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为鼓励5G融合发展,推进5G与工业制造、虚拟现实、超高清视频、车联网、无人机等技术结合,培育和创新一批5G应用场景,江西将对经认定具有创新和重大推广价值的应用场景每个奖励30万元。重点推进5G在工业互联网、政务服务、交通、教育、医疗、旅游等领域的融合应用,对经认定可复制性强、社会带动效应明显的5G行业应用项目,按照项目投入的15%,给予不超过50万元的奖励。(据新华社)(责编:赵超、毕磊)。深足队员控诉欠薪声泪俱下 足协:如罢赛必受处罚 昨天,中国足协工作组抵达深圳,就深圳红钻俱乐部欠薪一事展开调查。在与足协工作组见面过程中,有的队员因为自己被欠薪的遭遇而声泪俱下。而俱乐部总经理万宏伟终于现身,但他依然无钱发放,只是强调:希望深圳市政府能够解决俱乐部此前垫付的690万元,解决之后,会立即发给球员。 足协工作组和队员见面时,反复强调不要罢赛,因为球员曾经放出话来,如果还不解决欠薪问题,那么周末的中甲联赛肯定罢赛。
项目引进的新型车载式隧道除尘净化设备除尘净化效果有目共睹,可是使用不久这个身长米的大家伙便遭遇了“转身”难题。
黑豆可补肾益阴、健脾利湿、祛风消痹,适用于肾虚消渴多饮,或肝肾不足、头昏目暗、身面浮肿、胸闷、风湿痹痛、四肢麻木等症状。
但要注意循序渐进,分组做是对肌肉刺激最大、最有效的方法。
据德新社8月13日报道,伊朗原子能组织发言人贝赫鲁兹·卡迈勒万迪13日向伊朗学生通讯社记者宣布了这一消息。报道称,2015年达成的协议允许伊朗可以拥有300公斤丰度不超过%的浓缩铀。伊朗在过去几个月明确表示,在2018年美国退出该协议并重新实施严厉制裁后,它将分阶段退出该协议。
他也以“夕阳”自喻,编作最后作品《秋水》,希望看见青春碰撞出更多火花。 根据古籍,“云门”是中国最古老的舞蹈,相传存于黄帝时代。1973年,林怀民以“云门”为名,创办云门舞集。这是台湾第一个职业舞团。
比起张伯驹鉴藏的书画本身,他那化私为公、还珠于民的情操或许更加珍贵。
坚持党管干部原则,优化干部结构,提高素质能力。
其次,哈师大在上世纪九十年末就有陶艺专业,当时就招有中央工艺美术学院老师前来讲课;目前,我省高校哈尔滨学院、黑龙江大学、大庆师范学院等都有陶艺专业,在全省范围内,绥棱的黑陶、大庆的油陶等制作在全国都有影响,所以在这次申报过程中得到了高度的认可。
即便这样的时间只有一个假期的一半或三分之一,也为假期无处和难以安放的孩子提供了极好的机会。
同样困惑的还有北京京剧院院长刘侗。北京京剧院演员有几百个,可编剧一个也没有,“最近倒是来了一个戏曲编剧专业的毕业生,可他写的作品连基本的平仄关系都没有,完全没法用”。近日,在中国文化报主办的“艺海问道”文化论坛上,来自艺术院团、高校的艺术家、专家、学者,无不对当下文艺院团青年艺术人才的现状感到担忧。文艺院团要发展,作品是关键,人才是核心。没有成批青年艺术人才的不断“冒出”,不仅院团发展会受到限制,艺术传承也面临断代的危险。面对青年艺术人才培养工作的紧迫性,与会者纷纷从人才培养的体制机制、人才引进、职称评定等方面建言献策。给青年人提供展示才华的舞台与一些文艺院团青年人才缺乏不同,中央芭蕾舞团(以下简称中芭)无论是创作人才,还是表演人才,数量上都比较充裕。舞蹈编导费波是中芭青年人才的典型代表。费波学现代舞出身,也懂一些民族舞,但对芭蕾完全是门外汉。尽管如此,大学毕业后,他还是被中芭相中。“要了他,就要培养他。”中央芭蕾舞团党委书记王全兴说。为了培养年轻人,中芭把学习编舞的费波等人安排到了演员队伍中,让他们从学习了解每一个芭蕾动作重新开始。每天泡在演员队伍中,从群舞演员到领舞演员,费波渐渐入了芭蕾的门。为了给青年人才提供展示自我的舞台,从2010年开始,中芭每年春天都要举办“芭蕾创意工作坊”,中央芭蕾舞团所有的年轻人,包括教员、演员、编导,都可以利用业余时间编创自己的作品,然后进行集中展演。费波就是在芭蕾创意工作坊上脱颖而出的。他在工作坊上编创的很多舞段,后来成了《2012孔子》《鹤魂》《沂蒙情》等著名作品的重要组成部分。张艺谋也是通过费波在芭蕾创意工作坊上的作品发现了他的才华,于是邀其参与创作芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。除了费波,通过芭蕾创意工作坊,中芭近年还培养出了张镇新、王思正等多位优秀青年舞蹈编导,这些人构成了中芭整个舞蹈编导团队,其中多人已获得国际芭蕾大奖。刘侗所在的北京京剧院面临的问题是演员太多,“全院仅主要演员就有120位,主演多导致大家都想唱主角,都不愿给别人配戏。如此一来,青年演员更难有‘冒出来’的机会”。