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而在全国各地上百万人的常住大陆台胞群体中，结成两岸婚姻、在大陆抚育子女的亦不在少数。
中国电视剧《恋爱先生》的译制工作已进入尾声。译制中心的配音演员们正加班加点，力争能在5月播出该剧。 2014年，中国国家主席习近平访问蒙古国时，中蒙两国签署了一系列关于进一步加强影视剧制作、播放、交流等方面合作的协议。2015年，中国内蒙古广播电视台蒙古语卫视频道成立驻蒙古国影视剧译制工作室，负责落实中蒙两国相关合作项目。2016年，中国影视剧喀尔喀蒙古语译制中心在工作室基础上成立。中方5年内将向蒙方免费提供25部中国优秀影视剧译作，同时承担“丝绸之路影视桥工程”项目的实施。 据译制中心负责人阿古拉介绍，译制中心已经译制32部共1476集中国优秀电视剧和4部电影，在蒙古国多家主流媒体播出了27部1181集电视剧和2部电影。短短4年多时间，蒙古国电视剧市场出现了“中国热”。“相信《恋爱先生》的播出将在蒙古国掀起新一轮中国剧收视热潮。”阿古拉充满期待地说。他表示，译制中心之所以在短短几年内取得如此好的成绩，除了中蒙两国政府的有力支持外，离不开一群敬业、专业、辛勤传播中国文化的蒙古国导演、翻译和配音演员的辛勤付出。 “翻译中国电视剧是一种享受” 翻译道尔吉分享了心得体会：“我们翻译的中国电视剧主要分为古装剧和现代剧两类。中国古装剧的台词文雅，常运用很多成语和谚语，翻译时需要保留原意并转换成蒙古国谚语表达，这样能帮助观众真正理解其含义。中国现代剧常用网络流行语，翻译时我们便会结合蒙古国的流行语。” 道尔吉今年30岁，已是译制中心的金牌翻译。他大学本科学的是会计，但工作两年后决定学习中文。道尔吉就读于蒙古国光明外语学院，师从蒙古国著名汉学家包勒德巴特尔。接触中文6个月后，他就尝试阅读《三国演义》，一年后开始协助导师翻译中国电视剧。道尔吉在译制中心已翻译200多集中国电视剧。 道尔吉说：“我很喜欢中文，喜欢中国电视剧翻译工作。翻译中国电视剧是一种享受。”在翻译过程中，他时常感叹中国文化的博大精深，其内涵又与时代一起发展、不断丰富。百闻不如一见。去年11月，道尔吉带着全家到北京和广州旅游。中国灿烂的历史文化和现代化发展令他们赞叹不已。 译制中心共有12位配音演员，其中还有一对夫妇。妻子叫布尔根，被称作“海清专业户”。顾名思义，中国演员海清出演的角色都由她来配音，比如《小别离》《王贵与安娜》等。 布尔根毕业于蒙古国电影学院表演系，大三到乌兰巴托电视台实习，开始涉足配音领域。译制中心出品的32部中国电视剧，布尔根都参与了配音。去年，布尔根把做主持人的丈夫巴特呼斯楞也介绍到中心做配音工作。夫妻二人在多部戏中为夫妻或恋人角色配音，默契有加。他们有两个儿子，大儿子9岁，已经在学校选修中文。 “激励奋斗的题材在蒙古国青年中引起了共鸣” 译制中心蒙方导演巴特其其格曾在蒙古国国家电视台工作多年，1993年开始从事配音工作，1996年成立了自己的工作室。巴特其其格从业经验丰富，可以说是蒙古国影视行业发展历程的见证人。她说：“译制中心配备了具有国际先进水平的配音设备，带来了专业的影视译制理念。感谢译制中心不仅把中国文化带到了蒙古国，同时为蒙古国培养了一批专业影视译制人才。蒙古国观众观看外国电视剧从此告别了解说式配音时代。” 布尔根谈到配音体会时，也有类似的感受：“和解说式配音不同，中国电视剧的配音要对口型，根据剧情把角色喜怒哀乐的情感表达出来，就像自己在表演一样，很有挑战性。与此同时，这种方式让配音水平提高很快。观众也喜欢这样专业的配音，感觉剧中的演员就是在说蒙语。这是中国电视剧在蒙古国广受欢迎的原因之一。” “中国电视剧质量很高，贴近生活。剧本充满正能量，对年轻人有很好的教育意义。比如《北京青年》这部剧，反映出青年人通过自己的努力和勤奋创造光明未来的故事。中国电视剧对友谊和人性都做了极好的诠释，激励青年人为美好生活奋斗。激励奋斗的题材在蒙古国青年中引起了共鸣，适合发展中的蒙古国。”巴特其其格高度评价中国电视剧。 巴特其其格表示：“中国的电视剧从剧本、拍摄到演员表演都很专业。为这么多部剧配音后，我对《平凡的世界》和《鸡毛飞上天》印象特别深刻。剧情自然不夸张，充满生活气息。它们都是通过普通人民群众的生活变化，反映国家的发展历程，生动讲述了国家由个人组成，然后通过每个人的努力来推动国家发展的故事。” “我觉得我的工作很有意义” 根据收视率统计，《大丈夫》《结婚前规则》《冰与火的青春》《父母爱情》等中国译制电视剧收看人数均超过10万人次。其中《大丈夫》收看人数达到55万人次，刷新了此前译制外国剧在蒙古国的收视纪录。
