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一进空间“御道瀛洲”，“御道”两侧列阵宫灯，“瀛洲”处设置由黄铜精铸而成的《江山万里图》照壁，两侧设有涌泉水景，彰显皇家气场。
相较于以前单一文字传播，《中国日报》对图片运用的成功经验，在中国对外报刊中是个突破。
《长安十二时辰》等今夏热播剧，便掀起了陕西省及长三角地区的旅游热。
还有戏曲漫画《说段京剧你听吗》《舌尖上的戏曲》等，创造了包含戏曲元素的各类皮肤、表情包，集知识性与趣味性于一体，受到青少年的热烈追捧。
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我省还以强有力的问责倒逼责任落实，2019年上半年，全省因“四风”问题突出等问责108人。
（记者陈莹莹）(责编：杨曦、李栋)。多部门将加大网络灰黑产业打击力度多部门将加大网络灰黑产业打击力度2019-08-07来源：经济参考报由国务院打击治理电信网络新型违法犯罪工作部际联席会议办公室指导的“守护者计划防范新型电信网络诈骗公益行动”6日举行。《经济参考报》记者从会上获悉，上半年全国各级公安机关共破获电信网络诈骗案件万起，避免经济损失135亿元。
在地处山东东营的胜利油田，石油开发经历自喷采油、注水采油等阶段后，还需经过三次采油处理顽固难开采的油藏。
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浙江省委宣传部副部长卢春中说：“最好的学区房就是家里的书房，农家书屋要努力成为农村青少年最喜欢的书房。
以今年6·18期间最引人关注的电器品牌格兰仕为例，其发声谴责“二选一”行为，并表示，因遭遇搜索屏蔽、商品限流等“制裁”，企业于某电商平台的销量趋于停滞，造成重大损失。
中国动画善于取材传统神话，融合中华文化元素，逐渐打破欧美日本垄断。报道称，40年前面世的《哪吒闹海》让观众记住了可爱的顽童哪吒。40年后，当人们再度与哪吒于国产动画电影《哪吒之魔童降世》中重逢，记忆中活泼倔强的男孩，却变成了顶着两坨黑眼圈、到处惹麻烦的小恶霸，高喊着：我命由我不由天。然而，等待魔童哪吒的并非质疑，而是意料之外的好评如潮作为首部IMAX国产动画大片的《哪吒之魔童降世》，如今已经成为中国最卖座的国产动画片。截至8月6日上午9点，《哪吒之魔童降世》累计票房已达亿元人民币。80后导演杨宇（饺子）首执导筒完成的动画长片，凭借对中国传统神话人物的颠覆性解读和慢工出细活的技术制作，以惊人的速度蹿升为中国国产动画片的领头羊。颠覆传统形象我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐，《魔童降世》中这一首短短的歌谣将哪吒这一中国古典神话中闹海擒龙、剃骨割肉、托莲重生的英雄少年，变成了一个一出生就自带诅咒而遭人误解的小魔童。影片讲述哪吒逆天而行斗到底的成长经历：因为生而为魔从小遭受世人的排挤，想要证明自己，却遭遇了关到死为止的粗暴对待。当魔性与生俱来，是接受被定义好的恶从而自甘沉沦，还是逆天意而行重塑人生？这成为影片蕴含的最大的悬念。《魔童降世》舍去了原著《封神演义》中哪吒大闹龙宫、割肉还父、剔骨还母等种种情节，反增加了如父亲李靖为哪吒换命、母亲殷夫人因要保护百姓而无法专心陪伴孩子长大等家庭生活的片段。哪吒一家相连的血脉并非透过割肉剃骨般暴戾的情节呈现，而是靠温情的细节堆积而成。影片将神话传说中的龙宫三太子敖丙与哪吒设置成一对双生映照的组合，更颠覆其在传统演绎中固有的反派形象。打破观众成见文章称，《魔童降世》的导演杨宇又叫饺子，来自四川。