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陆兆禧在阿里内部亦享有较高的声誉，同事们亲切地称呼他老陆。

近体律绝是唐代新声乐府的主要代表，其创作与传播都与乐人关系密切。

　　在此背景下，“人民版权”应运而生。

直到前天，汪奶奶买菜回家，在楼梯上摔倒了，邻居们连忙把她送进了医院。经过医生的询问，得知汪奶奶的饮食习惯后，确诊她是维生素B12缺乏症。王科长介绍说，维生素B12又叫钴胺素，它广泛分布在动物性食品里，如鸡蛋、牛奶、肉、鱼类及动物肝脏等，植物性食物中基本上没有这种维生素。对我们大部分普通人而言，只要饮食正常，是不太可能缺乏这种维生素的。但如果是长期吃纯素食，就很容易导致维生素B12缺乏。像汪奶奶这样“绝对素食主义”很容易引起疾病。吃素更要讲究科学搭配王科长表示说，素食也是一种餐饮习惯、饮食文化，素食人群，目前在我国大约有5000万人左右，按照他们的饮食方式，可以分为全素、蛋素、奶素、奶蛋素等。近年来，有越来越多中老年人的血压、血糖、血脂亮起了“红灯”，大家普遍认为这是平时饮食不节制所导致，于是这股纯素食风潮在中老年群体兴起。王科长介绍说，一味吃素并不能让身体更健康。同时，吃素更要讲究科学搭配，健康饮食的总原则，就是一定要均衡膳食。其中第一条就是食物要多样化。根据我国居民膳食指南，成年人（包括老人在内）每天的膳食应包括谷薯类、蔬菜水果类、畜禽鱼蛋奶类、大豆坚果类等食物，建议平均每天摄入12种以上食物，每周25种以上。因此，王科长建议，老年人每天应至少摄入12种以上食物。早餐最好有1-2种以上主食、1个鸡蛋、1杯奶、蔬菜或水果。中餐、晚餐最好有2种以上主食，两荤两素、1个豆制品。如果老年人牙口不好、咀嚼能力下降，可通过特殊的烹饪方法使其更容易咀嚼。同时，值得注意的是烹调方式不正确也会对身体产生影响，例如：通常经过油炸、腌制处理的食物，都不是理想的健康食物。所以有些素食如腌菜、腐乳、臭豆腐、炸果子、炸薯条等都应少吃或不吃。(责编：李轶群、杨迪)。网络写手应当注重自我提升　　作者：中南大学文学与新闻传播学院教授、博士生导师禹建湘　　中国网络文学经过20年的发展，培育了大量的写手，作品更是层出不穷。在网络文学创作中，“苦更不辍”“日更万字”成为常态。这一方面，极大地促进了网络文学的繁荣；另一方面，也导致了超长篇幅的类型小说泛滥成灾。许多网络写手在经济利益的驱使下，出现了浮躁情绪，热衷于追名逐利，偏离了文学初心。今天，网络文学要想从野蛮生长向经典化转型，网络写手须以身作则，注重自我提升。　　首先，把社会主义核心价值观贯穿至创作的全过程。社会主义核心价值观集中反映了当代中国人的理想信念和精神追求。在培育和弘扬社会主义核心价值观方面，文艺具有独特作用。习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上讲话指出：“对文艺来讲，思想和价值观念是灵魂。”　　一些网络文学作品格调不高，不能反映当代中国波澜壮阔的社会图景，而是遵循一种“快感机制”，供大众“悦读”。这其实是价值错位、急功近利的表现。虽说产业化是网络文学发展的一个重要动力源泉，但并不能由此认定网络文学就必然要服从金钱支配。伟大的批判现实主义作家，例如巴尔扎克、大仲马、小仲马等，虽然写作在很大程度上也是市场化的，但葆有不变的现实关切和文学理想。这启发我们，网络写手应该摆正心态，自觉跳出“作品点击量”的狭隘桎梏，树立正确的世界观、人生观和价值观。　　在日常写作中，切勿过多地沉溺于玄幻、穿越、架空、修真等“打怪升级”的套路中，而是要以作品体现中华文化精神、反映中国人的审美追求，把社会主义核心价值观作为心灵的罗盘、情感的中枢。这除了要依靠网络写手的自觉性，有关部门也应该切实负起责任、积极引导。　　其次，养成勤于阅读的好习惯。当前，在网络文学领域，存在着“得小白文得天下”的现象。小白文之所以流行，深层原因是大多数网络写手没有受过专业的文学艺术训练，无法驾驭具有艺术张力的文字，只能以口水话、大白话进行“灌水写作”。要想纠偏，网络写手在“催更”的压力下，应当抽出时间来多读书，尤其要读经典文学。　　中国古人讲究“闲读诗书斜卧榻，苦夜茶伴兴味长”。黄庭坚说过“人不读书，则尘俗生其间，照镜则面目可憎，对人则语言无味”，林语堂认为“读书使人得到一种优雅和风味”。经典文学，带给我们的不只是美的享受，还有思想的启迪。网络写手如果只是一味“苦更不辍”，就会丧失对外界的感知、对美的审视，迷失在消费时代的语境中。这样创作出来的作品，也很可能变成类型化的重复他人或者自我重复。　　值得注意的是，由于经常面对电脑或手机写作，很多网络写手养成了“屏幕依赖症”，即使有阅读，也只是“读屏”。真正的阅读，要静下来、慢下来，注重精神品质的培育。所以，铁凝说，读书也是一种生活，有计划、不间断、持续地读书，会让我们拥有理解生活的能力和研究生活的自觉意识。只有读书，才能理解字里行间的隐含意义，领悟优美的文字旨趣。希望网络写手注重阅读，从我做起，从现在做起，抛弃粗陃的语言，更高地要求自己，坚持一种“有难度”的写作。文学是有力量的，这种力量来自于精心提炼的文字组合。只有减少或杜绝“小白文”，网络文学才能长远发展。　　最后，切实做到深入生活、扎根人民。