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同样困惑的还有北京京剧院院长刘侗。北京京剧院演员有几百个，可编剧一个也没有，“最近倒是来了一个戏曲编剧专业的毕业生，可他写的作品连基本的平仄关系都没有，完全没法用”。近日，在中国文化报主办的“艺海问道”文化论坛上，来自艺术院团、高校的艺术家、专家、学者，无不对当下文艺院团青年艺术人才的现状感到担忧。文艺院团要发展，作品是关键，人才是核心。没有成批青年艺术人才的不断“冒出”，不仅院团发展会受到限制，艺术传承也面临断代的危险。面对青年艺术人才培养工作的紧迫性，与会者纷纷从人才培养的体制机制、人才引进、职称评定等方面建言献策。给青年人提供展示才华的舞台与一些文艺院团青年人才缺乏不同，中央芭蕾舞团（以下简称中芭）无论是创作人才，还是表演人才，数量上都比较充裕。舞蹈编导费波是中芭青年人才的典型代表。费波学现代舞出身，也懂一些民族舞，但对芭蕾完全是门外汉。尽管如此，大学毕业后，他还是被中芭相中。“要了他，就要培养他。”中央芭蕾舞团党委书记王全兴说。为了培养年轻人，中芭把学习编舞的费波等人安排到了演员队伍中，让他们从学习了解每一个芭蕾动作重新开始。每天泡在演员队伍中，从群舞演员到领舞演员，费波渐渐入了芭蕾的门。为了给青年人才提供展示自我的舞台，从2010年开始，中芭每年春天都要举办“芭蕾创意工作坊”，中央芭蕾舞团所有的年轻人，包括教员、演员、编导，都可以利用业余时间编创自己的作品，然后进行集中展演。费波就是在芭蕾创意工作坊上脱颖而出的。他在工作坊上编创的很多舞段，后来成了《2012孔子》《鹤魂》《沂蒙情》等著名作品的重要组成部分。张艺谋也是通过费波在芭蕾创意工作坊上的作品发现了他的才华，于是邀其参与创作芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。除了费波，通过芭蕾创意工作坊，中芭近年还培养出了张镇新、王思正等多位优秀青年舞蹈编导，这些人构成了中芭整个舞蹈编导团队，其中多人已获得国际芭蕾大奖。刘侗所在的北京京剧院面临的问题是演员太多，“全院仅主要演员就有120位，主演多导致大家都想唱主角，都不愿给别人配戏。如此一来，青年演员更难有‘冒出来’的机会”。为了给青年演员提供舞台，自2011年起，北京京剧院面向35周岁以下的青年演员举办“魅力春天”青年演员擂台赛，8年间共举办擂台赛、擂台邀请赛10次，共有160名青年演员获得了参赛机会，以唱完整部大戏为要求组织青年演员练功、学戏、演戏，使剧院超过一半的演员都具备了主演大戏的能力。形成人才培养的长效机制戏曲是一门综合性艺术，除了演员，编、导、服、化、道、音、美，缺一不可。可是，像北京京剧院这样著名的院团，虽然表演人才充足，但编剧一个都没有，人才分布严重不均衡。最近，刘侗招了一个戏曲编剧专业的毕业生，“可他写的作品连基本的平仄关系都没有，完全没法用”。对此，刘侗既很无奈，也能理解，因为创作人才的培养不是一朝一夕之功，一旦断代了，想接续上得花很长时间。上个世纪八九十年代之前，各文艺院团都有大量编剧。后来，在“养编剧不如买剧本”观念的影响下，很多院团不再招聘编剧，导致的后果是，老一辈编剧逝去后，戏曲编剧人才出现严重断层。这些年，意识到问题的严重性，戏曲院校才开始着力培养戏曲编剧人才。“问题是，一个编剧人才的成长，往往需要十几年甚至二十几年时间，不是你需要的时候，他就能凭空‘长出来’。”刘侗说：“戏曲院校戏曲编剧专业的毕业生，虽然接受了四年或七年的专业教育，但毕业后往往很难直接‘上手’。”于是，一边是青年编剧被打入冷宫，另一边是少数名编剧频频赶场。如何解决戏曲编剧人才的断层问题？剧作家罗怀臻曾说：“要解决戏曲编剧后继人才难产的问题，就要不拘一格培养新人，形成人才冒尖机制，给年轻人更多机会。”罗怀臻主张多办一些理论与实践相结合的编剧进修班，因为优秀编剧绝大多数不是科班出身，而是热爱并熟悉舞台艺术的人。