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这几个时期，有一些共同的文学特征。一是都有各自的独特文体。春秋战国时期诸侯争霸，群雄并起，诸子游说，各呈道术。重在说理的诸子散文和重在叙事的史传散文并驾齐驱，开启中国散文叙事说理的两大传统。两汉时期，辞赋独霸，劝百讽一，铺张扬厉，成一时风尚。建安时期，五言隆兴，慷慨悲歌，磊落使才。二是群才并起，涌现一大批作家。春秋战国，诸子百家，老庄孔孟，源流有自，儒道墨法兵，各领风骚。两汉时期的辞赋大家有贾谊、枚乘、司马相如、班固、张衡等，一拨接一拨地出现，连成两汉一道文学景观。建安时期，三曹七子并驱文坛，诚如曹丕所言，是“咸以自骋骥■于千里，仰齐足而并驰”。之后几个文学兴盛期，群体性也很突出，如正始年间有“竹林七贤”，西晋群才，因为相似的审美情趣而成为一个文学群体，尤其是“陆海潘江”。三是不仅出现文学高原，还出现文学的高峰。其中可称得上文学大家的很多，屈原和曹植是最突出的代表。文学高原的时代成因刘勰说：“文变染乎世情，兴废系乎时序。”文学高原的形成，要从整个时代寻找原因。一个时代的文化氛围和时代运势，必然影响这个时代的文学风貌。具体来说，无非是指当时的人文风尚、政治时局等。春秋战国，诸侯各国想方设法招揽人才，齐国在交通要道开设学馆，楚国扩建兰台宫。孟子和荀子都以贵宾身份受聘于齐国和楚国。稷下学风、兰陵良俗影响久远。纵横游说的诡异风俗促成了邹衍、驺奭、屈原、宋玉等辩说文才。汉初，文儒不受重视。到了汉武帝时期，需要文士们来润色宏业，才筑柏梁台广延人才，开举贤良文学之士。汉宣帝时，承武帝功德，诸文士待诏金马门，如此盛德之事，吸引了许多才人文士，他们的创作热情空前，两汉辞赋之高潮自然形成。唐代陈子昂称：“汉魏风骨，晋宋莫传。”李白诗云：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”都视“建安文学”为文学高原。刘勰认为，建安时期文学高原的形成，也与“世情”和“时序”有关。曹魏时期，虽战乱频繁，但曹操唯才是举的政策吸引了一大批才学之士投奔曹魏。曹丕也很重视文学事业，称文学是“经国之大业，不朽之盛事”。明代王世贞曾说：“自三代而后，人主文章之美，无过于汉武帝、魏文帝者。”谢灵运所处刘宋时期也如此，宋文帝刘义隆很欣赏谢灵运的诗书才华。文学高峰的个人成因文学高峰的形成，与特定时代的文学氛围有关，更主要的，是与作家的天资才情、天才创造和特殊人生经历密切相关，与读者的知音推赏、评论家的慧眼识珠也有一定关系。刘勰说：“人之禀才，迟速异分，文之制体，大小殊功。”有的作家“思之缓”，有的“思之速”，文思无论快慢，都是建立在广泛学习的基础之上。“难易虽殊，并资博练。”这一时期文学高峰话语的主要建构方式，是读者推赏和品评。明代许学夷说：“（钟嵘）其言：‘陈思为建安之杰，公干、仲宣为辅；陆机为太康之英，安仁、景阳为辅；谢客为元嘉之雄，颜延年为辅。’乃当时众论所同，非一人私见也。”可知，称曹植、陆机、谢灵运为文学高峰，是当时文坛的共同话语。具体来说，主要有以下几条路径。一是神笔与文学高峰的神化。通过一些神奇的故事神化文学大家的形象。阮籍的故事就是显例。《世说新语》里有一则故事讲阮籍的才情：“魏朝封晋文王为公，备礼九锡，文王固让不受。公卿将校当诣府敦喻。司空郑冲驰遣信就阮籍求文。籍时在袁孝尼家，宿醉扶起，书札为之，无所点定，乃写付使。时人以为神笔。”通过近乎戏剧化的故事突出了阮籍如有神助的才华，《晋书阮籍传》就采信了这个故事。二是美谈与文学高峰的大众化。通过一些佳话美谈来使文学高峰形象大众化，使广大民众喜闻乐见。如洛阳纸贵的故事。据史载，左思《三都赋》写成后“时人未之重”，但之后出现“豪贵之家竞相传写，洛阳为之纸贵”的局面。究其原因，一是《三都赋》确实写得好，另外也与一大批名人批注推荐密切相关。史载，“张载为注《魏都》，刘逵注《吴》《蜀》”，“陈留卫权又为思作《略解》”，这些注序，多嘉勉之词。正是众多名人褒奖推荐，才使得《三都赋》出现洛阳纸贵的轰动效应。这个故事，反映出整个社会欣赏水平和审美情趣的提升，形成了喜欢文学、追捧名作的社会氛围，也加速了文学高峰形象的推广，促进了文学高峰的生成。三是品选与文学高峰的层级化。