早在2008年，其首部动画短片《打，打个大西瓜》用16分钟讲述内核为反战的故事，被誉为华人世界最棒的原创动画。而此次《魔童降世》剧本创作历时两年，共60余间制作公司参与制作，其创作态度不可谓不严谨认真。影片上映前曾有不少关于哪吒太丑的批评。杨宇认为，观众已经对帅、可爱的动漫形象审美疲劳，而导演想要塑造的哪吒，是一个敢于打破成见、凭一己之力扭转命运的少年。所以，如果想讲一个关于偏见的故事，有什么比让观众直接带着成见进入故事，再用作品亲手打破它来得更有感觉呢？走出电影院的观众无不深深沉迷于这个虽丑但可爱的哪吒。作为最有反叛精神的英雄和与命运斗争的勇士，哪吒更能让观众相信命运掌握在自己手里。彰显中华文化面对好莱坞的超级英雄、日本的大眼少女，中国动画能否在电影市场上找到自己的位置？如果说20世纪六七十年代的《大闹天宫》《哪吒闹海》是沿袭中国早期动画制作的优良传统，1999年的《宝莲灯》是国产动画电影面对迪士尼电影《花木兰》风行的绝地反击，那么如今人们常谈论的中国动画电影崛起，要从2015年上映的《西游记之大圣归来》算起。此后包括《大鱼海棠》《大护法》在内的多部国产动画，都体现了较高的票房和商业价值。文章称，现时中国动画电影（国漫电影）的创作显现了两大特点。其一，影片的创作素材多源于对中国传统神话的改编，如《哪吒之魔童降世》源自中国传统神话《封神演义》；《大圣归来》源于中国四大名著《西游记》，大圣的身上更体现着中国人所推崇的忠义思想；《大鱼海棠》则以庄子的《逍遥游》作为故事的展开点。其二，影片里的服饰、建筑以及配乐都充满中华特色，例如《哪吒之魔童降世》中家将的造型设计就是以《哪吒闹海》中的家将为蓝本，片中六臂哪吒则与《哪吒闹海》壁画中的莲花化身有异曲同工之妙，都是不怒自威的法相。而《大鱼海棠》中细节如铺首衔环、双鱼锁、客家土楼群，也无不是中华文化的缩影。虽然《魔童降世》导演杨宇指出，中国动画工业流程仍然不够完善，存在各个制作公司标准不统一、从业人员的水平参差不齐等问题，但有困难并不代表没有希望。《魔童降世》已成功超越2016年美国迪士尼出品的《疯狂动物城》，成为中国影史票房最高的动画电影。不过中国动画的崛起仍然道路漫长。国产动画电影能否借力《哪吒》“逆天改命”？自2015年《西游记之大圣归来》（下称《大圣归来》）以亿元票房登顶国产动画电影榜首，“国产动画电影崛起”的呼声开始高涨。此后，不乏有《大鱼海棠》《风语咒》《昨日青空》等口碑不错的动画作品，但由于内容、题材及受众市场的局限，票房成绩大多平平。《哪吒之魔童降世》（下称《哪吒》）却在上映后7日内即突破13亿元票房。打破成见的英雄形象、富有感染力的故事、近80%特效制作，让《大圣归来》导演田晓鹏也不禁表示“既敬畏，又羡慕”。《哪吒》无疑为国产动画电影再次注入一剂强心针，但产业还是要自问一遍与5年前同样的问题：这一次能给国产动画电影带来真正的改变吗？市场出现断层《哪吒》目前在豆瓣的评分是，而1979年版《哪吒闹海》，至今豆瓣评分仍高达9分。事实上，在上世纪60年代前后，中国动画电影曾涌现《铁扇公主》《大闹天宫》《哪吒闹海》等一批精品力作，直到今天仍为人们所熟知，甚至影响过不少日本的动漫大师。据相关报道，日本动画大师宫崎骏曾表示，正是在看过《大闹天宫》后，才萌生了将动画创作作为自己终身目标的想法。然而，这些早期国产动画电影的制作，多为国家层面的文化传承任务，国产动画自2000年起才真正开始市场化运作。《大圣归来》出品人、总制片人路伟告诉记者，国产动画电影存在长达20年的人才断层，在上世纪80、90年代，《变形金刚》《蓝精灵》《攻壳机动队》等国外动画电影的引入，进一步压缩了国产动画电影的生存空间。