今年,按照本市“疏整促”整体工作部署,蓝景丽家项目被列入市级疏解台账,疏解任务进一步加码。 一组组数字的变化,展示着家居广场疏解的力度。今年以来,蓝景丽家疏解人口346人,展位缩减了50家;目前,在店服务人员已不到1000人,展位减少到了400余家。 “宽敞开阔之后,就有地儿腾挪啦。”一位负责人说。 提升:智能和体验唱“主角” 疏解整治目的是为了促提升。顾客的体验,最能体现疏解带来的成效。 人们印象中传统家具城的模样,在蓝景丽家已经完全看不见踪影:没有脏乱差的环境和密集的人流,徜徉其中,宽敞舒适的商铺内,顾客悠闲地挑选着感兴趣的家居产品,逛累了能在大堂的长椅上小憩,偌大的餐饮区遍布各地美食,想换种心情还能在一楼展区欣赏俄罗斯油画。 “顾客的消费体验提升了,客单价也更高了。”李李欣喜地发现,商铺和服务人员减少后,营业额不降反升。 营业额提升的秘密,在于消费升级。北京金隅的天坛红木家具、法国崔佧的定制床垫、德国墨瑟的高级门窗……少了良莠不齐的杂牌儿,更多中外知名家居企业愿意来这里设店,把优质优价的产品带到顾客面前,一些品牌新推出智能产品,增设的展示互动环节让顾客更容易买单。 预计在9月,一座“智能小屋”将在家居广场二层落地,展示智能家居的各个应用场景,更多海淀区科技型企业的智能家居产品将被引进这座小屋,与顾客第一时间见面。 业态:请进生活市集 近期来到蓝景丽家的顾客会发现,家居广场外立面正在进行大规模翻新改造。预计到9月初,外立面施工改造将最终完成,新外形将更加气派亮眼,新增的夜景照明设备将点亮夜色,为繁荣京城“夜经济”再添一把火。 继年初引入游泳健身中心后,蓝景丽家近期将引入更多生活服务新业态,计划在明年上半年新增一处“生活市集”,打造海淀区最新的网红消费地,延长夜间消费时段,增加夜间消费热度。 “家居广场将带动海淀区时尚潮流生活方式。”李李介绍,生活市集将引入深夜食堂、特色夜市、图书馆、酒吧等业态,填补周边社区生活服务业态缺口,为周边社区居民和高校学生提供生活便利。 家居广场还计划新推多项便民家居服务,提供家具商品维修、上门家庭装修、房屋改造咨询等服务,超市送货服务、家居家政服务、文化娱乐活动等更多适老服务的初步方案也正在制定中。 依托建筑东侧墙面,家居广场还将设计系列景观,并在地面空间设置多种生态园林景观、文娱现场、特色拍照墙、户外绿色书房、智能停车场区等,方便顾客和周边居民在此休闲休憩。
紧扣时代脉搏,《流鱼无恙》展现励志逐梦青春 纵观当下的影视行业,现实题材逐渐成为市场主流,校园青春剧也不再只是满足于谈情说爱或甜宠发糖,而是更多肩负起现实题材应有的使命和担当。
在未来的十五天公益旅程中,我承诺,用平视的目光看待每一个受助者,对他人的帮助建立在绝对的尊重之上;我承诺,不以善小而不为,能帮一个是一个;我承诺……”志愿者誓词铿锵有力,展现着韩红爱心团队不忘公益初心、时刻砥砺前行的坚定决心。
这起事故导致舰上美军人员10人死亡,48人受伤。
在遗迹周围设立各种临时或永久性的防护性建筑,如今已经是一种过时的保护和展示形式,因为会破坏遗址的完整性,妨碍了人们对其真实性和完整性的观察。
” 华为率先将业界为之努力的多平台、跨平台部署的理念变为现实,亦打开了我国一直没有自主操作系统的心结。
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”并特地指出,受影响的用户是自己选择了FacebookMessenger应用中的选项。
省、自治区、直辖市注册建筑师管理委员会负责本行政区域内注册建筑师考试、注册以及协助全国注册建筑师管理委员会选派专家等具体工作。
而在去年故宫“历代青绿山水画特展”上惊艳亮相,此次再以复制品形式展出的隋代展子虔《游春图》,更是张伯驹耗尽万贯家财保护的“国宝中的国宝”。
参加了在大同举行的U18(18岁以下)比赛的深圳队,同样是“学生军”,已经有3人被中超俱乐部选中,即将开始职业之旅。
此次比较试验在纤维含量指标测试的基础上,对网购样品的实测结果与网页明示信息进行了比对。谢赫“六法”与日本江户画坛原标题:谢赫“六法”与日本江户画坛 狩野派作品《四季花鸟图》神户白鹤美术馆藏 南齐时期,画家谢赫曾在《古画品录》中提出了鉴赏中国绘画作品的重要美学原则:“夫画品者,盖众画之优劣也……六法者何?一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物象形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移摹写是也。”“六法”对后世影响深远,尤其是“气韵生动”已成为中国传统绘画理论中最核心的观念之一。