通过品评和选择，把文学分成三六九等，经过一流评论家的专业评点、比较和择取，真正确立一流作家的地位。突出的著作，是钟嵘的《诗品》和萧统的《文选》。《诗品》共评论122位五言诗人，其中曹植、谢灵运等都位列上品。钟嵘对曹植给予高度评价：“陈思之于文章也，譬人伦之有周、孔，鳞羽之有龙凤，音乐之有琴笙，女工之有黼黻。”如果说钟嵘是通过品诗体现自己的艺术观点，萧统则通过选文表达自己的文学观念。《文选序》说：“虽传之简牍，而事异篇章，今之所集，亦所不取。”这里，萧统有自己的选文标准，以“文为本”，“事出于沉思，义归乎翰藻”。根据这一标准，入选数目较多的作家当然就是萧统心目中的高峰作家，像曹植、谢灵运等人的作品就入选较多。魏晋南北朝时期是中国文论的成熟期，以刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》为代表的中国文论以“世情”“时序”建构文学高原话语，又通过神笔、美谈、品选等路径建构文学高峰话语。这是中国文论史上较早的文学高原高峰的话语建构。（作者系国家社科基金项目“关键词视野下《文心雕龙》与中国文论成熟期的话语建构研究”负责人、赣南师范大学教授）。建行“政融支付”平台成“智慧镇江”第三方支付统一入口中国经济周刊-经济网讯建行镇江分行在智慧镇江APP开发中，科技赋能，建行政融支付平台成为智慧镇江第三方支付的统一入口。智慧镇江APP是由镇江市市政府办公室牵头、大数据管理局组织，各相关部门实施开发、集成镇江市各类政务和生活服务功能的移动应用软件，是服务于市民的智慧政务平台。智慧镇江APP主要为百姓提供查询办事两大服务。该行在了解到APP无法实现公共事业缴费后，迅速组建营销团队及技术服务团队，为市大数据管理局介绍建行在线缴费一口接入，单一对账功能，赢得了管理局的认可，最终选择使用建行的政融支付平台作为水电缴费、通信费充值等第三方支付的统一入口。

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同样困惑的还有北京京剧院院长刘侗。北京京剧院演员有几百个，可编剧一个也没有，“最近倒是来了一个戏曲编剧专业的毕业生，可他写的作品连基本的平仄关系都没有，完全没法用”。近日，在中国文化报主办的“艺海问道”文化论坛上，来自艺术院团、高校的艺术家、专家、学者，无不对当下文艺院团青年艺术人才的现状感到担忧。文艺院团要发展，作品是关键，人才是核心。没有成批青年艺术人才的不断“冒出”，不仅院团发展会受到限制，艺术传承也面临断代的危险。面对青年艺术人才培养工作的紧迫性，与会者纷纷从人才培养的体制机制、人才引进、职称评定等方面建言献策。给青年人提供展示才华的舞台与一些文艺院团青年人才缺乏不同，中央芭蕾舞团（以下简称中芭）无论是创作人才，还是表演人才，数量上都比较充裕。舞蹈编导费波是中芭青年人才的典型代表。费波学现代舞出身，也懂一些民族舞，但对芭蕾完全是门外汉。尽管如此，大学毕业后，他还是被中芭相中。“要了他，就要培养他。”中央芭蕾舞团党委书记王全兴说。为了培养年轻人，中芭把学习编舞的费波等人安排到了演员队伍中，让他们从学习了解每一个芭蕾动作重新开始。每天泡在演员队伍中，从群舞演员到领舞演员，费波渐渐入了芭蕾的门。为了给青年人才提供展示自我的舞台，从2010年开始，中芭每年春天都要举办“芭蕾创意工作坊”，中央芭蕾舞团所有的年轻人，包括教员、演员、编导，都可以利用业余时间编创自己的作品，然后进行集中展演。费波就是在芭蕾创意工作坊上脱颖而出的。他在工作坊上编创的很多舞段，后来成了《2012孔子》《鹤魂》《沂蒙情》等著名作品的重要组成部分。张艺谋也是通过费波在芭蕾创意工作坊上的作品发现了他的才华，于是邀其参与创作芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。除了费波，通过芭蕾创意工作坊，中芭近年还培养出了张镇新、王思正等多位优秀青年舞蹈编导，这些人构成了中芭整个舞蹈编导团队，其中多人已获得国际芭蕾大奖。刘侗所在的北京京剧院面临的问题是演员太多，“全院仅主要演员就有120位，主演多导致大家都想唱主角，都不愿给别人配戏。如此一来，青年演员更难有‘冒出来’的机会”。