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查看飞利浦照明年报得知：2017年完成销售额亿欧元，同比增长％；基于LED的可比销售总额增长19％，占总销售额的65％。如今照明行业正迎来全新转型，智能互联照明系统将照明点引入物联网，使得智能互联照明成为城市感知的理想渠道，不断推动城市、办公、商场和居住环境的革命性创新，有着广阔的前景。在2018年法兰克福照明展参展期间，飞利浦照明首席执行官洪岸礼（EricRondolat）在采访中坦言表示，光已成为一种智能语言，我们的物联网平台InterAct为客户提供基于数据的服务，传递超乎所见的价值。
申洲员工返工率每年超过95%，在行业极其罕见。
除了科学术语翻译的研究，还要从译著与底本体例、内容、知识结构、知识体系、科学方法等方面的差异，探讨翻译过程中中国学者对西方科学文化的理解。
智力对应的是真理，趣味指向美，道德感则针对责任。
除了消费者保持足够的理智与清醒，监管部门同样需要不被乱花所迷，让“人造肉”归于真实与本真，成为消费者多元化的选项之一。
《通知》要求，资金拨付时，应优先保障光伏扶贫、自然人分布式光伏、公共可再生能源独立电力系统等涉及民生的项目，确保上述项目补贴资金足额及时拨付到位。《通知》明确，对于光伏扶贫项目中的村级电站和集中电站，补贴资金由电网企业或财政部门直接拨付至当地光伏扶贫收入结转机构，由扶贫主管部门监督足额拨付至光伏扶贫项目所在村集体，集中电站按照其扶贫容量拨付补贴资金。财政部关于下达可再生能源电价附加补助资金预算的通知财建〔2019〕275号内蒙古、吉林、浙江、广西、四川、重庆、云南、陕西、甘肃、新疆、青海省（自治区、直辖市）财政厅（局）：根据《财政部国家发展改革委国家能源局关于印发可再生能源电价附加补助资金管理暂行办法的通知》（财建〔2012〕102号，以下简称《资金管理办法》），现将2019年可再生能源电价附加补助资金拨付及有关事项通知如下：一、根据《资金管理办法》、《财政部关于分布式光伏发电实行按照电量补贴政策等有关问题的通知》（财建〔2013〕390号），以及《关于公布可再生能源电价附加资金补助目录（第一批）的通知》（财建〔2012〕344号）、《关于公布可再生能源电价附加资金补助目录（第二批）的通知》（财建〔2012〕808号）、《关于公布可再生能源电价附加资金补助目录（第三批）的通知》（财建〔2012〕1067号）、《关于公布可再生能源电价附加资金补助目录（第四批）的通知》（财建〔2013〕64号）、《关于公布可再生能源电价附加补助资金目录（第五批）的通知》（财建〔2014〕489号）、《关于公布可再生能源电价附加补助资金目录（第六批）的通知》（财建〔2016〕669号）、《关于公布可再生能源电价附加补助资金目录（第七批）的通知》（财建〔2018〕250号）、《关于公布可再生能源电价附加补助资金目录（光伏扶贫项目）的通知》（财建〔2019〕48号）和你单位申请情况，拨付2019年度可再生能源电价附加补助资金（项目代码：Z175060070001），具体金额及支付方式见附件。
此类人群吃枸杞容易导致消化不良、食欲下降、胃酸等现象,在夏季的时候尤为明显。
2003年吴宇森与本·阿弗莱克合作《记忆裂痕》。另外，经典影片《喋血双雄》的美国版也在吴宇森的拍摄计划之中。 陈凯歌导演的《温柔地杀我》2006年上映。该片完全以好莱坞模式操作，制作费用超过3000万美元，并在拍摄时就制作了美国版和亚洲版两个版本以满足不同国家的观众喜好。 侯孝贤导演的《咖啡时光》和《红气球之旅》是两部致敬外语片，分别于2003年和2007年上映。《咖啡时光》为纪念小津安二郎100周年诞辰，《红气球之旅》则致敬了法国导演艾尔伯特·拉摩里斯拍摄于1956年的短片。 同样备受好莱坞和电影节青睐的香港导演王家卫在2007年与诺拉·琼斯、裘德·洛合作了《蓝莓之夜》，并获得第60届戛纳电影节金棕榈奖提名。在电影之外，王家卫还与好莱坞一线演员合作为众多国际奢侈品品牌拍摄了广告。 日本 名导作品和恐怖片皆受青睐 上世纪70年代，日本电影产业格局发生变化，东宝、松竹、大映等大片厂纷纷减产，甚至倒闭。面临着票房失利的黑泽明导演与苏联合作拍摄《德尔苏·乌扎拉》，并一举拿下奥斯卡最佳外语片奖。 