2000年后，国家开始大力扶持动画产业，针对原创动画的税收优惠和补贴政策等相继出台，但多是从产量、播出平台等来进行考核，并未对质量进行严格把控，导致不少从业者投机取巧套取补贴。在2014年各地政府减小补贴力度以前，市场上充斥着大量同质、抄袭的动画电影作品。此外，很多国内观众对海外作品的喜爱，也制约着国产动画发展。2014年，我国电影市场整体规模达到294亿元，而国产动画电影《秦时明月之龙腾万里》的票房只有6003万元、《十万个冷笑话》的票房为亿元，同年从海外引进的动画电影《驯龙高手》票房则达亿元、《神偷奶爸》票房达亿元。资本缺乏耐心《大圣归来》的横空出世让寂静许久的国产动画电影市场翻起波澜，越来越多的团队和资本进入这一领域。根据广电总局公布的立项数据，2014年9月至2015年8月，共计有116部动画电影立项备案；而在《大圣归来》上映后，2015年9月至2016年6月，共计有184部动画电影立项备案。此外，艺恩智库统计数据显示，2015年我国动漫产业融资为亿元，而2016年增至亿元，增长近70%。《大圣归来》为一大波从业者增添了信心，但是资方在动画电影制作上却常常缺乏耐心。《哪吒》导演饺子告诉记者，在打造出动画短片《打，打个大西瓜》后，其个人工作室也获得了几项投资，但这些资方都等不及饺子再出作品就撤资了，一度令他心灰意冷。“动画电影的制作周期至少从3年起，经过2年至3年的创意期后才会进入大规模制作阶段，有耐心等待3年的资方太少了。”他说。路伟介绍，目前国内大部分动画公司都是初创型公司，制作成本基本靠融资，通常会先向资方置换出一部分版权收益。这种方式是变相将团队所有资产进行抵押，风险极大，导致一部作品的成败可能影响到一个公司的生死，动画公司可谓举步维艰。资本的犹豫不是没有道理。《环球银幕》执行主编陈世亚告诉记者，除去项目时间周期较长，在当前的国产动画电影中，剧本质量过关的作品并不多，且国内动画电影工业体系尚未建立，仍与国外有很大差距。饺子也表示，《哪吒》的制作周期接近3年，因没有完善的流程，制作中出现很多问题。保护有待提升跟随着《哪吒》电影同时上线的，还有在各大电商平台公开售卖的T恤、手机壳、抱枕等盗版衍生产品，价格从20元到299元不等。《哪吒》官方微博随即发布声明称，目前除了官方微博在众筹售卖的衍生产品外，其余都为盗版产品。片方目前已有专人开始负责追究侵权店铺。不仅如此，在闲鱼等二手网站上，还出现了1元叫卖《哪吒》盗版片源的情况。事实上，《大圣归来》上映期间就曾因衍生开发滞后而让不少电商抢了先机，市场上衍生品质量的良莠不齐也在一定程度上影响到观众的购买积极性。随着国内衍生开发链条的逐渐完善，越来越多的片方开始将衍生开发流程提前，及时抢占市场。值得欣慰的是，行政监管部门、片方及电影受众等正在形成一种多方合力的态势打击盗版，持续净化网络环境才能更好助力国产动画电影扬帆起航。（李杨芳）(责编：林露、吕骞)。古天乐回忆巴黎圣母院 引《刺客信条》官方回复前几天古天乐发布了一条微博，回忆了法国巴黎圣母院的火灾事故。文中他提到，一位朋友告诉他在《刺客信条》游戏中，把巴黎圣母院仔细无误地还原了。
李苏皖给书店设计了大大的玻璃门，那样能让外面路过的人看到里面发生的事情，会觉得很美好。但现实并没有想象中那样美好，书店刚开业时，她几乎发动了自己从小学到大学所有的同学，还有以前的同事来捧场，而热闹过后的冷清才是书店真实的一面，一天只会有三四个人走进来，还不见得会买书，有的是转转坐坐就走了。 李苏皖倒是沉得住气，“这些都是刚开始就想到必然会面临的境遇，来的人走了，说明这里不吸引他，也不必伤感；有的人进来看了很久书才走，说明他需要你但没有回报你，你应该再想别的办法让他回报你。” 多种活动构建文化社交圈 因为位置偏僻，光靠路过的人流维持经营不大可能。