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要根据中共中央提出的“三大攻坚战”展开调研，同时，将围绕区域经济发展、深化供给侧结构性改革、高质量发展、创新型国家、生态文明建设、脱贫攻坚等展开调研，并形成调研报告和建议，向中共中央国务院进行建议。

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《哪吒之魔童降世》在热映之后，也带来了一些争论，其中有观点认为，影片通过刷新哪吒的形象创造了新的神话人物的看点，但在人物性格与故事逻辑等方面，也存在不少的缺憾与瑕疵。

这位受过专业培训的社会学家与国民经济学教育学家生长于纽伦堡；曾经在媒体与专业研究领域工作。

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纵观移动通信产业的发展，标准之争带来了快速、剧烈的行业洗牌，即参与旧标准制定企业的落幕与新标准制定者的崛起。

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图为1990年开设在中山西路上的上海华亭副食品交易市场一景。1985年4月22日，黄浦区宁海东路菜场的营业员在卖菜之余，还办起了“春季时令菜肴烧法吃法介绍会”，当年，该菜场的配菜供应（盆装菜），曾风靡申城。（图中站立者为该菜场营业员、市劳模楼光荣）。1984年3月8日，巨鹿路菜场“顾客评议台”前，一位顾客正在填写“服务意见表”，由于表述意见中肯、点评到位，意外获得了菜场方奖励给她的一只活鸡。1984年11月17日，南市区副食品公司曹家街菜场“三姑娘水产柜”的陶丽珍、郑青花、常玉妹三位营业员正在交流服务心得。当时，她们的事迹曾感动了无数的上海市民。　　拍摄者说：　　五六岁的时光，我几乎每天都随奶奶去菜场买菜。那时没人家里有冰箱，买菜是每日的必修课。大约五点多的样子，奶奶窸窸窣窣起床，朦胧中我一个激灵醒过来。必须去，菜场有我迷恋的奇景。　　走进菜场，光线依旧昏暗，人们低声交谈，营业员在砧板上乒乒乓乓挥舞着寒气四射的刀具，恍若一场恐怖的梦境。每个摊位前边，稀稀拉拉排着队伍，在队伍的中间，排列着一长串稀奇古怪的物件——倒扣的箩筐、一团旧报纸、一段草绳、一只残破不堪的搪瓷碗，甚至是一小块竹板。这就是我所说的奇景，上海上世纪80年代菜场里的“影子部队”。　　在取号机被发明并付诸实际生活之前，上海人民已经用自己的智慧发明了“结绳记事”般的菜场排队模块。放心，你的“影子队员”会受到公平对待，队伍挪动时，活人会帮你朝前顺位。　　这个模块被所有人严格恪守。那么些年里，我很少看见排队的物件被人丢弃，或者两个人为一团揉皱的报纸或者一只搪瓷破碗的归属发生争执。其实你打算冒认也不会得逞，排队的人群里，总有个把神奇无比的人，有着抓摄网页快照般的神秘能力，能够准确无误地检索出。　　30多年前，在五角场昏暗的室内菜场里，我游走在这对稀奇古怪的物件之间，若有所思，拍案惊奇，第一次感受到契约的力量。犀利的契约无需勒石以记，它刻在我们的心里。　　如今的菜场宽敞明亮，找不到上世纪80年代上海大部分露天菜场的影子。品种繁多的菜摊前，操着五湖四海口音的营业员在吆喝着顾客卖菜，竖耳静听，怎么也闻不到昔日菜场营业员那熟悉的乡音。　　翻开我上世纪80年代拍摄的上海菜场照片，思绪又一次回到从前：清晨，顾客们去菜场摆篮头（排队）；凌晨三四点，近郊农民踩着发出吱吱嘎嘎声响的载重黄鱼拖车，大汗淋漓地送菜进城。其中，最难忘的那一幕幕，便是我曾经采访、拍摄过的那些菜场营业员。　　菜场营业员，那时，作为菜场的灵魂人物，真的让我深感可爱又可敬。老实说，那阵子，我喜欢逛菜市场——那时的菜场营业员多年轻女性，她们不矫揉造作，朴素的服装、不施胭粉的装扮，活脱脱一副邻家女孩的模样，买菜时，温馨、亲切的语言，让人不想买她的菜也难。　　80年代的菜场营业员是难忘的，80年代的“菜蓝子”工程也是可圈可点。那年代，白菜、青菜、黄瓜、茄子、西红柿、毛豆等时令蔬菜，大都来自本地种植，市郊农民种蔬菜很少用化肥、完全不施农药。冯骥才生活散文集《世间生活》写遍世间风雨《世间生活冯骥才生活散文精选》冯骥才著人民文学出版社　　近日，冯骥才的最新散文集《世间生活冯骥才生活散文精选》由人民文学出版社出版。《世间生活》辑录冯先生六十余篇生活散文，创作时间从二十世纪八十年代至今日，跨越近四十年，其中有《珍珠鸟》《灵感忽至》《往事如烟》等誉满天下的名篇，也有《结婚纪念日》《房子的故事》《为母亲办一场画展》等近年来冯先生描绘生活、描绘人世间的感悟之作。　　《世间生活》：寻常生活，彰显人生智慧　　冯骥才先生有四驾马车文学、绘画、文化遗产保护和教育。

