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也就是说，浙江广厦最少有%的股份已被楼忠福控制的大股东、二股东质押。
”孙明明感慨地说。
座谈会上，民革中央主席万鄂湘、民盟中央主席丁仲礼、民建中央主席郝明金、民进中央主席蔡达峰、农工党中央主席陈竺、致公党中央主席万钢、九三学社中央主席武维华、台盟中央主席苏辉、全国工商联主席高云龙、无党派人士代表李稻葵先后发言。
王沪宁表示，要牢牢把握在学懂弄通做实上下功夫的要求，精心做好党的十九大精神集中宣讲，推动学习宣传贯彻工作往实里走、往深里走，引导全党自觉维护习近平总书记党中央的核心、全党的核心地位，维护党中央权威和集中统一领导。
据悉，本届灯光文化节由中国照明电器协会和中国灯饰之都·古镇镇联合主办，将以国际化的视野，将顶尖的创新设计、前沿的光影科技与本地特色文化相融合，演绎一场璀璨梦幻、炫酷震撼的光影艺术盛宴。古镇镇作为服务全球60亿人的“灯饰源产地”，在深厚的灯饰文化底蕴和雄厚的产业资源优势的基础上不断创新突破，成功举办了三届中国灯都（古镇）国际灯光文化节（下称“灯光文化节”）引万人空巷。古镇灯光文化节秉承“原创是灯光文化节的生命力”理念，每年都别具匠心地推出大量灯光创意精品，引领业界潮流，被誉为“全球最值得看的六大灯光节之一”。澎湃的原创生命力缔造五大精彩看点第四届灯光文化节以古镇人民广场和灯都生态湿地公园为两大主会场，分会场扩展至新建成的中心滨河公园、镇内主要路段及主要灯饰卖场。大型灯光造型、3D光幕喷泉、创意灯光小品、特色彩船和文化庙会各放异彩，共同诠释中国灯饰特色小镇独特魅力。看点一：大型灯光造型震撼夺目人民广场景点采用高科技的圆穹顶部3D投影技术、光雕技术等，将水晶元素、灯光染色、激光、雾效、音响融合联动，创新打造“璀璨之光”、“梦幻罗马柱”等宏伟灯光造型，观众可以进入景点内感受到曼妙的灯光氛围，并在大型空间结构与科技灯光相结合下进行灯光互动。
作为历史学家，他们更抱怨说，你们的社会、时代禁忌太少，可说百无禁忌，留给他们的填空、猜谜极少，结果他们都快失业了。
随后，救护人员紧急将他送往医院治疗。14日上午，过百名香港市民带着鲜花、水果、慰问卡等，自发来到医院探望付国豪。在面对暴徒时，付国豪高呼“我支持香港警察，你们现在可以打我了”。这段视频在社交媒体上迅速流传开来，无数市民被付国豪的举动深深感动。
据报道，为进一步规范北京地区房地产市场金融秩序，北京银监局、央行营业管理部日前联合印发《北京银监局人行营业管理部关于开展银行个人贷款资金违规进入房地产市场情况检查的通知》，要求北京市辖内的银行业金融机构针对个人经营性贷款和个人消费贷款开展自查工作，重点检查“房抵贷”等资金违规流入房地产市场的情况。
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目前，园区产业聚集效应已初步显现，引进以中国保信、爱心人寿等为代表的24家机构，涵盖了寿险、财险、全国性金融组织、保险资管机构等多种类型。
同样困惑的还有北京京剧院院长刘侗。北京京剧院演员有几百个，可编剧一个也没有，“最近倒是来了一个戏曲编剧专业的毕业生，可他写的作品连基本的平仄关系都没有，完全没法用”。近日，在中国文化报主办的“艺海问道”文化论坛上，来自艺术院团、高校的艺术家、专家、学者，无不对当下文艺院团青年艺术人才的现状感到担忧。文艺院团要发展，作品是关键，人才是核心。没有成批青年艺术人才的不断“冒出”，不仅院团发展会受到限制，艺术传承也面临断代的危险。面对青年艺术人才培养工作的紧迫性，与会者纷纷从人才培养的体制机制、人才引进、职称评定等方面建言献策。给青年人提供展示才华的舞台与一些文艺院团青年人才缺乏不同，中央芭蕾舞团（以下简称中芭）无论是创作人才，还是表演人才，数量上都比较充裕。舞蹈编导费波是中芭青年人才的典型代表。费波学现代舞出身，也懂一些民族舞，但对芭蕾完全是门外汉。尽管如此，大学毕业后，他还是被中芭相中。“要了他，就要培养他。”中央芭蕾舞团党委书记王全兴说。为了培养年轻人，中芭把学习编舞的费波等人安排到了演员队伍中，让他们从学习了解每一个芭蕾动作重新开始。每天泡在演员队伍中，从群舞演员到领舞演员，费波渐渐入了芭蕾的门。