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2019年，苹果还未长出，就已被贵阳经销商预订一空。

　　得益于国内庞大的二次元爱好者群体，这些剧看上去应该是稳了，然而开播后却翻车了，《秦时明月》被骂了个狗血淋头，《端脑》口碑还行，热度真的不行，《奋斗吧，少年！》（网球王子）充分诠释了尴尬的特效配上尴尬的演技到底会让人感到多尴尬。而近期开播口碑尚可的竖屏剧《住手吧！关同学》，作为一部每集只有4分多钟的校园题材青春泡面剧（指时间短，泡碗面就看完了的作品），其实也很难看出来国产漫改剧有多大进步。　　目前来看，国内漫改作品的题材选择无所不包，校园、电竞、科幻、古装、奇幻、玄幻等，哪个作品火就改编哪个成了业界共识，然而这种不挑食的改编翻拍反而造成了雷作频出。拍一部砸一部似乎已经成了国产漫改作品的魔咒。眼看隔壁网文改编制作投入越来越大，特效越来越精良，爆款越来越多，而漫改却只能抱着五毛特效躲在墙角哭泣。　　“鸡贼”的日本漫改剧　　日本作为二次元文化大国，其影视剧制作产业同样发达，两相结合，自然也有非常多的漫改作品，而且品质相对稳定，套路非常成熟，不论是原著粉丝还是路人观众都会去吃两口。　　不过细数日本的漫改作品，大家会发现日本的从业者非常擅长讨巧，他们拍漫改剧基本上只从两个题材选：少女漫与青年漫。　　前者以校园爱情故事为主，后者以成年人的职场或是日常生活为主，这样的题材决定了，这种漫改剧翻拍起来非常简单，一不需要特效，二不需要烧脑的设定。　　比如2015年石原里美和山下智久主演的大火日剧《朝5晚9：帅气和尚爱上我》就是漫改剧，然而整部剧看完，一点漫画的痕迹都没有，就是一个比较有特色的职场爱情故事，为什么？因为原作漫画其实也就是一个比较有特色的职场爱情故事。　　那么日本有没有其他题材的漫改作品呢？　　当然也有，比如科幻题材里有《杀戮都市》，历史题材里有《王者天下》和《浪客剑心》，还有呢？好像就没有能让人熟知的作品了。　　对于日本影视剧产业来说，科幻片太难拍，需要大制作，可是漫改作品往往经费不足，自然就不去碰。历史题材也就只敢选场面比较小，更加注重个人题材的作品，比如《浪客剑心》这种，因为日本的拍摄条件不允许拍大制作大场面的历史题材影片。《王者天下》的原作者甚至表示，我的这部漫画不可能拍真人版，因为拍不出来。而最后之所以能够拍出来，主要是因为整部电影都是在中国的横店影视城拍的。　　这也就是为什么笔者会说日本的影视从业者擅长讨巧（“鸡贼”）的原因，如果这个题材拿不稳，投入大，客观条件不允许，那就选套路足够成熟而且成本低的题材。这也就是他们为什么偏爱少女漫的原因，比如校园爱情题材，那就是浴衣祭典、学园祭、背后抱、天台、下雨借伞一锅炖，脑子都不需要动。但是这种鸡贼对于整个行业发展来说却是灾难，瘸腿发展只会让弱势题材再也没有翻身的机会。　　漫画IP有特殊性，改编要谨慎　　所以话题又回到了那个被无数人问过的问题，国产漫改作品到底要怎么拍？　　《秦时明月》因为过度改编被骂到现在，导致了所有导演在拍摄的时候都追求尽可能还原，对于像《快把我哥带走》这样的校园题材来说问题不大，但是像《全职高手》《端脑》这种，问题就很大了。漫画的创作、分镜、人物设计有其特殊性，这套创作模式和叙事模式适合漫画，但是很明显不适合影视剧，在影视剧里过度追求漫画效果本身也是无法实现的。　　比如《奋斗吧，少年！》里的各种特效和绝招，漫画或是动画里看感觉毫无违和感，但是主角打球时喊着各种技能名称、屏幕上闪着各种绝杀特效的时候，你就会感觉这实在是太蠢了。而古装题材如果经费不到位，最后无非就是变成穿着影楼戏服进行了一场大型cosplay表演。　　因此国产漫改的创作，其核心在于取舍和平衡。　　比如像科幻题材这种大量依赖特效的作品，如果剧本不够扎实，那还是别拍了。以目前国内影视剧的制作成本，要承担高成本的科幻题材确实是太难，强行上马的结果只有无止境的翻车。比如像历史题材这种依赖服化道的，如果经费不足怎么办？那就打磨剧本啊，好的剧本可以让观众容忍一些服化道的不足。　　而对于其他题材的漫画来说，改编时做取舍同样重要。《网球王子》的核心是什么？当然是男主角在网球场上不断成长的故事，以及他和队友同学间的友谊，那么原作里的那些绝招也好，特效也好，是不是可以做一下适当的取舍与简化，而不是一味追求还原呢？　　同样，如何在保留故事内核的情况下做本地化改编，去平衡大众口味也是国产漫改创作者要学习的，笔者建议韩延导演开个补习班，专门讲讲如何进行漫画作品改编。实际上《动物世界》的成功改编就是在于平衡与取舍，在保留了原著的诡计精华和人设特色的前提下，对主角动机和世界推动力进行了大胆的本地化改编，非常到位，也获得了极佳口碑。　　目前这种拍一部砸一部的状态，确实会让资本减少对于漫改作品的投入。漫画改编作品的拍摄有其特殊性，但是蜂拥而至的资本显然并没有冷静下来看待这种特殊性，一部接一部的漫改作品让我深刻感受到浮躁的市场是如何一点点毁掉观众的耐心与期待的。　　《住手吧！关同学》确实是一个比较不错的例子，本地化改编和题材选择都很讨巧，甚至4分钟的剧集时长都减少了犯错误的机会。但是如果想依靠这样一部泡面剧去打开国产漫改作品的局面显然太难了，真正要依靠的还是像《动物世界》这样扎实的作品。　　□袁蕾（评论人）(责编：宋心蕊、赵光霞)。郴州：北湖消防组织开展微型消防站技能比武推荐阅读国家监委召开第一届特约监察员聘请会议　　12月17日，国家监委在京召开第一届特约监察员聘请会议，优选聘请50名特约监察员。

