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该书用发展的眼光，对朱熹的《诗经》学思想体系进行了探讨，一扫之前静态研究之弊，为研究朱熹《诗经》学提供了新的思路和空间。
曾经作为功能性附属品的化妆刷，逐步成为独立的美妆品类。
听到付国豪的话，在场的市民们用力地鼓起了掌，一起高呼“记者加油”“好好保重”。
一些境外势力一直以来都在寻找机会，对包括香港澳门在内的中国进行形形色色的破坏活动。
“住房保障为取得这个成绩作出了巨大贡献。
其中，豹纹样改变检出率低龄化较为严重，20岁-29岁检出率超过65%；糖网、黄斑异常、视盘视神经异常检出率随着年龄的增长而增高；相对指标正常人群，高血压、血糖异常、超重肥胖人群眼底异常检出率高。
这种痴狂让他公然斥责思想僵化的诗人，让他和魏尔伦在流浪的旅途里苦中作乐;让他四处漂泊却无畏无惧，居无定所却内心充实。如今这位“通灵者”奇幻的流浪经历和经典佳作也将被搬上音乐剧的舞台，这在国内也尚属首次。音乐剧《兰波》中文版以早期象征主义代表诗人兰波真实流浪经历为蓝本，精妙地结合《醉舟》、《妮娜的妙答》、《流浪》、《坏血统》、《地狱一季》等数十首兰波经典诗歌及书信，并结合激烈饱满、清新悠然的音乐，以音乐剧的方式阐释“通灵者”的流浪传奇。首部三男主音乐剧音乐剧《兰波》中刻画的主人公是三位性格迥异、立体多元的男性角色。兰波狂傲大胆，但也会在沙漠里感到孤独和忧郁;魏尔伦成熟谨慎，但也被心里自卑和否定的声音激怒，德莱尔朴素单纯，但也会为了消除内心迷茫而坚定和果敢。作为首部“三男主”的音乐剧作品，三位男主人公错综复杂的关系同样令人回味。如果把兰波比作一束光，那么魏尔伦和德莱尔就是这束光的重要能量。他们陪伴、认同、信任，都让这束光愈发耀眼。中韩共同制作中韩同期上演音乐剧《兰波》作为中日韩合作的国际项目，历经三年的精心打磨。自2016年就开始了项目企划和筹备工作。2017年被选为韩国演出艺术创作孵化项目原创作品，2018年被韩国文化艺术委员会选定为海外共同制作支援项目。《兰波》韩文版于2018年10月23日至1月13日在韩国大学路进行首轮演出。音乐剧《兰波》韩文版2轮开票后，位居KOPIS韩国公演艺术统计网站9月第四周小剧场预售率第一位，备受观众期待。特别的是，音乐剧《兰波》中文版的全体演员将在韩国进行排练和学习。该项目也是中国第一次真正意义上与韩国音乐剧制作系统的无缝对接。中文版在国内将于2018年12月5日至12月9日在上海大剧院别克中剧场进行首轮演出，这也成为首部中韩两国同期上演的音乐剧。2018年12月5日登陆上海大剧院别克中剧场，敬请期待!。蔡正国：戎马一生 壮烈牺牲据新华社南昌电（记者林浩）辽宁沈阳抗美援朝烈士陵园内，前来瞻仰缅怀的人群络绎不绝。陵园内陈列着一套带有血迹、弹孔的军装及勋章，这套军装的主人叫蔡正国。
这是一份神圣的职业，我将倾尽毕生所学传授给学生。” 二胡演奏家的成长之路 马向华学习二胡纯属偶然。四五岁时，她去济南少年宫参加面试，因为唱《绒花》唱得泪流满面，被现场的二胡老师一眼看中。“老师大概是想，这么小的孩子就对音乐有着如此敏锐的感受力，太适合学二胡了吧。”回忆起往昔，马向华笑着说。 在少年宫的学习，敲开了马向华二胡艺术的大门。因为学得不错，父母决定让她试着考考中央音乐学院附小（下文简称附小）。为了考学，她开始了3年的“魔鬼训练”。那是一段令她时隔多年回想起来，还觉得“很苦”的日子。 “真的很苦，每一个音符必须严格，必须准确，跟在兴趣班时拉琴完全不一样。”马向华说。虽然苦，但是那3年的训练，被马向华看做是自己艺术道路上第一次“质”的飞跃，让她懂得了学艺术，后天的努力极为关键。 考入附小后，马向华被“植入”更为专业的学习土壤，很快获得了艺术上的第二次飞跃。