为了给青年人才提供展示自我的舞台，从2010年开始，中芭每年春天都要举办“芭蕾创意工作坊”，中央芭蕾舞团所有的年轻人，包括教员、演员、编导，都可以利用业余时间编创自己的作品，然后进行集中展演。费波就是在芭蕾创意工作坊上脱颖而出的。他在工作坊上编创的很多舞段，后来成了《2012孔子》《鹤魂》《沂蒙情》等著名作品的重要组成部分。张艺谋也是通过费波在芭蕾创意工作坊上的作品发现了他的才华，于是邀其参与创作芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。除了费波，通过芭蕾创意工作坊，中芭近年还培养出了张镇新、王思正等多位优秀青年舞蹈编导，这些人构成了中芭整个舞蹈编导团队，其中多人已获得国际芭蕾大奖。刘侗所在的北京京剧院面临的问题是演员太多，“全院仅主要演员就有120位，主演多导致大家都想唱主角，都不愿给别人配戏。如此一来，青年演员更难有‘冒出来’的机会”。为了给青年演员提供舞台，自2011年起，北京京剧院面向35周岁以下的青年演员举办“魅力春天”青年演员擂台赛，8年间共举办擂台赛、擂台邀请赛10次，共有160名青年演员获得了参赛机会，以唱完整部大戏为要求组织青年演员练功、学戏、演戏，使剧院超过一半的演员都具备了主演大戏的能力。形成人才培养的长效机制戏曲是一门综合性艺术，除了演员，编、导、服、化、道、音、美，缺一不可。可是，像北京京剧院这样著名的院团，虽然表演人才充足，但编剧一个都没有，人才分布严重不均衡。最近，刘侗招了一个戏曲编剧专业的毕业生，“可他写的作品连基本的平仄关系都没有，完全没法用”。对此，刘侗既很无奈，也能理解，因为创作人才的培养不是一朝一夕之功，一旦断代了，想接续上得花很长时间。上个世纪八九十年代之前，各文艺院团都有大量编剧。后来，在“养编剧不如买剧本”观念的影响下，很多院团不再招聘编剧，导致的后果是，老一辈编剧逝去后，戏曲编剧人才出现严重断层。这些年，意识到问题的严重性，戏曲院校才开始着力培养戏曲编剧人才。“问题是，一个编剧人才的成长，往往需要十几年甚至二十几年时间，不是你需要的时候，他就能凭空‘长出来’。”刘侗说：“戏曲院校戏曲编剧专业的毕业生，虽然接受了四年或七年的专业教育，但毕业后往往很难直接‘上手’。”于是，一边是青年编剧被打入冷宫，另一边是少数名编剧频频赶场。如何解决戏曲编剧人才的断层问题？剧作家罗怀臻曾说：“要解决戏曲编剧后继人才难产的问题，就要不拘一格培养新人，形成人才冒尖机制，给年轻人更多机会。”罗怀臻主张多办一些理论与实践相结合的编剧进修班，因为优秀编剧绝大多数不是科班出身，而是热爱并熟悉舞台艺术的人。此外，戏曲服、化、道等方面的技术性人才也比较紧缺，而这一问题又容易被人忽视。据刘侗介绍，北京京剧院不少服、化、道方面的工作人员都是在台上翻不动的武行演员转过来的。戏曲技术性人才的培养同样是个系统工程。以戏曲音乐人才为例，当下一方面学戏曲乐器的孩子少了，另一方面戏曲院校教戏曲乐器的老师也越来越少，“在一些院校，有的乐器专业甚至一个老师都没有，这个专业也就办不下去了”。刘侗认为，戏曲院校应与戏曲院团在人才培养方面进行对接，形成人才培养的长效机制，戏曲院团可以发挥自身优势，以团带校，比如鼓师、琴师可以利用业余时间给院校的学生上课，以弥补院校师资不足。别让学历成为人才的“拦路虎”专家们表示，艺术人才培养是一个长期过程，也有自己的规律，一方面要有耐心，另一面要遵循人才培养规律。现在很多院团尤其国有文艺院团进人大都要求“本科及以上学历”。“我倒觉得，学戏曲的孩子，与其在大学里学四年，不如在院团里练四年。”王平当年专科毕业后，也曾犹豫要不要再上本科，后来考虑再三，还是进了院团。在院团里，她受到众多名师的指点，更重要的是获得了大量登台演出的机会，能力得到快速提高。不过，很现实的问题是，除了应聘时学历会成为“拦路虎”，工作后的晋升、评职称等也都有学历要求。王平工作后，尽管能力出众，但为了评职称，她最后也只能向现实妥协，“拿了个在职的文凭”。王平建议国家有关部门尽快改革完善相关政策，不要让学历等成为艺术人才成长的“拦路虎”。一个好消息是，国家已启动“学历证书+若干职业技能等级证书”（简称“1+X”证书）制度试点工作。