比赛中，每轮2个车组进行现场对决。

4月份，旭辉在四川省简阳市以5620元/平方米楼面价刷新了简阳楼面单价地王纪录。

这种痴狂让他公然斥责思想僵化的诗人，让他和魏尔伦在流浪的旅途里苦中作乐;让他四处漂泊却无畏无惧，居无定所却内心充实。如今这位“通灵者”奇幻的流浪经历和经典佳作也将被搬上音乐剧的舞台，这在国内也尚属首次。音乐剧《兰波》中文版以早期象征主义代表诗人兰波真实流浪经历为蓝本，精妙地结合《醉舟》、《妮娜的妙答》、《流浪》、《坏血统》、《地狱一季》等数十首兰波经典诗歌及书信，并结合激烈饱满、清新悠然的音乐，以音乐剧的方式阐释“通灵者”的流浪传奇。首部三男主音乐剧音乐剧《兰波》中刻画的主人公是三位性格迥异、立体多元的男性角色。兰波狂傲大胆，但也会在沙漠里感到孤独和忧郁;魏尔伦成熟谨慎，但也被心里自卑和否定的声音激怒，德莱尔朴素单纯，但也会为了消除内心迷茫而坚定和果敢。作为首部“三男主”的音乐剧作品，三位男主人公错综复杂的关系同样令人回味。如果把兰波比作一束光，那么魏尔伦和德莱尔就是这束光的重要能量。他们陪伴、认同、信任，都让这束光愈发耀眼。中韩共同制作中韩同期上演音乐剧《兰波》作为中日韩合作的国际项目，历经三年的精心打磨。自2016年就开始了项目企划和筹备工作。2017年被选为韩国演出艺术创作孵化项目原创作品，2018年被韩国文化艺术委员会选定为海外共同制作支援项目。《兰波》韩文版于2018年10月23日至1月13日在韩国大学路进行首轮演出。音乐剧《兰波》韩文版2轮开票后，位居KOPIS韩国公演艺术统计网站9月第四周小剧场预售率第一位，备受观众期待。特别的是，音乐剧《兰波》中文版的全体演员将在韩国进行排练和学习。该项目也是中国第一次真正意义上与韩国音乐剧制作系统的无缝对接。中文版在国内将于2018年12月5日至12月9日在上海大剧院别克中剧场进行首轮演出，这也成为首部中韩两国同期上演的音乐剧。2018年12月5日登陆上海大剧院别克中剧场，敬请期待!。蔡正国：戎马一生 壮烈牺牲据新华社南昌电（记者林浩）辽宁沈阳抗美援朝烈士陵园内，前来瞻仰缅怀的人群络绎不绝。陵园内陈列着一套带有血迹、弹孔的军装及勋章，这套军装的主人叫蔡正国。

即便这样的时间只有一个假期的一半或三分之一，也为假期无处和难以安放的孩子提供了极好的机会。

　　笔者注意到，赵智勇、张田欣恰好都生于1955年，这就意味着他们还有一年就要退休了，科员也好，副处也罢，都是明确了他们退休后的待遇。

该项目主要检验防化兵驾驶防化侦察车通过复杂道路、遂行核生化侦察和洗消作业的能力。按照“安全环境”项目单组赛规则，每个参赛国派出2个车组参赛，每个车组驾驶1辆防化侦察车，车组人员共3人。

不可否认，青年创作群体已然成为中国文学未来可期的中坚力量。

不管有益，还是有害的物质，想评估对人体健康的影响，都必须考虑到摄入量或暴露量，农药也不例外。无论是美国还是中国，都有相关的权威部门对农药残留制定标准，只有低于这个标准才能忽略其健康风险，以防流入市场的农产品危害消费者的健康。

“奇迹”是如何炼成的，这让人好奇。

在促改革方面，安徽省努力闯出新时代改革开放新路子。