同样困惑的还有北京京剧院院长刘侗。北京京剧院演员有几百个，可编剧一个也没有，“最近倒是来了一个戏曲编剧专业的毕业生，可他写的作品连基本的平仄关系都没有，完全没法用”。近日，在中国文化报主办的“艺海问道”文化论坛上，来自艺术院团、高校的艺术家、专家、学者，无不对当下文艺院团青年艺术人才的现状感到担忧。文艺院团要发展，作品是关键，人才是核心。没有成批青年艺术人才的不断“冒出”，不仅院团发展会受到限制，艺术传承也面临断代的危险。面对青年艺术人才培养工作的紧迫性，与会者纷纷从人才培养的体制机制、人才引进、职称评定等方面建言献策。给青年人提供展示才华的舞台与一些文艺院团青年人才缺乏不同，中央芭蕾舞团（以下简称中芭）无论是创作人才，还是表演人才，数量上都比较充裕。舞蹈编导费波是中芭青年人才的典型代表。费波学现代舞出身，也懂一些民族舞，但对芭蕾完全是门外汉。尽管如此，大学毕业后，他还是被中芭相中。“要了他，就要培养他。”中央芭蕾舞团党委书记王全兴说。为了培养年轻人，中芭把学习编舞的费波等人安排到了演员队伍中，让他们从学习了解每一个芭蕾动作重新开始。每天泡在演员队伍中，从群舞演员到领舞演员，费波渐渐入了芭蕾的门。为了给青年人才提供展示自我的舞台，从2010年开始，中芭每年春天都要举办“芭蕾创意工作坊”，中央芭蕾舞团所有的年轻人，包括教员、演员、编导，都可以利用业余时间编创自己的作品，然后进行集中展演。费波就是在芭蕾创意工作坊上脱颖而出的。他在工作坊上编创的很多舞段，后来成了《2012孔子》《鹤魂》《沂蒙情》等著名作品的重要组成部分。张艺谋也是通过费波在芭蕾创意工作坊上的作品发现了他的才华，于是邀其参与创作芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。除了费波，通过芭蕾创意工作坊，中芭近年还培养出了张镇新、王思正等多位优秀青年舞蹈编导，这些人构成了中芭整个舞蹈编导团队，其中多人已获得国际芭蕾大奖。刘侗所在的北京京剧院面临的问题是演员太多，“全院仅主要演员就有120位，主演多导致大家都想唱主角，都不愿给别人配戏。如此一来，青年演员更难有‘冒出来’的机会”。为了给青年演员提供舞台，自2011年起，北京京剧院面向35周岁以下的青年演员举办“魅力春天”青年演员擂台赛，8年间共举办擂台赛、擂台邀请赛10次，共有160名青年演员获得了参赛机会，以唱完整部大戏为要求组织青年演员练功、学戏、演戏，使剧院超过一半的演员都具备了主演大戏的能力。形成人才培养的长效机制戏曲是一门综合性艺术，除了演员，编、导、服、化、道、音、美，缺一不可。可是，像北京京剧院这样著名的院团，虽然表演人才充足，但编剧一个都没有，人才分布严重不均衡。最近，刘侗招了一个戏曲编剧专业的毕业生，“可他写的作品连基本的平仄关系都没有，完全没法用”。对此，刘侗既很无奈，也能理解，因为创作人才的培养不是一朝一夕之功，一旦断代了，想接续上得花很长时间。上个世纪八九十年代之前，各文艺院团都有大量编剧。后来，在“养编剧不如买剧本”观念的影响下，很多院团不再招聘编剧，导致的后果是，老一辈编剧逝去后，戏曲编剧人才出现严重断层。这些年，意识到问题的严重性，戏曲院校才开始着力培养戏曲编剧人才。“问题是，一个编剧人才的成长，往往需要十几年甚至二十几年时间，不是你需要的时候，他就能凭空‘长出来’。”刘侗说：“戏曲院校戏曲编剧专业的毕业生，虽然接受了四年或七年的专业教育，但毕业后往往很难直接‘上手’。”于是，一边是青年编剧被打入冷宫，另一边是少数名编剧频频赶场。