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得益于国内庞大的二次元爱好者群体，这些剧看上去应该是稳了，然而开播后却翻车了，《秦时明月》被骂了个狗血淋头，《端脑》口碑还行，热度真的不行，《奋斗吧，少年！》（网球王子）充分诠释了尴尬的特效配上尴尬的演技到底会让人感到多尴尬。而近期开播口碑尚可的竖屏剧《住手吧！关同学》，作为一部每集只有4分多钟的校园题材青春泡面剧（指时间短，泡碗面就看完了的作品），其实也很难看出来国产漫改剧有多大进步。 目前来看，国内漫改作品的题材选择无所不包，校园、电竞、科幻、古装、奇幻、玄幻等，哪个作品火就改编哪个成了业界共识，然而这种不挑食的改编翻拍反而造成了雷作频出。拍一部砸一部似乎已经成了国产漫改作品的魔咒。眼看隔壁网文改编制作投入越来越大，特效越来越精良，爆款越来越多，而漫改却只能抱着五毛特效躲在墙角哭泣。 “鸡贼”的日本漫改剧 日本作为二次元文化大国，其影视剧制作产业同样发达，两相结合，自然也有非常多的漫改作品，而且品质相对稳定，套路非常成熟，不论是原著粉丝还是路人观众都会去吃两口。 不过细数日本的漫改作品，大家会发现日本的从业者非常擅长讨巧，他们拍漫改剧基本上只从两个题材选：少女漫与青年漫。 前者以校园爱情故事为主，后者以成年人的职场或是日常生活为主，这样的题材决定了，这种漫改剧翻拍起来非常简单，一不需要特效，二不需要烧脑的设定。 比如2015年石原里美和山下智久主演的大火日剧《朝5晚9：帅气和尚爱上我》就是漫改剧，然而整部剧看完，一点漫画的痕迹都没有，就是一个比较有特色的职场爱情故事，为什么？因为原作漫画其实也就是一个比较有特色的职场爱情故事。 那么日本有没有其他题材的漫改作品呢？ 当然也有，比如科幻题材里有《杀戮都市》，历史题材里有《王者天下》和《浪客剑心》，还有呢？好像就没有能让人熟知的作品了。 对于日本影视剧产业来说，科幻片太难拍，需要大制作，可是漫改作品往往经费不足，自然就不去碰。历史题材也就只敢选场面比较小，更加注重个人题材的作品，比如《浪客剑心》这种，因为日本的拍摄条件不允许拍大制作大场面的历史题材影片。《王者天下》的原作者甚至表示，我的这部漫画不可能拍真人版，因为拍不出来。而最后之所以能够拍出来，主要是因为整部电影都是在中国的横店影视城拍的。 这也就是为什么笔者会说日本的影视从业者擅长讨巧（“鸡贼”）的原因，如果这个题材拿不稳，投入大，客观条件不允许，那就选套路足够成熟而且成本低的题材。这也就是他们为什么偏爱少女漫的原因，比如校园爱情题材，那就是浴衣祭典、学园祭、背后抱、天台、下雨借伞一锅炖，脑子都不需要动。但是这种鸡贼对于整个行业发展来说却是灾难，瘸腿发展只会让弱势题材再也没有翻身的机会。 漫画IP有特殊性，改编要谨慎 所以话题又回到了那个被无数人问过的问题，国产漫改作品到底要怎么拍？ 《秦时明月》因为过度改编被骂到现在，导致了所有导演在拍摄的时候都追求尽可能还原，对于像《快把我哥带走》这样的校园题材来说问题不大，但是像《全职高手》《端脑》这种，问题就很大了。漫画的创作、分镜、人物设计有其特殊性，这套创作模式和叙事模式适合漫画，但是很明显不适合影视剧，在影视剧里过度追求漫画效果本身也是无法实现的。 比如《奋斗吧，少年！》里的各种特效和绝招，漫画或是动画里看感觉毫无违和感，但是主角打球时喊着各种技能名称、屏幕上闪着各种绝杀特效的时候，你就会感觉这实在是太蠢了。而古装题材如果经费不到位，最后无非就是变成穿着影楼戏服进行了一场大型cosplay表演。 因此国产漫改的创作，其核心在于取舍和平衡。 比如像科幻题材这种大量依赖特效的作品，如果剧本不够扎实，那还是别拍了。以目前国内影视剧的制作成本，要承担高成本的科幻题材确实是太难，强行上马的结果只有无止境的翻车。比如像历史题材这种依赖服化道的，如果经费不足怎么办？那就打磨剧本啊，好的剧本可以让观众容忍一些服化道的不足。 而对于其他题材的漫画来说，改编时做取舍同样重要。《网球王子》的核心是什么？