在与法国合作过《感官世界》、与英国合拍过《战场上的快乐圣诞》之后，日本新浪潮导演大岛渚再次与法国合作拍摄了奇情电影《马克斯，我的爱》，该片提名了第39届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖。 其后，黑泽清、河濑直美、岩井俊二等导演也通过参加欧洲三大电影节亮相国际舞台，其作品多为艺术片。 岩井俊二导演2011年的作品《吸血鬼》讲述男主角西门热衷于在网上寻找有自杀倾向的少女，作为他吸血的目标的故事。2018年岩井俊二又拍摄了华语片《你好，之华》，并请到陈可辛导演作为监制。这部电影被认为是中国版的《情书》。 2016年导演黑泽清与欧洲合作拍摄法语片《暗房秘密》，讲述聚焦于1893年发明银板照相法的摄影技巧的惊悚爱情故事。 戛纳宠儿河濑直美导演的作品《视觉》2018年在日本上映，由法国女演员朱丽叶·比诺什主演。虽然《视觉》是日法合拍片，但拍摄外语片显然已经在河濑直美的计划和能力之内。 由于《午夜凶铃》《咒怨》等日本恐怖片的盛行，导演中田秀夫2005年拍摄了美版的《午夜凶铃2》，并在2010年拍摄了改编自爱尔兰剧作家恩达·沃什的同名舞台剧的《聊天室》。清水崇导演也分别在2004年和2006年拍摄了两部美版《咒怨》。由此，好莱坞掀起了翻拍亚洲恐怖片的热潮。 韩国 飞速发展带来类型片突破 随着韩国电影工业水平提高，越来越多的韩国导演选择拍摄外语片。尤其是类型片方面，曾经被认为是好莱坞拙劣模仿的韩国类型片也取得了不错的成绩。 2013年韩国导演金知云拍摄了由阿诺·施瓦辛格主演的犯罪动作片《背水一战》，导演本人将其称为是《虎胆龙威》与经典西部片《正午》的结合体。 同样在2013年，朴赞郁导演的《斯托克》亮相圣丹斯电影节，该片讲述了少女在18岁生日当天失去了父亲，而一个自称是叔叔的男人来到她家，此后少女身边的人开始一个个失踪的恐怖故事，由妮可·基德曼主演。之后的2018年，朴赞郁还与英国BBC拍摄了英国著名间谍小说家约翰·勒卡雷的作品《女鼓手》英剧版。 今年凭借《寄生虫》获得戛纳电影节金棕榈奖的奉俊昊此前也有两部外语片作品。一部是2013年由“美队”克里斯·埃文斯主演的《雪国列车》，另一部是2017年由美国Netflix与PlanB娱乐共同制作的《玉子》。这两部作品无疑让奉俊昊的金棕榈之路更加顺畅。 ■挑战 文化壁垒跨越难 虽然拍摄外语片的都是知名导演，但选择拍摄外语片对很多导演来说，却并非为了谋求更多机遇或是想要打开欧洲和北美市场大门的必经之路。黑泽清就曾坦言自己拍摄外语片的原因很简单，因为在日本很难找到资金拍摄原创电影，而法国的整体环境更加适合创作者。 外语片拍摄之路也困难重重，朴赞郁导演的《斯托克》几经演员变更，从凯利·穆里根、朱迪·福斯特到科林·费斯，最终都退出了剧组。岩井俊二之前在接受采访时也称，拍摄外语片难度颇大，对导演来说最大的问题是与演员的交流，不同的民族语言带着天然的文化壁垒，怎样表达台词的细微变化，传递出细腻的情感，是很大的挑战。（新京报记者李妍）(责编：宋心蕊、赵光霞)。九条新措施支持鼓励“双百企业”加大改革创新力度原标题：九条新措施支持鼓励“双百企业”加大改革创新力度近日，国务院国有企业改革领导小组办公室印发《关于支持鼓励“双百企业”进一步加大改革创新力度有关事项的通知》（以下简称《通知》），就“双百企业”推进综合性改革过程中遇到的一些共性问题，明确提出了九条有针对性、操作性的政策措施。
美国是一个移民国家，尤其在纽约这个大“沙拉碗”，超不过3代的纽约客大多是移民，面对当前美国的移民政策环境，剧中情节触动观众的心弦。
团队必须深刻理解这个行业的发展方向，了解什么样的技术才是最好的技术，而且必须了解这个行业的‘牛人’是谁，然后需要了解行业的上下游，这样才有助于提高投资准确率。
改革开放前，我国企业研究开发的能力很薄弱。
面对内地市场的蓬勃发展，业界有一种此消彼长的焦虑感。有香港报刊在其1995年11月号封面上，赫然打出了“香港电影之死”几个粗体黑字。 研究、反思的结果有很多。比如，台湾地区资金的撤出，“抢钱”意识下的商业化恶性竞争，香港电影的产业制度影响，电影人才的流失和对年轻人吸引力的下降等。但归根究底就一点，香港本地市场规模太小，“塘水滚塘鱼”限制了太多可能性。 市场规模，恰恰是内地的优势，何况这些年内地业界水准也在不断上升中。因此，杜琪峰、许鞍华、陈可辛、徐克等大批香港导演“北上”寻求突破，背靠内地庞大的市场和资金找到新出路。 国家电影局五项措施正当其时。