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此次比较试验在纤维含量指标测试的基础上，对网购样品的实测结果与网页明示信息进行了比对。谢赫“六法”与日本江户画坛原标题：谢赫“六法”与日本江户画坛 狩野派作品《四季花鸟图》神户白鹤美术馆藏 南齐时期，画家谢赫曾在《古画品录》中提出了鉴赏中国绘画作品的重要美学原则：“夫画品者，盖众画之优劣也……六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移摹写是也。”“六法”对后世影响深远，尤其是“气韵生动”已成为中国传统绘画理论中最核心的观念之一。它将绘画从描写物象层面引领到表达精神面貌和抒发内在感情境界，并与其他五法形成互为依存的整体。 对于日本美术而言，这部中国画论有着举足轻重的地位，日本本土画家一直将其视为圭臬，甚至言必称“六法”。他们推崇“六法”的同时，没有抛弃自身的绘画传统和发展脉络。但在对“六法”进行再诠释的过程中，新兴画派层出不穷，绘画风格迥然各异；在江户时期的画坛表现得尤为突出，颇值得我们留意。 日本绘画史上最大的画派——狩野派，自15世纪起一直活跃于日本画坛。该派别继承了宋元时期的经院画风，又以桃山风格的壁障画流行于世。江户中期起，狩野派逐步走向没落。我们可以从狩野派传人狩野安信所著《画道要诀》（1680年）中一探究竟。书中安信按照自己的理解对“六法”逐一加以解释，其中，对“应物象形”的注解令人耳目一新。安信认为，“物”并非自然万物，而是作为临摹范本的那些前辈作品中的种种形态，因此画家应专注于效仿本派家传，而非发挥个体性格，强调对本派的承继和画风统一。在“六法”之中，安信似乎认为“骨法用笔”和“传移摹写”最为重要，通过用笔体会运笔技巧，通过摹写完成本门风格的传承。作为狩野派的宗家，狩野安信的画作流传十分广泛，但在江户时期世人对他的评价不及探幽和尚信。这与其作品过于蹈袭守旧、力反创新的风格以及他对“六法”的理解有着极大关联。 土佐派画论《本朝画法大传》（1690年）与《画道要诀》在同时期写就，是江户时期土佐派代表画师土佐光起所撰。土佐派绘画继承了公家文化“大和绘”（宫廷绘画）的表现形式，将17世纪早期新古典解释主义代表宗达的装饰艺术进一步发扬光大。土佐派与有着武家文化背景的狩野派并称为江户前期画坛两大支柱。在《本朝画法大传》开篇就表达了对“六法”的理解，其中对“骨法用笔”的解释引人注目。书中将“骨法用笔”称为“骨力用法”：骨力者，执笔之事也。画之精神，皆因指骨之力，故曰骨力。不僵不弱，指尖之力以轻强为佳。僵则迟滞，弱则无势。强直柔和，气盈润泽，乃指头之妙也。骨力之事，非言语文字可名状也。手得之，心应之。画者，以墨描质画辨巧拙也。“质画”是《画道要诀》中的一个概念，指画作中体现的天性，与之对应，靠后天学习掌握的画技被称为“学画”。土佐光起的“墨描质画”，本质上和狩野安信提倡的习画方式一致。但他将“骨法”理解成“骨力”，意在强调运笔力量和技巧，却与谢赫所述原意截然不同了。土佐光起有意无意地将其降格成了一种表面化、形式化的技巧。但是如果联想到土佐派注重装饰性和功能性的画风，这种理解似乎也不足为怪了。 在狩野派囿于传统而走向凋零的同时，土佐派逐渐发展出代表日本传统的艺术——浮世绘。江户后期，还出现了画风和日本传统风格大相径庭的圆山应举一派。他的绘画理念依然是来自谢赫“六法”的启发。其弟子奥文鸣所著《先斋圆山先生传》中记载了应举的绘画思想：“先生曾云，凡画图之术，写物象，传精神者也。其用在制作。苟能精其理，成名足矣。犹文士博览强记，则词章涌，行文亦纵横。好写字三昧者何哉。古人有云，记传者，叙其事而不能载其形。赋颂者，咏其美而不能备其象。专者画图也。故临写真物，编述新图，则可称画图者也。豪放磊落，气韵生动，写形纯熟之后自然意会。拙手之得，未能窥其要。故初学者，宁运笔迟钝，构思当以尽心为要。”从中不难看出当时广泛影响日本画坛的“六法”思想。但应举的理解和狩野派、土佐派又有不同。在应举看来，习画之要并非临摹前人的作品，而是应该参照真实的物象。只要对外界自然事物的形态、特征了然于心，画作中就自然带有精神和灵魂。应举无疑在一个崭新的层面重新诠释了“骨法用笔”和“应物象形”的内涵。在这种思想的推动下，圆山应举开启了重视写生的新画风，给江户后期画坛注入了接近西式近代艺术的新元素。 不难看出，江户时期的艺术家无不努力将自己对绘画的独特体验融入对谢赫“六法”的理解之中。这些深深根植于自身民族文化传统之上的思想，催生出饱含日本文化特征的江户画坛，令日本绘画在世界范围内独树一帜，特征鲜明。后来，在中日文化的频繁交流中，一些艺术家不再满足于日渐保守的传统绘画理念，纷纷走上再次效仿中国绘画的道路，并开创出“文人画”派，但已无法成为日本绘画的主流。最能代表日本的绘画艺术，还是那些既融合了外来理念，又生长于岛国风土的情感和表达。 （作者系日本文化人类学会会员，日本法政大学访问学者）(责编：鲁婧、丁涛)。津巴布韦总统表示将确保国民口粮安全津巴布韦总统姆南加古瓦12日在首都哈拉雷说，尽管国家面临严重的粮食短缺问题，但政府将确保民众的口粮安全。他同时表示，政府将继续打击腐败，并通过推进改革等手段重振经济。姆南加古瓦当天在哈拉雷举行的英雄日纪念活动上说，因受到极端干旱天气和强热带气旋伊代影响，许多津巴布韦民众面临粮食短缺问题。