为了给青年演员提供舞台，自2011年起，北京京剧院面向35周岁以下的青年演员举办“魅力春天”青年演员擂台赛，8年间共举办擂台赛、擂台邀请赛10次，共有160名青年演员获得了参赛机会，以唱完整部大戏为要求组织青年演员练功、学戏、演戏，使剧院超过一半的演员都具备了主演大戏的能力。形成人才培养的长效机制戏曲是一门综合性艺术，除了演员，编、导、服、化、道、音、美，缺一不可。可是，像北京京剧院这样著名的院团，虽然表演人才充足，但编剧一个都没有，人才分布严重不均衡。最近，刘侗招了一个戏曲编剧专业的毕业生，“可他写的作品连基本的平仄关系都没有，完全没法用”。对此，刘侗既很无奈，也能理解，因为创作人才的培养不是一朝一夕之功，一旦断代了，想接续上得花很长时间。上个世纪八九十年代之前，各文艺院团都有大量编剧。后来，在“养编剧不如买剧本”观念的影响下，很多院团不再招聘编剧，导致的后果是，老一辈编剧逝去后，戏曲编剧人才出现严重断层。这些年，意识到问题的严重性，戏曲院校才开始着力培养戏曲编剧人才。“问题是，一个编剧人才的成长，往往需要十几年甚至二十几年时间，不是你需要的时候，他就能凭空‘长出来’。”刘侗说：“戏曲院校戏曲编剧专业的毕业生，虽然接受了四年或七年的专业教育，但毕业后往往很难直接‘上手’。”于是，一边是青年编剧被打入冷宫，另一边是少数名编剧频频赶场。如何解决戏曲编剧人才的断层问题？剧作家罗怀臻曾说：“要解决戏曲编剧后继人才难产的问题，就要不拘一格培养新人，形成人才冒尖机制，给年轻人更多机会。”罗怀臻主张多办一些理论与实践相结合的编剧进修班，因为优秀编剧绝大多数不是科班出身，而是热爱并熟悉舞台艺术的人。此外，戏曲服、化、道等方面的技术性人才也比较紧缺，而这一问题又容易被人忽视。据刘侗介绍，北京京剧院不少服、化、道方面的工作人员都是在台上翻不动的武行演员转过来的。戏曲技术性人才的培养同样是个系统工程。以戏曲音乐人才为例，当下一方面学戏曲乐器的孩子少了，另一方面戏曲院校教戏曲乐器的老师也越来越少，“在一些院校，有的乐器专业甚至一个老师都没有，这个专业也就办不下去了”。刘侗认为，戏曲院校应与戏曲院团在人才培养方面进行对接，形成人才培养的长效机制，戏曲院团可以发挥自身优势，以团带校，比如鼓师、琴师可以利用业余时间给院校的学生上课，以弥补院校师资不足。别让学历成为人才的“拦路虎”专家们表示，艺术人才培养是一个长期过程，也有自己的规律，一方面要有耐心，另一面要遵循人才培养规律。现在很多院团尤其国有文艺院团进人大都要求“本科及以上学历”。“我倒觉得，学戏曲的孩子，与其在大学里学四年，不如在院团里练四年。”王平当年专科毕业后，也曾犹豫要不要再上本科，后来考虑再三，还是进了院团。在院团里，她受到众多名师的指点，更重要的是获得了大量登台演出的机会，能力得到快速提高。不过，很现实的问题是，除了应聘时学历会成为“拦路虎”，工作后的晋升、评职称等也都有学历要求。王平工作后，尽管能力出众，但为了评职称，她最后也只能向现实妥协，“拿了个在职的文凭”。王平建议国家有关部门尽快改革完善相关政策，不要让学历等成为艺术人才成长的“拦路虎”。一个好消息是，国家已启动“学历证书+若干职业技能等级证书”（简称“1+X”证书）制度试点工作。文化和旅游部艺术司美术处处长刘冬妍希望随着试点工作的推进，在不久的将来，大量杂技、舞蹈、戏曲方面的中专毕业生，能够直接进入院团工作，边演边学边成长，而不必为了一纸大学文凭中专毕业后继续在学校熬时间。毕业生进入文艺院团，从新人成为人才，离不开院团的接续培养。对此，中国儿童艺术剧院青年导演马彦伟很有发言权。据他介绍，大学毕业进入中国儿童艺术剧院后，剧院经常请老艺术家给年轻人上课，告诉他们“过去剧院是什么样子的”；同时，剧院还从艺术院校请了各方面的老师，有针对性地对新员工进行形体、台词、舞美等方面的培训，不断加大对青年演职员再教育的力度。像马彦伟一样的青年演员，在剧院“扶上马，送一程”的接续培养下，很快由青涩的学生成长为成熟的“台柱子”。眼癌去世女童家属诉陈岚案开庭，原被告激辩曝出诸多细节　　眼癌去世女童王凤雅家属诉作家陈岚名誉侵权开庭当日，双方均表示不愿意接受调解。　　2019年8月14日上午9时，上海市闵行区人民法院（以下简称上海闵行法院）依法公开开庭审理原告王太友、杨美芹诉被告陈岚名誉权纠纷一案。