香港浸会大学电影学院首任总监、香港电影发展局委员卓伯棠表示，放宽限制容纳不同地方的元素则有助于香港电影人从自身出发，拍出有血有肉的作品。对他们来说，在新的环境中，如何选择题材打动内地观众，也是一种挑战。 从合拍片到“你中有我” 除了辉煌的昨天和与内地此消彼长这种“港式”叙事，还有另一条线索，另一种叙事。从改革开放之初到随着内地电影产业化改革与转型，两地电影产业从单向传播到互相交流，继而合力发展壮大。 最初融合的典型，莫如“合拍片”。自1992年之后，香港电影公司与内地各制片厂合作的合拍片渐成气候。跟如今五条措施大刀阔斧相比，当年更为谨慎。那时候不叫合拍片，而是协助拍片或者合作拍片。如张艺谋、姜文的某些作品，取得了口碑和票房的双丰收，合拍片成为卖座电影的主流。 直到今天，进入良性发展阶段的合拍片依旧举足轻重。据娱乐产业研究机构艺恩数据统计，2016年至2018年10月，两地合拍片共上映73部，年均票房空间约82亿元，票房贡献率达18%。 外在的合作与互联互通、同频共振多了，连心灵也会契合起来，形成了你中有我、我中有你的新格局。从《唐人街探案》《港日》《火锅英雄》《绑架者》，直到《我不是药神》等一系列电影中，都不难发现香港电影对于内地大众文化的影响和辐射的复杂性。 中国艺术研究院副研究员孙佳山认为，这不是说内地电影在走香港电影的老路，而是在经济腾飞的大背景下，内地电影产业体制机制出现了历史性的突破，开始为不断增长的新兴人群量身打造类型化的商业电影，批量生产具有稳定品质的、包括电影在内的各类文化工业产品。从这点看，内地和香港一脉相承，印证了双方互动的丰富性和逻辑必然性。 从目前看，依托内地的巨大市场空间，以港式警匪片、武侠片、喜剧片、爱情片等为代表的几种成熟的商业电影类型，开始摸索出适合自己的发展模式和路径。孙佳山表示，在中国电影票房的前300名当中，由香港电影人主导的影片，已占据了20%以上的份额。这个指标的意义，也就是香港电影“北上”双向融入内地电影版图的当代意义。 共赢思路大有可为 纵观两地融合的发展过程，有三个时间点特别值得注意。第一个是1997年香港回归祖国。这个历史节点代表了“天时”，从此两地在艺术创作和市场上的联系更为紧密。 第二个是2003年签署CEPA后，香港电影和内地市场建立了更广泛深入的商业和文化连结。两地也把“地利”优势发挥到了一个新高度，合作日益增多，创作出了一批电影佳作。CEPA签署当年，内地电影总票房只有亿元。而2018年，仅一部香港、内地合拍片《红海行动》的票房就达到了亿元。 第三个就是国家电影局日前发布的五条措施，放宽、鼓励和共赢的背后，是对“人和”这一价值的深度挖掘。香港特区政府商务及经济发展局局长邱腾华表示，有关措施落实后，将进一步鼓励香港电影业界更积极参与内地电影和合拍片的制作和推广，推动两地电影业共同发展。 天时、地利、人和缺一不可。在融合发展的新契机下，内地的门越开越大，与时俱进者稳进，共赢思路大有可为。 对香港业界来说，从在香港“塘水滚塘鱼”，到冲入内地蓝海，更广袤的天地中才有更大的作为。不少人已经瞄上了粤港澳大湾区这个热点平台。 在孙佳山看来，香港电影的成功商业电影类型元素，在香港回归祖国20年之后，终于汇入到了中国电影的核心和主流。近几年来从《智取威虎山》《湄公河行动》到《非凡任务》《红海行动》等新主旋律影片，在吸收了香港电影的成功商业电影类型元素之后，反而可以更好地讲述这个年代的中国故事。 1+1远大于2。香港电影工作者总会会长田启文看得更为长远。他说，近年来两地文化的交流与融合不仅让香港电影获得新生，提升了中国电影的品质和内涵，还“让中国电影更好地走向国际”。(责编：刘洁妍、杨牧)。努力实现让全体人民住有所居——我国住房保障成就综述原标题：努力实现让全体人民住有所居——我国住房保障成就综述 新中国成立以来，尤其是改革开放以来，我国住房保障工作取得了历史性成就。特别是党的十八大以来，保障性住房建设稳步推进，住房保障体系不断完善，住房保障能力持续增强，为促进实现全体人民住有所居的目标发挥了重要作用。 住房保障助2亿困难群众圆“安居梦” 住房问题，既是民生问题，也是发展问题，关系千家万户的基本生活保障，关系经济社会发展全局，关系社会和谐稳定。 一个个振奋人心的数据揭示了我国住房保障工作的历史性成就：1994年至2007年，全国共建设廉租住房、经济适用住房等保障性住房1000多万套。
马思纯是邓伦给她打电话约过来的，过程也很顺利。