它将绘画从描写物象层面引领到表达精神面貌和抒发内在感情境界,并与其他五法形成互为依存的整体。 对于日本美术而言,这部中国画论有着举足轻重的地位,日本本土画家一直将其视为圭臬,甚至言必称“六法”。他们推崇“六法”的同时,没有抛弃自身的绘画传统和发展脉络。但在对“六法”进行再诠释的过程中,新兴画派层出不穷,绘画风格迥然各异;在江户时期的画坛表现得尤为突出,颇值得我们留意。 日本绘画史上最大的画派——狩野派,自15世纪起一直活跃于日本画坛。该派别继承了宋元时期的经院画风,又以桃山风格的壁障画流行于世。江户中期起,狩野派逐步走向没落。我们可以从狩野派传人狩野安信所著《画道要诀》(1680年)中一探究竟。书中安信按照自己的理解对“六法”逐一加以解释,其中,对“应物象形”的注解令人耳目一新。安信认为,“物”并非自然万物,而是作为临摹范本的那些前辈作品中的种种形态,因此画家应专注于效仿本派家传,而非发挥个体性格,强调对本派的承继和画风统一。在“六法”之中,安信似乎认为“骨法用笔”和“传移摹写”最为重要,通过用笔体会运笔技巧,通过摹写完成本门风格的传承。作为狩野派的宗家,狩野安信的画作流传十分广泛,但在江户时期世人对他的评价不及探幽和尚信。这与其作品过于蹈袭守旧、力反创新的风格以及他对“六法”的理解有着极大关联。 土佐派画论《本朝画法大传》(1690年)与《画道要诀》在同时期写就,是江户时期土佐派代表画师土佐光起所撰。土佐派绘画继承了公家文化“大和绘”(宫廷绘画)的表现形式,将17世纪早期新古典解释主义代表宗达的装饰艺术进一步发扬光大。土佐派与有着武家文化背景的狩野派并称为江户前期画坛两大支柱。在《本朝画法大传》开篇就表达了对“六法”的理解,其中对“骨法用笔”的解释引人注目。书中将“骨法用笔”称为“骨力用法”:骨力者,执笔之事也。画之精神,皆因指骨之力,故曰骨力。不僵不弱,指尖之力以轻强为佳。僵则迟滞,弱则无势。强直柔和,气盈润泽,乃指头之妙也。骨力之事,非言语文字可名状也。手得之,心应之。画者,以墨描质画辨巧拙也。“质画”是《画道要诀》中的一个概念,指画作中体现的天性,与之对应,靠后天学习掌握的画技被称为“学画”。土佐光起的“墨描质画”,本质上和狩野安信提倡的习画方式一致。但他将“骨法”理解成“骨力”,意在强调运笔力量和技巧,却与谢赫所述原意截然不同了。土佐光起有意无意地将其降格成了一种表面化、形式化的技巧。但是如果联想到土佐派注重装饰性和功能性的画风,这种理解似乎也不足为怪了。 在狩野派囿于传统而走向凋零的同时,土佐派逐渐发展出代表日本传统的艺术——浮世绘。江户后期,还出现了画风和日本传统风格大相径庭的圆山应举一派。他的绘画理念依然是来自谢赫“六法”的启发。其弟子奥文鸣所著《先斋圆山先生传》中记载了应举的绘画思想:“先生曾云,凡画图之术,写物象,传精神者也。其用在制作。苟能精其理,成名足矣。犹文士博览强记,则词章涌,行文亦纵横。好写字三昧者何哉。古人有云,记传者,叙其事而不能载其形。赋颂者,咏其美而不能备其象。专者画图也。故临写真物,编述新图,则可称画图者也。豪放磊落,气韵生动,写形纯熟之后自然意会。拙手之得,未能窥其要。故初学者,宁运笔迟钝,构思当以尽心为要。”从中不难看出当时广泛影响日本画坛的“六法”思想。但应举的理解和狩野派、土佐派又有不同。在应举看来,习画之要并非临摹前人的作品,而是应该参照真实的物象。只要对外界自然事物的形态、特征了然于心,画作中就自然带有精神和灵魂。应举无疑在一个崭新的层面重新诠释了“骨法用笔”和“应物象形”的内涵。在这种思想的推动下,圆山应举开启了重视写生的新画风,给江户后期画坛注入了接近西式近代艺术的新元素。 不难看出,江户时期的艺术家无不努力将自己对绘画的独特体验融入对谢赫“六法”的理解之中。这些深深根植于自身民族文化传统之上的思想,催生出饱含日本文化特征的江户画坛,令日本绘画在世界范围内独树一帜,特征鲜明。后来,在中日文化的频繁交流中,一些艺术家不再满足于日渐保守的传统绘画理念,纷纷走上再次效仿中国绘画的道路,并开创出“文人画”派,但已无法成为日本绘画的主流。最能代表日本的绘画艺术,还是那些既融合了外来理念,又生长于岛国风土的情感和表达。 (作者系日本文化人类学会会员,日本法政大学访问学者)(责编:鲁婧、丁涛)。津巴布韦总统表示将确保国民口粮安全津巴布韦总统姆南加古瓦12日在首都哈拉雷说,尽管国家面临严重的粮食短缺问题,但政府将确保民众的口粮安全。他同时表示,政府将继续打击腐败,并通过推进改革等手段重振经济。姆南加古瓦当天在哈拉雷举行的英雄日纪念活动上说,因受到极端干旱天气和强热带气旋伊代影响,许多津巴布韦民众面临粮食短缺问题。