在山东，普降暴雨、大暴雨，局部特大暴雨。

同样困惑的还有北京京剧院院长刘侗。北京京剧院演员有几百个，可编剧一个也没有，“最近倒是来了一个戏曲编剧专业的毕业生，可他写的作品连基本的平仄关系都没有，完全没法用”。近日，在中国文化报主办的“艺海问道”文化论坛上，来自艺术院团、高校的艺术家、专家、学者，无不对当下文艺院团青年艺术人才的现状感到担忧。文艺院团要发展，作品是关键，人才是核心。没有成批青年艺术人才的不断“冒出”，不仅院团发展会受到限制，艺术传承也面临断代的危险。面对青年艺术人才培养工作的紧迫性，与会者纷纷从人才培养的体制机制、人才引进、职称评定等方面建言献策。给青年人提供展示才华的舞台与一些文艺院团青年人才缺乏不同，中央芭蕾舞团（以下简称中芭）无论是创作人才，还是表演人才，数量上都比较充裕。舞蹈编导费波是中芭青年人才的典型代表。费波学现代舞出身，也懂一些民族舞，但对芭蕾完全是门外汉。尽管如此，大学毕业后，他还是被中芭相中。“要了他，就要培养他。”中央芭蕾舞团党委书记王全兴说。为了培养年轻人，中芭把学习编舞的费波等人安排到了演员队伍中，让他们从学习了解每一个芭蕾动作重新开始。每天泡在演员队伍中，从群舞演员到领舞演员，费波渐渐入了芭蕾的门。为了给青年人才提供展示自我的舞台，从2010年开始，中芭每年春天都要举办“芭蕾创意工作坊”，中央芭蕾舞团所有的年轻人，包括教员、演员、编导，都可以利用业余时间编创自己的作品，然后进行集中展演。费波就是在芭蕾创意工作坊上脱颖而出的。他在工作坊上编创的很多舞段，后来成了《2012孔子》《鹤魂》《沂蒙情》等著名作品的重要组成部分。张艺谋也是通过费波在芭蕾创意工作坊上的作品发现了他的才华，于是邀其参与创作芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。除了费波，通过芭蕾创意工作坊，中芭近年还培养出了张镇新、王思正等多位优秀青年舞蹈编导，这些人构成了中芭整个舞蹈编导团队，其中多人已获得国际芭蕾大奖。刘侗所在的北京京剧院面临的问题是演员太多，“全院仅主要演员就有120位，主演多导致大家都想唱主角，都不愿给别人配戏。如此一来，青年演员更难有‘冒出来’的机会”。为了给青年演员提供舞台，自2011年起，北京京剧院面向35周岁以下的青年演员举办“魅力春天”青年演员擂台赛，8年间共举办擂台赛、擂台邀请赛10次，共有160名青年演员获得了参赛机会，以唱完整部大戏为要求组织青年演员练功、学戏、演戏，使剧院超过一半的演员都具备了主演大戏的能力。形成人才培养的长效机制戏曲是一门综合性艺术，除了演员，编、导、服、化、道、音、美，缺一不可。可是，像北京京剧院这样著名的院团，虽然表演人才充足，但编剧一个都没有，人才分布严重不均衡。最近，刘侗招了一个戏曲编剧专业的毕业生，“可他写的作品连基本的平仄关系都没有，完全没法用”。对此，刘侗既很无奈，也能理解，因为创作人才的培养不是一朝一夕之功，一旦断代了，想接续上得花很长时间。上个世纪八九十年代之前，各文艺院团都有大量编剧。后来，在“养编剧不如买剧本”观念的影响下，很多院团不再招聘编剧，导致的后果是，老一辈编剧逝去后，戏曲编剧人才出现严重断层。这些年，意识到问题的严重性，戏曲院校才开始着力培养戏曲编剧人才。