文化和旅游部艺术司美术处处长刘冬妍希望随着试点工作的推进，在不久的将来，大量杂技、舞蹈、戏曲方面的中专毕业生，能够直接进入院团工作，边演边学边成长，而不必为了一纸大学文凭中专毕业后继续在学校熬时间。毕业生进入文艺院团，从新人成为人才，离不开院团的接续培养。对此，中国儿童艺术剧院青年导演马彦伟很有发言权。据他介绍，大学毕业进入中国儿童艺术剧院后，剧院经常请老艺术家给年轻人上课，告诉他们“过去剧院是什么样子的”；同时，剧院还从艺术院校请了各方面的老师，有针对性地对新员工进行形体、台词、舞美等方面的培训，不断加大对青年演职员再教育的力度。像马彦伟一样的青年演员，在剧院“扶上马，送一程”的接续培养下，很快由青涩的学生成长为成熟的“台柱子”。眼癌去世女童家属诉陈岚案开庭，原被告激辩曝出诸多细节 眼癌去世女童王凤雅家属诉作家陈岚名誉侵权开庭当日，双方均表示不愿意接受调解。 2019年8月14日上午9时，上海市闵行区人民法院（以下简称上海闵行法院）依法公开开庭审理原告王太友、杨美芹诉被告陈岚名誉权纠纷一案。
——编者 现在影视文化产业界有一个流行看法，认为影视产业进入寒冬，基本的依据是积压片子多，收视下滑，资本退潮，企业亏损，这种现象的确令人忧虑。但另外一组数据却给出了不同的结论。近年来，影视行业总体来看一直在快速发展。2018年，全国广播电视服务业总收入同比增长%；网络视听行业市场规模同比增长%；电视剧发行数量首次有所回升，现实题材主流地位进一步巩固；中国电影票房实现%的增幅，超过全球电影7%和北美地区电影%的票房增速。从趋势来看，2019年影视产业总体指标仍处于较快增长区间。 这些数据说明，影视行业总体向好，增长仍在持续，但出现一个背反现象，即传统影视业务持续萎缩与影视新业务新业态迅猛增长。如果只看到前者，是悲观的；如果放眼后者，则前景可期。 近年来，中央对包括影视业在内的文化产业越来越重视。许多促进影视文化产业发展改革的政策文件相继出台，对文化产业发展的规律性认识进一步深化，行业治理趋于靶向用力、精准施策，支持政策与管控政策双向发力，规划、引导和调控力度明显加强。 国家广电总局多年来一直在实施精品战略。影视产业纳入国家文化产业发展专项资金重点支持对象，设立了电视剧、纪录片、综艺、专题等方面评优扶优计划，重点扶持思想精深、艺术精湛、制作精良、具有原创价值、国际元素、自主知识产权和核心竞争力的广播电视和网络视听内容产品制作能力项目建设，重点扶持优秀的现实题材创作。有关政策最近出台，支持广播电视和网络视听产业基地（园区）发展，并拓展同有关省（区）的合作，积极引导优质影视资源和高精尖影视项目向园区集聚，推动影视园区专业化、规范化、集约化发展。前不久，国家广电总局就推进长三角地区广播电视一体化高质量创新性发展做出部署，着力解决省与省之间发展不平衡、创新协同和平台协同不够、资源和市场分散、节目与服务供给滞后等问题。广电产业跨区域合作的重大机遇已经到来。有关政策还大力推动影视产业与其他业态的深度融合发展。重点推进影视业与新一代信息技术融合发展、智慧广电与超高清电视发展，支持影视业与互联网、大数据、5G和人工智能融合，努力构建影视业高精尖产业结构。有的影视产业大省还优化对骨干影视企业和成长型影视企业全流程的支持与配套服务，特别是加大金融支持影视业发展力度。这些积极型政策的完善将助力影视产业逐步蜕变。 针对影视产业领域不断出现的问题，近年来政府不断出台治理政策，规范秩序。其中最值得关注的是中央深改委第八次会议审议通过的《关于深化影视业综合改革促进我国影视业健康发展的意见》。 影视文化产业已经进入蜕变的关键阶段，新的格局正在形成，但有待大的突破。目前，影视文化产业出现的困难，主要是供给结构难以满足人们不断趋新趋变趋异的需求。这些问题是发展过程中的问题。在积极政策的赋能和规范下，影视产业肯定能完成新一轮蜕变，在更高起点上实现高质量发展和创新发展。 （杨明品作者为国家广电总局发展研究中心副主任） 来源：人民网－人民日报海外版。《美国陷阱》作者提醒中国企业加强合规建设 警惕美国长臂管辖如今，弗雷德里克·皮耶鲁齐已成立咨询公司，专注于为政府机构和跨国企业提供合规咨询，帮助企业建立合规流程，培训企业员工不陷入与他同样的“陷阱”。
”办案民警介绍，警方已责令其监护人严加管教。