那时，附小有一支名为“小小演奏家”的队伍，由学习二胡、琵琶、笙等乐器的若干学生组成。因为能力突出，马向华也是其中一员。“小小演奏家”经常代表学校在国内外巡回演出，登上大大小小的舞台，对马向华提高演奏水平、丰富舞台经验、增强自信，起了很大的推动作用。 就这样一路从附小、附中，再到中央音乐学院，师从刘长福、李恒、田再励等诸多胡琴艺术家，马向华完成了高水准的专业训练和丰富的舞台实践，形成刚柔并济、优美清新的个人风格，成为各类二胡比赛中的常胜将军。1997年起，她已在国内和香港、台湾、日本、北美等地举行了数十场独奏音乐会，录制了十多张个人音像专辑，其中包括多种风格及大量高难度的二胡曲目。因为出色的艺术表现力，她还被许多著名作曲家如黄安伦、陈其钢、谭盾、石井真木（日本）指定为音乐会的合作对象，享誉海内外。 坚守初心的耕耘者 2001年，马向华以优异的成绩从中央音乐学院硕士毕业。彼时，她已是国内外知名的二胡演奏家，海内外很多乐团邀请她，但马向华一心一意想要当一名教书育人的老师。 “我从没想过要从事别的职业，唯一的想法就是当老师。”毕业后，她留在中央音乐学院附中任教，并于2012年成为硕士生导师。目前，她带的学生中既有中学生，也有本科生和研究生，跨度很大。 “对待不同年龄的学生必须得施以不同的教学方法。”马向华说。在18年的教学生涯中，她积累了丰富的教学经验，培养了大量二胡专业的好苗子。在她看来，想学好二胡，学好任何一门艺术，最重要的是“必须有真诚的态度，要一直抱有坚定执著的追求信念”，因为“做任何事往往都是一时容易一世难”。 二胡演奏是天赋与努力的双重结合。天赋即一些硬性条件，比如手指细长、有韧性，手臂修长等。此外，更为重要的是对音乐的敏感力，也就是我们通常说的乐感。“在音乐中，音符只存在于表面，能否展现出音符背后的灵魂或形象，对演奏者是极大的考验。只有具备乐感，才能体味到更深层次的东西。”马向华说。 努力就是要不断练习。“每一次练琴都是对艺术的精雕细琢，只有不断打磨，一遍遍地抛光，才能成就伟大的艺术品。”马向华向来都是这么教导学生的。她不仅要求学生勤学苦练，多年来还坚持带领他们到全国各地巡演，创造更多登台表演的机会，让他们在实践中锻炼成长。 除了严格的专业训练，马向华还倾注了大量心力走进学生的内心世界，引导他们正确的人生观和价值观。“师者传道受业解惑也。一名合格的教师光传授技能是不够的，更为重要的是育人”，在马向华看来，学习音乐包括民乐，对于孩子们来说，获得的不仅是一种技能、技巧，还是一个广阔无垠的精神世界，所以教师一定要修养自己的内在，以身垂范，引领孩子们通过音乐更好地激发自己智力的、道德的、审美的世界。 对“根”的寻求与回归 二胡是有着上千年历史的中国民族传统乐器。如何更好地传承和发扬这门传统艺术，一直是马向华在教学中思考的问题。 近些年，民乐与西方音乐合作的现象日益增多，马向华认为这是一件好事：“传统不能自我封闭，一定要善于学习和吸收。在交流合作中汲取他人的元素丰富自我，这样民乐才能发展得更好。”但是，她也指出民乐自身应该有一个清晰的定位，知道最终的方向在哪里，要坚守住自身最独特的东西。 “包括二胡在内的民乐，只有守住中华民族的文化之‘根’，才能在世界上占据独特优势。”马向华表示。2013年她担任中央音乐学院附中民乐学科主任后，经常会组织开展一些有关传统文化方面的课程和讲座，邀请专家授课，内容包括戏曲、民歌以及其他非遗文化。她坚信“只有为学生注入更多的传统基因，民乐发展的根基才会更牢固和扎实”。 这几年，中国政府大力支持传统文化的继承和弘扬，给民乐发展提供了前所未有的机遇。
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