此外，戏曲服、化、道等方面的技术性人才也比较紧缺，而这一问题又容易被人忽视。据刘侗介绍，北京京剧院不少服、化、道方面的工作人员都是在台上翻不动的武行演员转过来的。戏曲技术性人才的培养同样是个系统工程。以戏曲音乐人才为例，当下一方面学戏曲乐器的孩子少了，另一方面戏曲院校教戏曲乐器的老师也越来越少，“在一些院校，有的乐器专业甚至一个老师都没有，这个专业也就办不下去了”。刘侗认为，戏曲院校应与戏曲院团在人才培养方面进行对接，形成人才培养的长效机制，戏曲院团可以发挥自身优势，以团带校，比如鼓师、琴师可以利用业余时间给院校的学生上课，以弥补院校师资不足。别让学历成为人才的“拦路虎”专家们表示，艺术人才培养是一个长期过程，也有自己的规律，一方面要有耐心，另一面要遵循人才培养规律。现在很多院团尤其国有文艺院团进人大都要求“本科及以上学历”。“我倒觉得，学戏曲的孩子，与其在大学里学四年，不如在院团里练四年。”王平当年专科毕业后，也曾犹豫要不要再上本科，后来考虑再三，还是进了院团。在院团里，她受到众多名师的指点，更重要的是获得了大量登台演出的机会，能力得到快速提高。不过，很现实的问题是，除了应聘时学历会成为“拦路虎”，工作后的晋升、评职称等也都有学历要求。王平工作后，尽管能力出众，但为了评职称，她最后也只能向现实妥协，“拿了个在职的文凭”。王平建议国家有关部门尽快改革完善相关政策，不要让学历等成为艺术人才成长的“拦路虎”。一个好消息是，国家已启动“学历证书+若干职业技能等级证书”（简称“1+X”证书）制度试点工作。文化和旅游部艺术司美术处处长刘冬妍希望随着试点工作的推进，在不久的将来，大量杂技、舞蹈、戏曲方面的中专毕业生，能够直接进入院团工作，边演边学边成长，而不必为了一纸大学文凭中专毕业后继续在学校熬时间。毕业生进入文艺院团，从新人成为人才，离不开院团的接续培养。对此，中国儿童艺术剧院青年导演马彦伟很有发言权。据他介绍，大学毕业进入中国儿童艺术剧院后，剧院经常请老艺术家给年轻人上课，告诉他们“过去剧院是什么样子的”；同时，剧院还从艺术院校请了各方面的老师，有针对性地对新员工进行形体、台词、舞美等方面的培训，不断加大对青年演职员再教育的力度。像马彦伟一样的青年演员，在剧院“扶上马，送一程”的接续培养下，很快由青涩的学生成长为成熟的“台柱子”。眼癌去世女童家属诉陈岚案开庭，原被告激辩曝出诸多细节 眼癌去世女童王凤雅家属诉作家陈岚名誉侵权开庭当日，双方均表示不愿意接受调解。 2019年8月14日上午9时，上海市闵行区人民法院（以下简称上海闵行法院）依法公开开庭审理原告王太友、杨美芹诉被告陈岚名誉权纠纷一案。
美国《外交学者》文章称，2006年至2011年外国企业在华提起的专利侵权案占所有侵权案件的比例多于10%，其中超过70%胜诉，充分反映出海外企业对中国知识产权保护体系的认可和信任。
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市场定价、价补分离，“托市价”变成了“托底价”，“今年托市收购量大幅减少，市场化购销发挥主导作用，增强了市场主体活力。
市政部门以原有行道树为基础，在机动车道与自行车道之间种上了米宽的绿化隔离带，原先比较宽阔的人行步道重新进行功能施划，区隔出米宽的自行车道和3米宽的人行步道，自行车和机动车混行的局面彻底改变。
2019-08-0817:46。货币政策逆周期调节力度或加大原标题：货币政策逆周期调节力度或加大 最新出炉的7月金融数据显示，7月人民币贷款增加万亿元，同比少增3975亿元；7月社会融资规模增量为万亿元，比上年同期少2103亿元。7月末，广义货币（M2）余额万亿元，同比增长%，增速比上月末和上年同期均低个百分点。 7月主要金融数据指标不论是环比还是同比都有一定幅度下降，业内人士分析普遍认为，在6月金融数据冲高之后，7月数据的走低不乏季节性因素影响；同时，监管层强化房地产金融监管也对数据产生了下拉效应。
强国论坛：今年的全国食品安全宣传周，把重点放在“一老一小”上，其中的“小”即指校园食品安全。
但我想说的是，这就是巴西。
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在与《时尚先生》的对谈中，董洁分享了对于年龄的态度，对于工作和家庭选择的看法。