如何解决戏曲编剧人才的断层问题？剧作家罗怀臻曾说：“要解决戏曲编剧后继人才难产的问题，就要不拘一格培养新人，形成人才冒尖机制，给年轻人更多机会。”罗怀臻主张多办一些理论与实践相结合的编剧进修班，因为优秀编剧绝大多数不是科班出身，而是热爱并熟悉舞台艺术的人。此外，戏曲服、化、道等方面的技术性人才也比较紧缺，而这一问题又容易被人忽视。据刘侗介绍，北京京剧院不少服、化、道方面的工作人员都是在台上翻不动的武行演员转过来的。戏曲技术性人才的培养同样是个系统工程。以戏曲音乐人才为例，当下一方面学戏曲乐器的孩子少了，另一方面戏曲院校教戏曲乐器的老师也越来越少，“在一些院校，有的乐器专业甚至一个老师都没有，这个专业也就办不下去了”。刘侗认为，戏曲院校应与戏曲院团在人才培养方面进行对接，形成人才培养的长效机制，戏曲院团可以发挥自身优势，以团带校，比如鼓师、琴师可以利用业余时间给院校的学生上课，以弥补院校师资不足。别让学历成为人才的“拦路虎”专家们表示，艺术人才培养是一个长期过程，也有自己的规律，一方面要有耐心，另一面要遵循人才培养规律。现在很多院团尤其国有文艺院团进人大都要求“本科及以上学历”。“我倒觉得，学戏曲的孩子，与其在大学里学四年，不如在院团里练四年。”王平当年专科毕业后，也曾犹豫要不要再上本科，后来考虑再三，还是进了院团。在院团里，她受到众多名师的指点，更重要的是获得了大量登台演出的机会，能力得到快速提高。不过，很现实的问题是，除了应聘时学历会成为“拦路虎”，工作后的晋升、评职称等也都有学历要求。王平工作后，尽管能力出众，但为了评职称，她最后也只能向现实妥协，“拿了个在职的文凭”。王平建议国家有关部门尽快改革完善相关政策，不要让学历等成为艺术人才成长的“拦路虎”。一个好消息是，国家已启动“学历证书+若干职业技能等级证书”（简称“1+X”证书）制度试点工作。文化和旅游部艺术司美术处处长刘冬妍希望随着试点工作的推进，在不久的将来，大量杂技、舞蹈、戏曲方面的中专毕业生，能够直接进入院团工作，边演边学边成长，而不必为了一纸大学文凭中专毕业后继续在学校熬时间。毕业生进入文艺院团，从新人成为人才，离不开院团的接续培养。对此，中国儿童艺术剧院青年导演马彦伟很有发言权。据他介绍，大学毕业进入中国儿童艺术剧院后，剧院经常请老艺术家给年轻人上课，告诉他们“过去剧院是什么样子的”；同时，剧院还从艺术院校请了各方面的老师，有针对性地对新员工进行形体、台词、舞美等方面的培训，不断加大对青年演职员再教育的力度。像马彦伟一样的青年演员，在剧院“扶上马，送一程”的接续培养下，很快由青涩的学生成长为成熟的“台柱子”。眼癌去世女童家属诉陈岚案开庭，原被告激辩曝出诸多细节　　眼癌去世女童王凤雅家属诉作家陈岚名誉侵权开庭当日，双方均表示不愿意接受调解。　　2019年8月14日上午9时，上海市闵行区人民法院（以下简称上海闵行法院）依法公开开庭审理原告王太友、杨美芹诉被告陈岚名誉权纠纷一案。

共展出德国、苏联等国版画约70幅；　每幅展品都有编号和鲁迅用中、英、日三国文字写的说明。

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据报道，在超市的“稽核室”里，就冒用了辖区派出所的名字，“假牌子”比真名字多个“路”字。

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居民说这是通往下面一层的通道，原本地下二层是立体停车位，能停三层车，但经过装修改造，现在只剩一层，减少了100多个车位。