为了给青年演员提供舞台,自2011年起,北京京剧院面向35周岁以下的青年演员举办“魅力春天”青年演员擂台赛,8年间共举办擂台赛、擂台邀请赛10次,共有160名青年演员获得了参赛机会,以唱完整部大戏为要求组织青年演员练功、学戏、演戏,使剧院超过一半的演员都具备了主演大戏的能力。形成人才培养的长效机制戏曲是一门综合性艺术,除了演员,编、导、服、化、道、音、美,缺一不可。可是,像北京京剧院这样著名的院团,虽然表演人才充足,但编剧一个都没有,人才分布严重不均衡。最近,刘侗招了一个戏曲编剧专业的毕业生,“可他写的作品连基本的平仄关系都没有,完全没法用”。对此,刘侗既很无奈,也能理解,因为创作人才的培养不是一朝一夕之功,一旦断代了,想接续上得花很长时间。上个世纪八九十年代之前,各文艺院团都有大量编剧。后来,在“养编剧不如买剧本”观念的影响下,很多院团不再招聘编剧,导致的后果是,老一辈编剧逝去后,戏曲编剧人才出现严重断层。这些年,意识到问题的严重性,戏曲院校才开始着力培养戏曲编剧人才。“问题是,一个编剧人才的成长,往往需要十几年甚至二十几年时间,不是你需要的时候,他就能凭空‘长出来’。”刘侗说:“戏曲院校戏曲编剧专业的毕业生,虽然接受了四年或七年的专业教育,但毕业后往往很难直接‘上手’。”于是,一边是青年编剧被打入冷宫,另一边是少数名编剧频频赶场。如何解决戏曲编剧人才的断层问题?剧作家罗怀臻曾说:“要解决戏曲编剧后继人才难产的问题,就要不拘一格培养新人,形成人才冒尖机制,给年轻人更多机会。”罗怀臻主张多办一些理论与实践相结合的编剧进修班,因为优秀编剧绝大多数不是科班出身,而是热爱并熟悉舞台艺术的人。此外,戏曲服、化、道等方面的技术性人才也比较紧缺,而这一问题又容易被人忽视。据刘侗介绍,北京京剧院不少服、化、道方面的工作人员都是在台上翻不动的武行演员转过来的。戏曲技术性人才的培养同样是个系统工程。以戏曲音乐人才为例,当下一方面学戏曲乐器的孩子少了,另一方面戏曲院校教戏曲乐器的老师也越来越少,“在一些院校,有的乐器专业甚至一个老师都没有,这个专业也就办不下去了”。刘侗认为,戏曲院校应与戏曲院团在人才培养方面进行对接,形成人才培养的长效机制,戏曲院团可以发挥自身优势,以团带校,比如鼓师、琴师可以利用业余时间给院校的学生上课,以弥补院校师资不足。别让学历成为人才的“拦路虎”专家们表示,艺术人才培养是一个长期过程,也有自己的规律,一方面要有耐心,另一面要遵循人才培养规律。现在很多院团尤其国有文艺院团进人大都要求“本科及以上学历”。“我倒觉得,学戏曲的孩子,与其在大学里学四年,不如在院团里练四年。”王平当年专科毕业后,也曾犹豫要不要再上本科,后来考虑再三,还是进了院团。在院团里,她受到众多名师的指点,更重要的是获得了大量登台演出的机会,能力得到快速提高。不过,很现实的问题是,除了应聘时学历会成为“拦路虎”,工作后的晋升、评职称等也都有学历要求。王平工作后,尽管能力出众,但为了评职称,她最后也只能向现实妥协,“拿了个在职的文凭”。王平建议国家有关部门尽快改革完善相关政策,不要让学历等成为艺术人才成长的“拦路虎”。一个好消息是,国家已启动“学历证书+若干职业技能等级证书”(简称“1+X”证书)制度试点工作。文化和旅游部艺术司美术处处长刘冬妍希望随着试点工作的推进,在不久的将来,大量杂技、舞蹈、戏曲方面的中专毕业生,能够直接进入院团工作,边演边学边成长,而不必为了一纸大学文凭中专毕业后继续在学校熬时间。毕业生进入文艺院团,从新人成为人才,离不开院团的接续培养。对此,中国儿童艺术剧院青年导演马彦伟很有发言权。据他介绍,大学毕业进入中国儿童艺术剧院后,剧院经常请老艺术家给年轻人上课,告诉他们“过去剧院是什么样子的”;同时,剧院还从艺术院校请了各方面的老师,有针对性地对新员工进行形体、台词、舞美等方面的培训,不断加大对青年演职员再教育的力度。像马彦伟一样的青年演员,在剧院“扶上马,送一程”的接续培养下,很快由青涩的学生成长为成熟的“台柱子”。眼癌去世女童家属诉陈岚案开庭,原被告激辩曝出诸多细节 眼癌去世女童王凤雅家属诉作家陈岚名誉侵权开庭当日,双方均表示不愿意接受调解。 2019年8月14日上午9时,上海市闵行区人民法院(以下简称上海闵行法院)依法公开开庭审理原告王太友、杨美芹诉被告陈岚名誉权纠纷一案。
”(艾修煜)(责编:刘婧婷、丁涛)。探秘南高加索:走入欧亚十字路口的烈火之都和美酒天堂提起南高加索地区,你想到的是什么?有人说这是欧亚大陆的要塞,纷争不断的火药库;有人说这是上帝的后花园,巍峨的欧洲之巅闪耀着冰雪的光芒,林荫翳翳,泉流淙淙;有人说这是古文明的发源地,各种信仰宗教汇合于此;有人说这是酒神的国度,古老的酿造工艺,浓郁的香气……不过,大概更多人的第一反应是:“南高加索?在哪里?”南高加索并非一个国家,而是黑海和里海之间的一个区域。