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两条经验三大突破电视剧作为引领当代大众文艺的“先锋队”，发挥着反映历史风云、谱写时代旋律、表达人民心声的社会文化职能。随着大众媒介的普及与升级，电视剧的文化职能日益深化。一部电视剧史从一个侧面折射出一个大国崛起的历史，这是国家广播电视总局十分重视《中国电视剧60年大系》的原因之一，透过《创作卷》的梳理呈现出电视剧发展的诸多特色。电视剧从根本上要受到社会经济基础的影响，相应的，电视剧绚丽多姿的荧屏世界也在反作用于经济基础，这种反作用需要经由视觉思维的培养和审美意识的启迪来实现。在微观层面，仲呈祥先生对中国电视剧发展的梳理体现了电视剧与文学两种艺术形式的互动。在所有非文学的艺术门类中，电视剧因其叙事性，离文学最近，其他艺术门类，诸如美术、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等则离文学较远。电视剧创作者只有尊重文学艺术，加强文学修养，才能真正辨识出优秀的剧本，领会剧作家的艺术神韵，从而实现荧屏转化。中国电视剧虽然是舶来品，但是，在“二为”方向、“双百”方针和习近平文艺思想的引领下，正在成为影像时代具有中国特色与东方气派的大国文艺重要标志。梳理中国电视剧理论研究与创作实践的三大成就：首先，经过60年的发展，中国的电视剧艺术创作已成为反映人民精神世界、引领人民精神生活的重要艺术门类之一，其覆盖面广、影响力大、渗透性强，已然成为一门“显学”。2011年艺术学正式成为我国第13个学科门类后，涵盖电视剧理论的戏剧与影视学升格为一级学科，这是其成为“显学”的重要标志。其次，中国电视剧已具备“两条经验”，即在这门“显学”的建设过程中，电视剧艺术家们通过大量实践总结出两条宝贵经验，一是实现创作题材资源的最佳配置，二是实现创作生产力诸因素（编、导、演、摄、录、美、化、服、道、音）的优化组合。再次，中国电视剧已实现“三大突破”，即在60年的发展过程中，中国电视剧在创作上实现了美学观、历史观和哲学思维层面的突破，并由此产生了一批彪炳史册的优秀艺术精品。以文化人重在引领可以看到，《创作卷》中所论及的电视剧作品主要来源于历届中国电视剧飞天奖的获奖作品。仲呈祥先生此前对于评奖标准已有精辟阐述，这一标准便是恩格斯在《致斐·拉萨尔》中提出的文艺评价的最高标准——“美学的历史的”标准。鲁迅先生在《文艺与革命》一文中曾指出，批评家“所用的尺度非常多，有英国美国尺，有德国尺，有俄国尺，有日本尺，自然又有中国尺，或者兼用各种尺”。我们只有从容地、实事求是地反思各个时期文艺批评理论的不同视域及其成果，才能悟出“美学的历史的”观点，是相较其他文艺批评形态更具有宏观视野的一种科学的原则和方法论。仲呈祥先生认为，文艺创作在主观上“迎合”部分小众，以及那种认为“群众要怎么办就怎么办”的口号是十分错误的，是庸俗的服务观。如果在文艺创作中一味迁就一些受众的娱乐化需求，那么，一些肤浅的作品只能使观众止于视听感官快感而无精神诗意美感。一味迎合，放弃引领，其结果是强化受众欣赏心理中落后的因素，而被强化了的落后因素，又势必反过来刺激缺乏文化自觉和担当意识的创作者，他们便会面对“小众市场经济”生产格调更为低下的伪劣产品。于是，艺术生产与文化消费便陷入了可怕的“二律背反”即恶性循环，这是十分可怕的。以文化人，以艺养心，以美塑人；重在引领，贵在自觉，胜在自信。因此，“引领论”中的阐述直面现实，力透纸背，值得体悟。2019年7月16日，习近平总书记在致中国文联中国作协成立70周年的贺信中强调：“文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线。”文艺理论工作者就是要拿好手中的笔杆子坚守好这道重要战线。《创作卷》作为中国电视剧发展的一部重要备忘录，让我们透过书中内容，巡礼了绚丽多彩的荧屏风光，看到了电视剧艺术的诗和远方。以史为鉴，可以知兴替。我们立足今天，回溯昨天，是为了明天。中国电视剧已走过一个甲子，面对新征程，理论工作者理应继往开来，不辱使命，铸就大国文艺新时代的新辉煌。(责编：宋心蕊、赵光霞)。北京：门头沟整治违法群租房175处 S1线与地铁6号线实现换乘之后，门头沟永定地区出现了“租房热”，房屋“黑”中介乘虚而入。
而且两个人，连发型都一样，看着真似姐妹模样。香港受够了！市民发起联署声明，提出五大诉求 15日，多份报纸的头版头条刊登了一篇来自香港市民的联署声明，并发起网上签名运动。
这个由国家科技部和国资委于2017年批准成立的创新中心，总投资600亿元，计划于2030年全面建设完成。
2019-08-1415:53让孩子在完成规定作业，确保人身安全的条件下释放天性，尽情玩耍。