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“四个创新”是指原始创新、产业创新、协同创新、制度创新。 原始创新方面，安徽基础研究实力较强，量子通信、稳态强磁场、聚变能、类脑智能等前沿领域保持了全球领先优势。
万物互联、万物皆媒，内容产业将发生根本性变化，过去内容产业是“直立”的，或者用流行的说法叫“垂直”，它与其他行业是并列关系。
最终提交的34件提案，从近200篇调研成果中遴选出来，内容涉及消费、养老、脱贫、环境保护等多个领域。回顾过去一年工作，刘家强表示，民革中央紧紧围绕中共十九大的战略部署，在融入大局、服务大局、保障大局中找准履职尽责的切入点和突破口，认真谋划，深入调研，不断提高履职能力，推动参政议政工作迈上新台阶。他说：“2018年民革中央在深入调查研究和广泛征询意见的基础上，提出了国家机构改革要坚持问题导向和法治原则，进一步扩大内需、切实解决中小微企业融资难融资贵和企业税费负担较重问题，减轻中小学生课业负担等一系列意见及建议，得到了中共中央、国务院领导同志高度重视，其中一些建议在国家大政方针和政府决策中得到了体现。
为培育和践行社会主义核心价值观，贯彻落实《志愿服务条例》，弘扬“奉献、友爱、互助、进步”的志愿服务精神，为进一步推进消防科普社会化进程，提高全民消防安全意识和抗御火灾的整体能力，北京市政法之光消防志愿服务队、工信部全国应急产业联盟、中国指挥与控制学会安全防护与应急管理专委会广泛召集消防志愿者，并在活动当天组织30多名志愿者深入凤凰岭公园，开展贴近实际、贴近群众的消防安全宣传活动。
在停在路边的大巴上化妆、换衣服，到露天舞台上演出，演员和工作人员大多汗流浃背，但现场的气氛，是那么亲切自然、和谐热烈，让演职人员深受感染。
她希望将自己在国外学到的动画知识与制作技术相结合，为提高中国动画影片的水平贡献自己的一份力量，把更多更好看的动画电影带给观众。
得益于国内庞大的二次元爱好者群体，这些剧看上去应该是稳了，然而开播后却翻车了，《秦时明月》被骂了个狗血淋头，《端脑》口碑还行，热度真的不行，《奋斗吧，少年！》（网球王子）充分诠释了尴尬的特效配上尴尬的演技到底会让人感到多尴尬。而近期开播口碑尚可的竖屏剧《住手吧！关同学》，作为一部每集只有4分多钟的校园题材青春泡面剧（指时间短，泡碗面就看完了的作品），其实也很难看出来国产漫改剧有多大进步。 目前来看，国内漫改作品的题材选择无所不包，校园、电竞、科幻、古装、奇幻、玄幻等，哪个作品火就改编哪个成了业界共识，然而这种不挑食的改编翻拍反而造成了雷作频出。拍一部砸一部似乎已经成了国产漫改作品的魔咒。眼看隔壁网文改编制作投入越来越大，特效越来越精良，爆款越来越多，而漫改却只能抱着五毛特效躲在墙角哭泣。 “鸡贼”的日本漫改剧 日本作为二次元文化大国，其影视剧制作产业同样发达，两相结合，自然也有非常多的漫改作品，而且品质相对稳定，套路非常成熟，不论是原著粉丝还是路人观众都会去吃两口。 不过细数日本的漫改作品，大家会发现日本的从业者非常擅长讨巧，他们拍漫改剧基本上只从两个题材选：少女漫与青年漫。 前者以校园爱情故事为主，后者以成年人的职场或是日常生活为主，这样的题材决定了，这种漫改剧翻拍起来非常简单，一不需要特效，二不需要烧脑的设定。 比如2015年石原里美和山下智久主演的大火日剧《朝5晚9：帅气和尚爱上我》就是漫改剧，然而整部剧看完，一点漫画的痕迹都没有，就是一个比较有特色的职场爱情故事，为什么？因为原作漫画其实也就是一个比较有特色的职场爱情故事。 那么日本有没有其他题材的漫改作品呢？ 当然也有，比如科幻题材里有《杀戮都市》，历史题材里有《王者天下》和《浪客剑心》，还有呢？好像就没有能让人熟知的作品了。 对于日本影视剧产业来说，科幻片太难拍，需要大制作，可是漫改作品往往经费不足，自然就不去碰。历史题材也就只敢选场面比较小，更加注重个人题材的作品，比如《浪客剑心》这种，因为日本的拍摄条件不允许拍大制作大场面的历史题材影片。《王者天下》的原作者甚至表示，我的这部漫画不可能拍真人版，因为拍不出来。而最后之所以能够拍出来，主要是因为整部电影都是在中国的横店影视城拍的。 这也就是为什么笔者会说日本的影视从业者擅长讨巧（“鸡贼”）的原因，如果这个题材拿不稳，投入大，客观条件不允许，那就选套路足够成熟而且成本低的题材。这也就是他们为什么偏爱少女漫的原因，比如校园爱情题材，那就是浴衣祭典、学园祭、背后抱、天台、下雨借伞一锅炖，脑子都不需要动。但是这种鸡贼对于整个行业发展来说却是灾难，瘸腿发展只会让弱势题材再也没有翻身的机会。 漫画IP有特殊性，改编要谨慎 所以话题又回到了那个被无数人问过的问题，国产漫改作品到底要怎么拍？ 