当然是男主角在网球场上不断成长的故事，以及他和队友同学间的友谊，那么原作里的那些绝招也好，特效也好，是不是可以做一下适当的取舍与简化，而不是一味追求还原呢？ 同样，如何在保留故事内核的情况下做本地化改编，去平衡大众口味也是国产漫改创作者要学习的，笔者建议韩延导演开个补习班，专门讲讲如何进行漫画作品改编。实际上《动物世界》的成功改编就是在于平衡与取舍，在保留了原著的诡计精华和人设特色的前提下，对主角动机和世界推动力进行了大胆的本地化改编，非常到位，也获得了极佳口碑。 目前这种拍一部砸一部的状态，确实会让资本减少对于漫改作品的投入。漫画改编作品的拍摄有其特殊性，但是蜂拥而至的资本显然并没有冷静下来看待这种特殊性，一部接一部的漫改作品让我深刻感受到浮躁的市场是如何一点点毁掉观众的耐心与期待的。 《住手吧！关同学》确实是一个比较不错的例子，本地化改编和题材选择都很讨巧，甚至4分钟的剧集时长都减少了犯错误的机会。但是如果想依靠这样一部泡面剧去打开国产漫改作品的局面显然太难了，真正要依靠的还是像《动物世界》这样扎实的作品。 □袁蕾（评论人）(责编：宋心蕊、赵光霞)。郴州：北湖消防组织开展微型消防站技能比武推荐阅读国家监委召开第一届特约监察员聘请会议 12月17日，国家监委在京召开第一届特约监察员聘请会议，优选聘请50名特约监察员。
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现在，很多人把这个清晰的界定给了《上海堡垒》。鹿晗之于这部电影的意义，更像是大张旗鼓地证明了过去曾大行其道的商业电影模式开始土崩瓦解，流量易聚更易散。 一时之间，鹿晗成了千夫所指。不管背后有谁的意志，电影当初选择鹿晗的逻辑不难理解。两年前《上海堡垒》开机时，还是一个流量经济的时代，而鹿晗，正是流量明星中的顶级代表。 鹿晗有部作品叫《重返20岁》，但鹿晗和他所代表的顶流的黄金年代却再也无法“重返”。关于鹿晗的这场中年危机比想象中来得更早。明年就满30岁的他，将在这部电影的溃败中提前感受失宠的滋味。微博上6000万粉丝，那些动辄几十亿的恐怖阅读量、动辄几千万的恐怖转发量，到了真正要转化为票房的时候原来什么都不是。 “成年人的世界没有容易二字”，连鹿晗自己都这么说。把许多时下流行的、易于成功的要素搭起来，在过去几年中曾屡试不爽，如今却再也不会呼风唤雨。费力的电影不一定能百分百讨好观众，但不费力的电影一定不讨好。 时移世易，早年畅通无阻的流量模式已经陷入瓶颈，随着观众品味的提升和影视行业加速去泡沫化，不长进的鹿晗们和没有诚意的电影都面临随时崩盘的风险。“现阶段小鲜肉不可能去塑造一个角色。”这是人气下滑后的鹿晗对自己的认识。 逆水行舟，不进则退。八年前，滕华涛导演凭借《失联33天》赢了人心，这部小成本的爱情电影并没有什么过人之处，不过是抓住了每个人都会经历的失恋，完成了一次人心柔软地带的精准对焦。八年后，高成本大制作的《上海堡垒》反倒失了人心，不过是一次情感根植和科技硬核的精准流放。 这个夏天的电影市场有很多话题让人津津乐道。拿下金棕榈的《寄生虫》在探讨贫富，在剥离阶层，在反思善恶，在艺术性和商业性交汇处做最大限度的矛盾对立与融合。《哪吒》赚得盘满钵满，不仅有真金白银，还有可贵的口碑，两个风火轮就把全民对国产动画的心气点燃了。最后，也有人败得不留余地，它妄图兼容硬核科幻和流量受众，只可惜实力终究配不上野心，“上海堡垒”败给了自己。(责编：宋心蕊、赵光霞)。美国有关政客助纣为虐，就是暴力犯罪分子背后黑手 新华社香港8月14日电针对媒体报道美国会众议长佩洛西、议员卢比奥等发表“香港警察加强使用武力并将示威者定性为暴力罪犯令人震惊”“敦促特区政府撤回修例、禁止警察使用暴力”等谬论，外交部驻香港特区特派员公署发言人14日表示，美有关议员混淆是非、颠倒黑白，煽动暴力犯罪，他们用自己的言行表明，他们就是极端暴力分子背后的黑手。
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