“问题是，一个编剧人才的成长，往往需要十几年甚至二十几年时间，不是你需要的时候，他就能凭空‘长出来’。”刘侗说：“戏曲院校戏曲编剧专业的毕业生，虽然接受了四年或七年的专业教育，但毕业后往往很难直接‘上手’。”于是，一边是青年编剧被打入冷宫，另一边是少数名编剧频频赶场。如何解决戏曲编剧人才的断层问题？剧作家罗怀臻曾说：“要解决戏曲编剧后继人才难产的问题，就要不拘一格培养新人，形成人才冒尖机制，给年轻人更多机会。”罗怀臻主张多办一些理论与实践相结合的编剧进修班，因为优秀编剧绝大多数不是科班出身，而是热爱并熟悉舞台艺术的人。此外，戏曲服、化、道等方面的技术性人才也比较紧缺，而这一问题又容易被人忽视。据刘侗介绍，北京京剧院不少服、化、道方面的工作人员都是在台上翻不动的武行演员转过来的。戏曲技术性人才的培养同样是个系统工程。以戏曲音乐人才为例，当下一方面学戏曲乐器的孩子少了，另一方面戏曲院校教戏曲乐器的老师也越来越少，“在一些院校，有的乐器专业甚至一个老师都没有，这个专业也就办不下去了”。刘侗认为，戏曲院校应与戏曲院团在人才培养方面进行对接，形成人才培养的长效机制，戏曲院团可以发挥自身优势，以团带校，比如鼓师、琴师可以利用业余时间给院校的学生上课，以弥补院校师资不足。别让学历成为人才的“拦路虎”专家们表示，艺术人才培养是一个长期过程，也有自己的规律，一方面要有耐心，另一面要遵循人才培养规律。现在很多院团尤其国有文艺院团进人大都要求“本科及以上学历”。“我倒觉得，学戏曲的孩子，与其在大学里学四年，不如在院团里练四年。”王平当年专科毕业后，也曾犹豫要不要再上本科，后来考虑再三，还是进了院团。在院团里，她受到众多名师的指点，更重要的是获得了大量登台演出的机会，能力得到快速提高。不过，很现实的问题是，除了应聘时学历会成为“拦路虎”，工作后的晋升、评职称等也都有学历要求。王平工作后，尽管能力出众，但为了评职称，她最后也只能向现实妥协，“拿了个在职的文凭”。王平建议国家有关部门尽快改革完善相关政策，不要让学历等成为艺术人才成长的“拦路虎”。一个好消息是，国家已启动“学历证书+若干职业技能等级证书”（简称“1+X”证书）制度试点工作。文化和旅游部艺术司美术处处长刘冬妍希望随着试点工作的推进，在不久的将来，大量杂技、舞蹈、戏曲方面的中专毕业生，能够直接进入院团工作，边演边学边成长，而不必为了一纸大学文凭中专毕业后继续在学校熬时间。毕业生进入文艺院团，从新人成为人才，离不开院团的接续培养。对此，中国儿童艺术剧院青年导演马彦伟很有发言权。据他介绍，大学毕业进入中国儿童艺术剧院后，剧院经常请老艺术家给年轻人上课，告诉他们“过去剧院是什么样子的”；同时，剧院还从艺术院校请了各方面的老师，有针对性地对新员工进行形体、台词、舞美等方面的培训，不断加大对青年演职员再教育的力度。像马彦伟一样的青年演员，在剧院“扶上马，送一程”的接续培养下，很快由青涩的学生成长为成熟的“台柱子”。眼癌去世女童家属诉陈岚案开庭，原被告激辩曝出诸多细节　　眼癌去世女童王凤雅家属诉作家陈岚名誉侵权开庭当日，双方均表示不愿意接受调解。　　2019年8月14日上午9时，上海市闵行区人民法院（以下简称上海闵行法院）依法公开开庭审理原告王太友、杨美芹诉被告陈岚名誉权纠纷一案。