《秦时明月》因为过度改编被骂到现在，导致了所有导演在拍摄的时候都追求尽可能还原，对于像《快把我哥带走》这样的校园题材来说问题不大，但是像《全职高手》《端脑》这种，问题就很大了。漫画的创作、分镜、人物设计有其特殊性，这套创作模式和叙事模式适合漫画，但是很明显不适合影视剧，在影视剧里过度追求漫画效果本身也是无法实现的。 比如《奋斗吧，少年！》里的各种特效和绝招，漫画或是动画里看感觉毫无违和感，但是主角打球时喊着各种技能名称、屏幕上闪着各种绝杀特效的时候，你就会感觉这实在是太蠢了。而古装题材如果经费不到位，最后无非就是变成穿着影楼戏服进行了一场大型cosplay表演。 因此国产漫改的创作，其核心在于取舍和平衡。 比如像科幻题材这种大量依赖特效的作品，如果剧本不够扎实，那还是别拍了。以目前国内影视剧的制作成本，要承担高成本的科幻题材确实是太难，强行上马的结果只有无止境的翻车。比如像历史题材这种依赖服化道的，如果经费不足怎么办？那就打磨剧本啊，好的剧本可以让观众容忍一些服化道的不足。 而对于其他题材的漫画来说，改编时做取舍同样重要。《网球王子》的核心是什么？当然是男主角在网球场上不断成长的故事，以及他和队友同学间的友谊，那么原作里的那些绝招也好，特效也好，是不是可以做一下适当的取舍与简化，而不是一味追求还原呢？ 同样，如何在保留故事内核的情况下做本地化改编，去平衡大众口味也是国产漫改创作者要学习的，笔者建议韩延导演开个补习班，专门讲讲如何进行漫画作品改编。实际上《动物世界》的成功改编就是在于平衡与取舍，在保留了原著的诡计精华和人设特色的前提下，对主角动机和世界推动力进行了大胆的本地化改编，非常到位，也获得了极佳口碑。 目前这种拍一部砸一部的状态，确实会让资本减少对于漫改作品的投入。漫画改编作品的拍摄有其特殊性，但是蜂拥而至的资本显然并没有冷静下来看待这种特殊性，一部接一部的漫改作品让我深刻感受到浮躁的市场是如何一点点毁掉观众的耐心与期待的。 《住手吧！关同学》确实是一个比较不错的例子，本地化改编和题材选择都很讨巧，甚至4分钟的剧集时长都减少了犯错误的机会。但是如果想依靠这样一部泡面剧去打开国产漫改作品的局面显然太难了，真正要依靠的还是像《动物世界》这样扎实的作品。 □袁蕾（评论人）(责编：宋心蕊、赵光霞)。郴州：北湖消防组织开展微型消防站技能比武推荐阅读国家监委召开第一届特约监察员聘请会议 12月17日，国家监委在京召开第一届特约监察员聘请会议，优选聘请50名特约监察员。
对于2016年低点能否被突破，不少市场参与人士并不确定，甚至存在较大疑虑。
在暴利的诱惑下，诈骗团伙频频得手。
看点三：多家中管企业点名落马“老虎”周永康、孙波等被提及针对各巡视组反馈的问题，各被巡视单位党组织主要负责人表示，中央巡视组指出的问题符合实际、切中要害，将认真履行整改主体责任，深刻剖析问题根源，制定切实可行的整改方案，细化具体措施，做到即知即改、立行立改。
而功利性的教育、功利性的生活，是我们文化根深蒂固的一部分。人们似乎活得越来越现实，越来越统一，其精神压抑也越来越大。在物质上大踏步前进，在精神上无力和焦虑。这大概是近些年抑郁症多发的最深根源，生活似乎一眼望到头，“何以解忧，唯有暴富”，“挣够房子、车子几件套”，高昂的房价，快节奏的工作，等等，都让年轻人疲惫不堪。另外，在统计层面，年轻人抑郁症的多发，还跟近些年心理学的兴起有关。抑郁症是伴随着心理学、心理健康的兴起而确立的。其实以前大家也有抑郁症，但是那时候心理学不像现在这么流行和普及，抑郁症一般被划入神经衰弱等传统神经医学、精神医学的门类里，严重点的用吃药的方式去解决，不那么重视的可能就被忽略了，因此以往的统计指标就显得偏低。现在，随着大家生活水平的提高，人们也更有条件讲究精神生活质量了。抑郁症的社会认知度提升，客观反映了大家更加关注自己的精神情感状态，是进步的表现。另外，我们的文化总有一种担忧年轻人的倾向，似乎特别害怕他们走弯路。就我接触的案例来说，我看到的90后大多有活力、有创造性。90后诞生在网络普及的大环境中，相比于80后、70后更有自主性。每代人都有每代人生活的时代命题，我们不必太过焦虑。对于关注90后的长辈来说，与其担心90后，不如看看能为他们做些什么，比如创造不那么功利的环境，少一些功利要求。对于90后来说，病症的出现意味着我们内心和人格还有什么需要成长的地方，这本身也是走向成熟的必经之路。超市“私罚小偷”同样违法 据《北京青年报》报道，江苏省宿迁市某超市原工作人员反映，该超市抓住小偷后，会与其签订一份和解协议书，并处以远超过所偷数额的罚款。从2008年至今，超市总计获得了超百万元的赔偿。目前，当地派出所已对此事立案调查。
检验机构为国家肉类食品质量监督检验中心。
儒家仁爱思想中的博爱观念不同于基督教“爱邻人”的观念，但亲亲仁民爱物的爱的顺序推衍，将与邻人、他人的和睦相爱包含在情理之中。