开业没多久，李苏皖着手结合书店以戏剧、诗歌、电影、艺术类书籍为主的特点，举办各种活动来“引流”。 书店是文艺的，在这里举办的活动也都非常文艺，有诗歌分享、交流，有艺术电影欣赏，还有戏剧主创交流、座谈活动。李苏皖有媒体和艺术圈的资源，尽管活动规模不大，但往往非常有创意或是很实在。比如他们曾举办青年诗人系列活动，连续四周每周六下午邀请青年诗人和读者分享他们的作品，最后还将十六位参加活动的诗人的代表作品汇编成册。为了保证现场效果，活动会收取少量费用，参加活动后又会以购书券的形式返还。 慢慢地，书店有了回头客，有了固定的收入来源，每天都会有新增的粉丝。平时较好的情况，一天能有二三十人进店，赶上双休日的活动能有上百人，书店也有了二百多位固定会员。这个数字看上去不多，但这些客人都是目的性很强的有效消费人群。让李苏皖最开心的是，活动结束时经常能听到有人说：“来这儿参加活动是我这一周最幸福的时刻了！”在李苏皖看来，当下实体书店应是一个复合状态，早期的图书消费功能已经弱化，现在来到实体书店的人一定还有更多的需求，有的人是为了体验文化现场，参加活动遇见有意思的人和事儿。 随着书店影响力越来越大，活动也越来越吸引人。今年5月，李苏皖在书店导演了一出浸没式戏剧《请和我跳最后一支舞》。书店做活动并不新鲜，但像这样把书店变为舞台、变成剧场的，在国内还是头一个。虽然整个团队并非完全专业，但是这个脑洞大开的想法，吸引了不少观众。三天演出，每场五十张门票，几乎都是自己买票来看的观众。很多人好奇书店里的浸没式戏剧会是怎么回事儿，慕名而来。最近几周，书店又与专业团队合作举办了一个即兴戏剧的培训，每周二有二十多人来参加活动，大都是年轻人。在他们看来，这不仅是一个学习戏剧、放松身心的活动，同时还具有社交功能，“我们这些单身的人平时工作很忙，下班后回家又没意思，不如来参加这样的活动，也能扩大一下自己的社交圈。” 读者幸福店主也骄傲 晚9时，书店快要关门了，会员郭女士急匆匆地进来。原来，第二天就要出差的她，赶着出差前把借的书还了，再借几本新书带在路上看。 郭女士是在一次参加戏剧活动时发现了“码字人”这块宝地，“我太喜欢这个地方了，这里的书跟其他书店很不一样。”其实家门口就有知名实体书店，但她还是愿意开车20分钟来这里看书、借书。听着郭女士的倾诉，李苏皖脸上露出满足的笑意，正是众多这样的铁粉支撑着她度过了过去11个月，并且更加期待未来。 刚开业没多久时，李苏皖发现每天傍晚都有一个穿校服的高中生来店里。一聊天才知道，他是附近一所高中的高二学生，想考中戏或电影学院，无意中发现了“码字人”，“在他看来，这儿简直就是一座宝库，都是他想看的电影和戏剧方面的书。”后来这个孩子又带来了他想考中戏的同学，把这里当做他们的艺考“培训班”。李苏皖还结识了几位对书店情有独钟的女孩子。她们在找工作和租房子的过程中发现了“码字人”，后来就在附近寻找合适的房源，希望自己能经常来这里休息一下。 读者的感受正是李苏皖的愿景，“希望大家能觉得书店是一个非常有意思的场所，可以在这里遇见各种好玩儿的事情、各种好玩儿的人，遇见更多创意、活力、新鲜和美好。” “码字人”和园区的合同，还有四年多，李苏皖相信自己会一直干下去，“经营这个书店，你会觉得自己没有虚度时光，因为你把时间用在了你认为值得的事情上，是很骄傲的事情。”（牛春梅）(责编：刘婧婷、丁涛)。一条留言助讨薪 内蒙古网友:20多农民工家庭能过好年！“我向您反映的水语青城小区拖欠农民工工资问题已经得到解决，您是我们老百姓的父母官，二十多个农民工家庭这次能过个好年了！”当农民工孔先生和他的工友们的工资问题得到妥善解决后，他又回到留言板，写下了一封感谢信。