最后无非就是变成穿着影楼戏服进行了一场大型cosplay表演。　　因此国产漫改的创作，其核心在于取舍和平衡。　　比如像科幻题材这种大量依赖特效的作品，如果剧本不够扎实，那还是别拍了。以目前国内影视剧的制作成本，要承担高成本的科幻题材确实是太难，强行上马的结果只有无止境的翻车。比如像历史题材这种依赖服化道的，如果经费不足怎么办？那就打磨剧本啊，好的剧本可以让观众容忍一些服化道的不足。　　而对于其他题材的漫画来说，改编时做取舍同样重要。《网球王子》的核心是什么？当然是男主角在网球场上不断成长的故事，以及他和队友同学间的友谊，那么原作里的那些绝招也好，特效也好，是不是可以做一下适当的取舍与简化，而不是一味追求还原呢？　　同样，如何在保留故事内核的情况下做本地化改编，去平衡大众口味也是国产漫改创作者要学习的，笔者建议韩延导演开个补习班，专门讲讲如何进行漫画作品改编。实际上《动物世界》的成功改编就是在于平衡与取舍，在保留了原著的诡计精华和人设特色的前提下，对主角动机和世界推动力进行了大胆的本地化改编，非常到位，也获得了极佳口碑。　　目前这种拍一部砸一部的状态，确实会让资本减少对于漫改作品的投入。漫画改编作品的拍摄有其特殊性，但是蜂拥而至的资本显然并没有冷静下来看待这种特殊性，一部接一部的漫改作品让我深刻感受到浮躁的市场是如何一点点毁掉观众的耐心与期待的。　　《住手吧！关同学》确实是一个比较不错的例子，本地化改编和题材选择都很讨巧，甚至4分钟的剧集时长都减少了犯错误的机会。但是如果想依靠这样一部泡面剧去打开国产漫改作品的局面显然太难了，真正要依靠的还是像《动物世界》这样扎实的作品。　　□袁蕾（评论人）(责编：宋心蕊、赵光霞)。郴州：北湖消防组织开展微型消防站技能比武推荐阅读国家监委召开第一届特约监察员聘请会议　　12月17日，国家监委在京召开第一届特约监察员聘请会议，优选聘请50名特约监察员。

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坚持毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中所指明的文艺“为人民服务”的发展方向，而第一届全国文代会又再次强调该论述对新中国美术创作的重要指导性。

由接受美学理论可知，文学接受有顺应和同化两种类型，前者是读者的接受期待在作品中能得到满足，其审美心理结构得到强化和巩固；后者则是读者的审美期待因作品而改变，其审美心理结构也随之调整。